Zane Lowe: To najbardziej ekscytujący i szeroko otwarty czas w historii muzyki

Zanim zadzwonił do szefa Jimmy'ego Iovine'a, światowej sławy DJ radiowy Zane Lowe przez 12 lat był muzycznym guru BBC Radio 1 od 19:00. do 21:00 w każdy poniedziałek do czwartku.

W 2007 roku grał piosenki Adele. Dostał zapowiedzi Boga od Kanye Westa w jednym z wielu wywiadów. Kiedy powiedział, że piosenka to Najgorętszy rekord na świecie — fragment jego programów — temperatura była zazwyczaj odpowiednia. A jednak, gdy rozmawialiśmy przed jego setem DJ-skim na Governors Ball Music Festival w Nowym Jorku, Lowe powiedział, że jego pierwsze dwa lata jako Dyrektor kreatywny Apple Music Beats 1 Radio „zmienił sposób, w jaki myślę o wszystkim, co dotyczy mediów, transmisji i radia”.

Lowe jest w ciągłym ruchu, nawet pod szarym niebem Nowego Jorku, tak ponurym, że spowalnia najbardziej kofeinowy umysł. Podczas naszego gorączkowego wywiadu otarł kolano i w połowie odpowiedzi majstrował przy sznurku bluzy. Później podczas swojego pierwszego od lat setu DJ-skiego na żywo przebrnie przez dziesiątki piosenek w 40 minut, ostatecznie dostosowując się do utworu Billa Haleya 

Rock przez całą dobę wprawić tłum millenialsów w szał.

I wydaje się, że jako szef zawsze aktywnej internetowej stacji radiowej Apple Lowe nie może przestać się ruszać, dopóki nie rozbrzmiewa muzyka.

30 czerwca przypada druga rocznica istnienia radia Beats 1. Jak oceniasz te ostatnie dwa lata w kontekście swojej długiej kariery w radiu naziemnym?

Kiedy po raz pierwszy przybyłem do Apple, wniosłem ze sobą wiele wiarygodnych doświadczeń, które zdobyłem w Radiu 1 BBC, a niektóre z nich z sukcesem zastosowaliśmy. Wiele z nich nie pasowało, ponieważ jest to usługa przesyłania strumieniowego i po prostu nie jest taka sama. Stało się to naprawdę oczywiste bardzo szybko, zwłaszcza gdy nadajesz na platformie globalnej z urządzenia, które zawsze jest w czyjejś dłoni. Trzeba poruszać się w innym tempie, trzeba inaczej myśleć o świecie i skupiać się na innych rzeczach. … Musieliśmy zdać sobie sprawę, że nie jesteśmy tym lokalnym biciem serca, które odczuwasz, gdy budzisz się rano i dowiadujesz się, co mówi ruch uliczny lub co wydarzyło się w tym czasie w Twoim mieście.

To było dobre, bo naprawdę uświadomiło nam, że robimy to dla dobra muzyki. To było naprawdę wolne od zakłóceń środowisko, oparte na wspieraniu artystów i dostarczaniu publiczności najlepszej, ekscytującej muzyki oraz po prostu dodawaniu wartości do tej relacji. Tylko ten związek się kiedykolwiek liczył i bardziej niż kiedykolwiek teraz, gdy artysta może dotrzeć do publiczności I publiczność może dotrzeć do artysty bezpośrednio. Jeśli więc chcesz się wtrącić i wziąć udział w tej rozmowie, musisz wnieść wartość dodaną i właśnie to robi Beats 1.

Beats 1 ma wielu dużych artystów, którzy mają własne audycje radiowe. W ciągu zaledwie dwóch lat te programy zaowocowały wspaniałymi chwilami z udziałem Drake'a, Travisa Scotta, DJ Khaleda, Franka Oceana i wielu innych. Jak do tego doszło?

Pomysł zrodził się, gdy po prostu usiadłem i porozmawiałem z kilkoma osobami, które pracują ze mną nad Beats, o tym, jak możemy zbudować coś, co będzie bezpośrednio związane z artystą. Zawsze myślałem, że często artyści przychodzą na moje audycje radiowe i czuję, że to praca. … Awans – od tego zaczyna się praca. Zawsze zastanawiałem się, dlaczego radio nie może być dla artysty twórcze… Dlaczego nie może być przedłużeniem procesu twórczego? Tworzenie albumu, nagrywanie teledysku, projektowanie scenografii, tworzenie setlisty… to wszystko są ćwiczenia twórcze. [Zapytaliśmy] „Czy możemy uczynić promocję kreatywną?” Myślę, że w połączeniu z faktem, że mieliśmy bardzo mało czasu na jej zbudowanie, nie chcieliśmy biegać po całym świecie całym świecie, docierając do wszystkich naszych ulubionych DJ-ów radiowych i wchodząc w ten cały korek, próbując przekonać wszystkich, aby przyjechali w jedną lub drugą stronę inny.

