Niewiele doświadczeń w życiu pozostawia tak trwałe wrażenie, jak pierwsze obejrzenie filmu w kinie. W moim przypadku to pierwsze doświadczenie odbyło się technicznie podczas jazdy samochodem na północ od Toronto, gdzie obejrzałem całkowicie zapadający w pamięć, Awanturnik, z udziałem Roberta Shawa, który najwyraźniej nie zarobił wystarczająco dużo Szczęki rok wcześniej. Ale moje pierwsze prawdziwe doświadczenie w teatrze miało miejsce w historycznym teatrze Eglinton, gdzie oglądałem Gwiezdne Wojny w 1977 r.
Eglinton został otwarty w 1936 roku, a jego piękna, jednosalowa sala w stylu art déco służyła mi za schronienie i ulubione kino aż do jego zamknięcia 1 kwietnia 2002 roku. W latach 1977-2002 obejrzałem w tym wielkim teatrze ponad pięćset filmów i choć nadal istnieje on jako obiekt eventowy i weselny, sala projekcyjna już dawno zniknęła.
Polecane filmy
Jedną z największych tragedii multipleksu (jest ich tak wiele, że prawie nie wiadomo, od czego zacząć) jest to, że w całej Ameryce Północnej zburzono setki klasycznych pałaców filmowych, aby zrobić miejsce dla powierzchni handlowych, apartamentowców i wesel sale. Kinomani nie tylko stracili dostęp do kin wyposażonych w najnowocześniejsze systemy projekcyjne i dźwiękowe, ale także społeczności na zawsze utraciły piękne obiekty architektoniczne.
Wraz z pojawieniem się kina domowego kinofile nagle stanęli przed interesującą możliwością: możliwością ponownego przeżycia złotej ery kina w zaciszu własnego domu. Dla Theo Kalomirakisa, projektanta z Brooklynu, który spędził dzieciństwo oglądając kino w wielkim filmie pałace w swoich rodzinnych Atenach w Grecji była to szansa, która ostatecznie przekształciła się w światowy sukces fabuła.
Kalomirakis jest uznawany za pioniera w projektowaniu i rozwoju luksusowych systemów kina domowego, ale jego wkład w ciągu ostatnich dwudziestu trzech lat przekroczył ten poziom. Prace Kalomirakisa publikowano w Architectural Digest, Playboy, Robb Report i na całym świecie w kilku innych magazynach i gazetach. Wielokrotnie nagradzany za swoje najnowocześniejsze koncepcje i architekturę.
Poprzez swoją firmę projektową TK Theatres Kalomirakis stworzył przemysł. I choć na przestrzeni lat pojawili się inni projektanci, którzy wykonali wspaniałą robotę, budując wyjątkowy dom dla klientów na całym świecie, do dziś uważany jest za ojca chrzestnego kina domowego projekt.
Siedząc w jednym z jego ukończonych teatrów, można wiele dowiedzieć się o tym człowieku i o tym, jak ważny jest dla niego każdy najdrobniejszy szczegół.
Baza klientów Kalomirakis obejmuje gwiazdy filmowe, legendy sportu, a nawet światowych liderów, którzy zatrudnili go, aby odbudował klasyczne pałace filmowe świata w swoich domach, choć w znacznie mniejszych rozmiarach skala; ale także za bardzo wysoką cenę.
Nawet przy cenach kina domowego przekraczających 1 milion dolarów, Kalomirakis zdobył stałą księgę klientów w Stanach Zjednoczonych. To, co wyróżnia jego twórczość, to pasja i wręcz obsesyjna dbałość o szczegóły. Po sprawdzeniu więcej niż jednego projektu TK Theatre w New Jersey, zarówno na etapie budowy, jak i po zakończeniu, myślę, że można śmiało powiedzieć, że ten człowiek podchodzi do swojej pracy bardzo poważnie.
