Recenzja Causeway: poruszający dramat, który nigdy nie sięga wystarczająco głęboko

Chce umyć zęby, ale nie może. To obraz z Groblanawiedzony prolog, którego nie mogłem zapomnieć. To nie jest pustka w oczach Jennifer Lawrence ani sposób, w jaki pozostaje na wpół obrócona jak postać na nieruchomym obrazie przez cały statyczny pierwszy strzał filmu. Dla mnie to sposób, w jaki sięga, by umyć zęby i nie trafia, zostawiając na policzku tylko smugę pasty do zębów, a także zdezorientowany sposób, w jaki patrzy później na swoją dłoń.

W próbie jest pragnienie, intensywna desperacja, by spróbować wrócić do życia, i poczucie zdrady w oczach Lawrence, kiedy nie trafia w cel. Chwile, kiedy

Grobla powroty do tego nurtu rozpaczliwej tęsknoty są wtedy, gdy płyną najsilniej. Po wielkiej traumie rezonuje przecież nie tylko utrzymująca się dewastacja, ale także potknięcia i potknięcia, których często doświadczamy na drodze do wyzdrowienia.

Grobla przedstawia Lynsey (Lawrence), inżyniera wojskowego, jakiś czas po tym, jak brała udział w traumatycznym ataku wybuchowym w Afganistanie. Eksplozja spowodowała, że ​​Lynsey doznała poważnego urazu mózgu, kiedy Grobla zaczyna, pozbawił ją większości głównych zdolności motorycznych. Z pomocą Sharon (Jayne Houdyshell), życzliwej pielęgniarki, która przygarnia Lynsey, ranny weteran Lawrence'a powoli, ale z pewnością zaczyna znowu funkcjonować. Kiedy już to zrobi, Lynsey zostaje odesłana z powrotem do Nowego Orleanu i do domu dzieciństwa, w którym wstąpiła do wojska, aby uciec.

Bycie z powrotem pod tym samym dachem, co jej matka, Gloria (Linda Emond), tylko wzmacnia pragnienie Lynsey, by ponownie zaciągnąć się na listę i, z braku lepszego wyrażenia, wydostać się z uniku. Aby udowodnić, że jest gotowa „wrócić do pracy”, Lynsey podejmuje się sprzątania basenów w mieście i zaczyna spotkanie z neurologiem (Stephen McKinley Henderson), który sceptycznie reaguje na prośbę Lynsey o powrót za granicą. Wierzymy, że te działania mają mniej wspólnego z miłością Lynsey do wojska, a więcej z nią jej własne pragnienie pozostania jak najdalej od życia, które prowadziła przed wstąpieniem do sił zbrojnych.

Dopiero po tym, jak poznaje Jamesa (Brian Tyree Henry), empatycznego mechanika, Lynsey zaczyna konfrontować się, chcąc nie chcąc, z własną, utrzymującą się traumą emocjonalną. Szybko nawiązuje się przyjaźń i wkrótce Lynsey zdaje sobie sprawę, że James jest podobny stara się pogodzić ze stratami z przeszłości, które zdają się prześladować go dosłownie na każdym kroku trwa. Kiedy ta dwójka zacznie się wiązać, Grobla dołącza do tego samego gadatliwego, samotnego podgatunku, co filmy Kolumb I Utracony sens po tłumaczeniu.

Grobla jednak nigdy nie osiąga takiego samego poziomu wewnętrzności lub introspekcji jak te filmy. Chociaż ustawienie w Nowym Orleanie pomaga wizualnie oddzielić film od wielu innych amerykańskich dramatów na małą skalę, które co roku trafiają do kin, Grobla nigdy nie wykorzystuje w pełni swojego ustawienia. Styl wizualny reżyserki Lili Neugebauer jest kompetentny, ale w dużej mierze nie pomysłowy iw żadnym momencie Grobla czy Neugebauer kiedykolwiek udaje się wizualnie zestawić Lynsey z urbanizacją jej miasta w sposób, który mógłby przywołać lub odzwierciedlić wewnętrzną podróż bohaterki.

To znaczy Grobla w dużej mierze opiera się na gwiazdorskim występie Lawrence, aby nie tylko przekazać myśli jej bohaterki, ale także zapewnić jej rodzaj emocjonalnego ciężaru, którego w przeciwnym razie mogłoby jej brakować. Na szczęście Lawrence jest w stanie sprostać temu zadaniu, a jej występ tutaj jest najlepszy od lat. Stłumione emocje Lynsey przywodzą na myśl dyskretną pracę Lawrence'a w mistrzowskim dramacie Debry Granik z 2010 roku Kość zimy, podczas gdy jej emocjonalna izolacja często wydaje się bardziej dojrzałą, organiczną kontynuacją tej samej samotności, którą Lawrence wniosła do jej nagrodzonej Oscarem kreacji w Poradnik pozytywnego myślenia.

Ostatecznie to nie Lawrence robi największe wrażenie Grobla, chociaż. Ten zaszczyt należy się Brianowi Tyree Henry'emu, który spędził kilka ostatnich lat pracując nad tym, by zostać najlepszym amerykańskim aktorem swojego pokolenia. Jeśli jego występ w Grobla niekoniecznie przypieczętowuje umowę w tym względzie, z pewnością nie oznacza też kroku wstecz. Jako James, Henry wnosi zrelaksowaną, kipiącą intensywność, która nie tylko sprawia, że ​​nie można od niego oderwać wzroku, ale także skutkuje również pewnymi ukośnymi spojrzeniami i chwilowymi przerwami, które mają większą wagę, niż mogłoby się początkowo wydawać trzymać.

Dzieje się tak w niektórych scenach między Henrym a Lawrencem Grobla znajduje niezbędną głębokość, której brakuje wielu jej meandrującym pasmom. Razem ci dwaj aktorzy są w stanie ożywić intensywny smutek, który dzieli ich bohaterów w sposób, który nigdy nie wydaje się tani, ale głęboko odczuwalny i prawdziwy. To Grobla jest w stanie osiągnąć tego rodzaju wyniki dzięki pracy swoich dwóch gwiazd, jest świadectwem mocy, jaką mają w sobie najlepsze momenty. Fakt, że film nie jest w stanie osiągnąć ogólnej głębi, na jaką zasługuje jego historia, jest wręcz przypomnieniem że czasami nawet najskromniejsze dramaty dobrze by było, gdyby były nieco bardziej ambitne, zarówno pod względem wizualnym, jak i wizualnym narracyjnie.

Grobla gra teraz w wybranych kinach. Premiera w piątek, 4 listopada na Apple TV+.

Zalecenia redaktorów

• Recenzja Cha Cha Real Smooth: Zakochany, życzliwy klejnot
• Recenzja Fincha: Tom Hanks i jego robot znajdują serce na końcu świata