Byliśmy przytłoczeni A) tym, jak dobrze to wyszło i jak świetnie radzą sobie z tym artyści, oraz B) tym, jak duże było zapotrzebowanie, aby chcieć to zrobić. To właśnie było naprawdę fajne. Zobaczysz artystów, a oni powiedzą… „Czy mogę w ten sposób doprowadzić do wydania mojej płyty?” „Czy mogę przejąć kontrolę nad moją wiadomością?” … prawdopodobnie najprzyjemniejszą częścią tej pracy jest siedzenie rozglądać się i zastanawiać, czego potrzebuje stacja radiowa, lub otrzymać telefon i e-mail od kogoś w stylu: „Hej, stary, czy mogę jeździć z wami przez kilka miesięcy lub na chwilę i spróbować tego na zewnątrz?"

Te audycje radiowe przywracają poczucie, że muzyka jest wydarzeniem wspólnotowym. Kiedy Drake miał premierę swojego albumu Więcej życia podczas jego programu wydawało się, że wszyscy słuchają Beats 1. Który moment występów artystów wywarł największe wrażenie?

Trudno powiedzieć, bo dla mnie osobiście, kiedy słuchałem programu Chilly Gonzalez (Muzyka jest fajna) raz w miesiącu odczuwałem ten ogromny dreszczyk emocji. Ten facet opowiada o podobieństwach między Chopinem i Drake'em i gra na swoim pianinie, dodając wartości do mojego życia. To przypomina podcast z muzyką. … Ale kiedy gra Drake Więcej życia gdy wychodzisz, zdajesz sobie sprawę, że cały świat Cię słucha i to jest ekscytujące. Podobnie, gdy słyszę, jak Mike D wychodzi z echem i opóźnieniem w całym swoim głosie Komora Echo pokaż Jestem pod ogromnym wrażeniem, że Mike D jest z nami i że włożył tyle czasu i miłości w swój program. Każdy z nich ma więc swój własny moment, a czasami efekt jest zaskakujący.

Uwielbiamy, gdy artyści przejmują własne przesłanie i własną muzykę i przejmują tę chwilę. To w dużej mierze powód, dla którego go zbudowaliśmy. … Podobnie samo usłyszenie Beats 1 pojawiającego się na liście odtwarzania i usłyszenie, co robimy z naszym Up Next [serią dokumentalną], i powiązanie z tym, co znajduje się na liście odtwarzania brzmi jak, a potem odtwarzam fragment wywiadu, który przeprowadziliśmy z artystą… Po prostu siedzę i myślę: „Wow, to się nie kończy”. Cały pomysł polega na tym ADD doświadczenie. Nie wnikamy w to, kto poradził sobie lepiej na jakimkolwiek poziomie ani w jakich liczbach, ponieważ nie patrzymy na to w ten sposób. Po prostu patrzymy na każdego, kto się angażuje i chce tworzyć z nami radio, i robić z nami fajne rzeczy. Patrzymy na to z szacunkiem.

Apple Music doczekało się wielu ekskluzywnych wydań, ale wydaje się, że wytwórnie ogólnie ograniczają ekskluzywne usługi przesyłania strumieniowego. Czy miało to wpływ na słuchalność Beats 1?

Wcale nie. Dystrybucja jest wyborem. Artyści mogą zdecydować się na wydawanie swojej muzyki w dowolny sposób, a istnieje do tego wystarczająca liczba platform, aby to zrobić. Arcade Fire właśnie wydało swoją piosenkę na winylu na festiwalu, zanim zaczął się on odbywać usługi przesyłania strumieniowego. …Naszym zadaniem jest przedstawienie [muzyki] w najlepszy możliwy sposób. Dlatego właśnie istnieje Beats 1. Zasadniczo chodzi o stworzenie emocji i kontekstu wokół płyt.

W dobie strumieniowego przesyłania treści muzyka stała się następująca: (pociera o siebie palec wskazujący i kciuk). To nie jest namacalne. Nie możesz już tego utrzymać i nie wiesz, dokąd pójdzie, kiedy to wypuścisz. … Próbujemy powiedzieć: „Hej, spróbujmy wywołać tę rozmowę, tę społeczność, tamto emocje związane z wydawaniem muzyki.” Potrzebujemy tego momentu, w którym będzie to realne i namacalne ekscytujące.

Masz bogatą historię odkrywania i informowania świata o nowych artystach. Czy proces odkrywania muzyki zmienił się po przejściu z tradycyjnego radia na usługę transmisji strumieniowej online, taką jak Beats 1?