Celem Kalomirakisa jest zapewnienie swoim klientom pełnego doświadczenia. Dbałość o przejścia przestrzenne, najwyższej jakości frezowanie, niestandardowe oświetlenie, meble i tkaniny tworzą złudzenie, że siedzisz w zewnętrznym holu wielkiego teatru w stylu art déco, takiego jak wspomniany wyżej Eglinton.
Jedną rzeczą, która od razu robi wrażenie w Theo Kalomirakisie, jest to, jak bardzo kocha kino. Mimo że posiada encyklopedyczny poziom wiedzy na temat pudełek, które ostatecznie zostaną zainstalowane w jego wspaniałym i... teatry pełne szczegółów, wolałby omawiać mało znane filmy lub najmniejsze szczegóły w felietonach zdobiących jego oglądanie pokoje.
Siedząc w jednym z jego ukończonych teatrów, można wiele dowiedzieć się o tym człowieku i o tym, jak ważny jest dla niego każdy najdrobniejszy szczegół. Każdy aspekt projektu (nawet jeśli nie sprzedaje sprzętu elektronicznego) musi spełniać najwyższe możliwe standardy, obejmuje to wszystko, od diod LED w namiocie po rozwiązania akustyczne za każdą ścianą i sufitem płyta. Sukces jego teatrów polega na tym, że klienci rzeczywiście czują się tak, jakby nie byli w swoim domu, ale w prawdziwym teatrze. To poczucie całkowitej izolacji od rzeczywistości, która istnieje na górze lub po drugiej stronie korytarza; a jakość obrazu i dźwięku również nie budzi żadnych zastrzeżeń.
Kiedy Kalomirakis nie spieszy się z lotniska w Hongkongu na lotnisko w Indiach, jest zajęty udzielaniem się na swoim nowym forum internetowym „Okrągły Stół Theo”, gdzie porusza tematy obowiązujące w kinie i najnowsze trendy w kinie domowym. Mieliśmy szczęście, że udało nam się go dogonić i zarejestrować poniższy wywiad.
Gdzie i jak zacząłeś swoją przygodę z segmentem kina domowego?
Właściwie to był czysty przypadek. W 1986 roku zacząłem budować dla siebie teatr w swoim domu na Brooklynie i po przejściu tego procesu zdałem sobie sprawę, że mam do tego prawdziwą pasję, co w 1990 roku przekształciło się w biznes.
Czy było jakieś szczególne wydarzenie lub film, które zainspirowało Cię do stworzenia najbardziej ozdobnych i bogatych kin domowych na świecie?
Choć bardzo lubię oglądać filmy, tak naprawdę moją inspiracją była moja pasja do architektury i klasycznych pałaców filmowych. Moim celem w każdym projekcie jest odtworzenie tego wyjątkowego miejsca dla klienta w jego własnym domu.
Czy jakieś konkretne tematy cieszą się większą popularnością wśród klientów?
Nasi klienci zazwyczaj preferują nasze tradycyjne motywy, takie jak Najważniejszy, Wiek, oraz Cyfrowy Pałac, ale w ciągu ostatnich kilku lat ogromną popularnością cieszył się także teatr Art Deco. Otrzymujemy teraz wiele próśb o nasze Oakland, Pierwszy bieg, I Greenwicz tematy.
Ale co z klientami, którzy chcą, aby ich kino domowe odzwierciedlało ich ulubiony film lub gatunek, a nawet konkretne miejsce?
W naszym portfolio prac na przestrzeni lat znajduje się szereg naprawdę ciekawych projektów tematycznych, które uwzględniały te kryteria, jednak nie cieszą się one tak dużą popularnością jak mogłoby się wydawać. Zrobiliśmy jeden teatr z motywem chińskim i choć przekroczył on moje oczekiwania, był to długi i kosztowny proces.
Jaki jest typowy przedział cenowy Waszych systemów?
Jednym z błędnych przekonań na temat mojej firmy jest to, że sprzedajemy „systemy”. Kiedy ludzie używają tego słowa, mają na myśli elektronikę i tą częścią projektu zajmują się integratorzy A/V, którzy polecają nam swoich klientów. Naszą rolą jest wspieranie integratora A/V i wyborów, jakich dokonuje dla klienta.