Naprawdę dobre pytanie. Bez wątpienia na koniec dnia. Kiedy zaczynałem pracę w radiu, czułem się bardziej kontrolowany i czułem, że wszystko do ciebie dociera: „Jeśli Ci się spodoba, będzie nam miło, jeśli w to zagrasz”. Teraz słyszę muzykę, która leci do mnie z lewej, prawej strony i Centrum. Musisz słuchać dużo więcej, znacznie bardziej otwierać uszy i całkowicie ufać publiczności, co już zrobiłem, ale dużą część tej rozmowy prowadzisz ty [słuchacz]. Masz sposoby na dystrybucję i udostępnianie muzyki znajomym.

Rzecz w tym, że wszyscy mówili o wejściu w epokę kuratorską. Dla mnie to oznacza, że ​​każdy jest kuratorem. Nie tylko mnie i 10 innym osobom powierzono odpowiedzialność za wyszukiwanie muzyki. Wszyscy to robią przez cały czas. Możesz już teraz znaleźć płytę, udostępnić link znajomemu, wysłać zdjęcie, zrobić zdjęcie na koncercie i umieścić je w swoich mediach społecznościowych. Jesteś kuratorem swojego życia i życia ludzi, których znasz. Nieustannie kuratorujesz, cały czas.

Zamiast stawiać czoła temu wszystkiemu, mówimy, że chcemy zbudować miejsce gdzie Ty, jako kurator, możesz także posłuchać i się czegoś dowiedzieć, więc nie jest to wyjątkowe doświadczenie się. Możesz przejść do Beats 1 i powiedzieć: „To mówi moim językiem jako kuratora”. … To trochę jak dom klubowy. To jak transmisja satelitarna dla każdego, komu zależy na muzyce, aby szybko ją selekcjonować i udostępniać. Dlatego poruszamy się tak szybko. Sposób, w jaki odkrywam muzykę, jest jak najbardziej ekscytujący i otwarty czas w historii. Kiedykolwiek!

Kto jest Twoim ulubionym artystą, którego odkryłeś od czasu dołączenia do Beats 1?

Świetne pytanie, stary. Uwielbiam 6Lack. Bardzo się cieszę, że mogliśmy z nim rozpocząć program Up Next. Wspaniale było widzieć, jak to naprawdę nabiera kształtu. Kocham A.CHAL-a. Czekam, aż się połączy i po prostu poleci. Myślę, że Jessie Reyez jest niesamowita. Słyszałem, że dała świetny występ [na balu gubernatorów]. Myślę, że to, dokąd zmierza, jest czymś wyjątkowym.

Powiem to od razu: Halsey. Ten pierwszy tydzień grania w Beats 1 Nowa Ameryka było — chwila. To był naprawdę fajny moment. Miałem wrażenie, że jej podróż zaczęła się wtedy, gdy zaczęła się nasza podróż. Zawsze o tym rozmawiamy, ilekroć ją widzę.

Byłeś obecny w branży muzycznej w okresie przejścia z technologii fizycznej na cyfrową i do transmisji strumieniowej. Czy jako wielki miłośnik muzyki chciałbyś, aby w nowej erze przesyłania strumieniowego istniały jakieś funkcje lub które byłyby bardziej popularne?

Będę miał przez to kłopoty, ale chciałbym, aby istniał bardziej oczywisty i widoczny sposób dzielenia się kredytem. Kto co napisał, kto co wyprodukował, kto to zaprojektował, kto zrobił kawę, kto przyczynił się do tego doświadczenia? Tworzenie muzyki to nie tylko wynik końcowy, to proces. Każdy, kto siedzi w studiu i z miłością nad czymś pracuje, zasługuje na uznanie. Swoją drogą ten kredyt jest ważny dla przetrwania ludzi, którzy wykonują swoją pracę.

Wiem, kim jest Jimmy Iovine tylko dlatego, że był producentem Toma Petty'ego, U2, Patti Smith, Bruce'a Springsteena i wszystkich tych niesamowitych artystów. … Teraz znam go jako mojego szefa. Wcześniej znałem go jako niesamowitego producenta muzycznego. Wiedziałem o tym, bo odwracałem płytę i patrzyłem na jej tył.

Nie mówię, że mamy się cofać, chodzi mi o to, żeby iść do przodu. Po prostu myślę, że pewne rzeczy powinny zostać zabrane na przejażdżkę. Myślę, że powinien istnieć sposób, aby zobaczyć, kto co napisał i wyprodukował, bez umieszczania tego w poście w mediach społecznościowych.

Zalecenia redaktorów

• Apple wprowadza na rynek Apple Music Radio ze zmienioną marką radia Beats 1 i nowymi stacjami