Gdybyśmy sprzedali też sprzęt, byłoby to gryzieniem ręki, która nas karmi. Wybór sprzętu jest oczywiście ważny w ramach całego projektu, ale skupiamy się przede wszystkim na przestrzeni fizycznej; sala teatralna, tkaniny, oświetlenie, meble, podłogi i akustyka.
Koszt rozbudowy zależy od skali i złożoności projektu, lokalizacji oraz tego, co wykonawca obciąży również klienta.
Zatem wyłączając sprzęt, który oparty na niektórych zbudowanych przez Ciebie systemach może kosztować klienta od 50 000 do 500 000 USD, jaki byłby średni zakres dla Twojej części projektu?
W oparciu o kryteria, o których wspomniałem powyżej, średnia cena za metr kwadratowy wyniesie prawie 450 dolarów.
Czy przy tych cenach nadal jest na to rynek w Stanach Zjednoczonych? Jak ciężka była recesja dla branży i czy zmusiła Cię do zmiany kierunku działalności za granicą?
Rok 2008 był zły dla wszystkich, w tym dla naszej branży. Na szczęście w 2010 roku zaobserwowaliśmy nagły wzrost sprzedaży kina domowego za granicą, co z nadwyżką zrekompensowało straty w działalności krajowej. Kino domowe (jeśli chodzi o wydzieloną przestrzeń) generalnie kurczy się w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy rozwija się za granicą. Załamanie branży mieszkaniowej w Stanach Zjednoczonych wywarło głęboki wpływ na branżę, a ogromny rozwój zaobserwowaliśmy w Chinach, Indiach, Rosji i w Zatoce Perskiej.
Czy 3D okazało się porażką? Czy to wyjaśnia, dlaczego branża tak mocno naciska na Ultra HD 4K bez prawdziwej zawartości i odtwarzaczy?
Według mnie 3D sprawiło, że oglądanie stało się jeszcze przyjemniejsze. Nie uważam tego za porażkę. Coraz więcej filmów 3D trafia do kin, a to, co trafia do kina, w końcu trafia do domu. Ultra HD 4K I 3D to przyszłość – moim zdaniem. Konsumenci oglądają film 3D w lokalnym kinie i, co zrozumiałe, są rozczarowani, gdy oglądają go w domu na 60-calowym telewizorze HD. To przeżycie, które należy oglądać na jak największym ekranie. 3D jest również znacznie bardziej popularne w Azji i Europie i tego wymagają nasi klienci.
Przeprowadź nas przez ten proces. Ile czasu zajmuje zaprojektowanie i zbudowanie kina domowego TKT?
Proces projektowania trwa zwykle około 2 miesięcy, w zależności od dostępności klienta i jego zaangażowania w projekt. Czas budowy tak naprawdę zależy od wykonawcy, zakresu i złożoności projektu oraz samego domu. Często mamy do czynienia z domami budowanymi od podstaw, co w niektórych przypadkach wydłuża prace nawet do dwóch lat.
Czy kiedykolwiek musiałeś powiedzieć klientowi „nie”?
Często musimy odmówić klientowi i przekazać nowy projekt. Jeśli projekt nie jest inspirujący, co oznacza, że nie wykonam dobrej pracy, nie mam problemu z odmową. Projektowanie kina domowego jest dla mnie pasją, a nie biznesem. Muszę się zachwycić wizją klienta (lub jeśli nie mam nic merytorycznego do dodania) nie ma sensu namawiać go do wydawania pieniędzy. Efekt końcowy nie usprawiedliwi wydatków, które dla większości ludzi są znaczne, a ja bardzo cenię sobie szczerość.
Co według Ciebie jest najważniejszą częścią kina domowego?
To właściwa integracja designu i technologii. Nie można mieć jednego bez drugiego. Jeśli zignorujesz projekt, teatr może brzmieć dobrze, ale nie będzie dobrze wyglądać. Jeśli zwracasz uwagę na projekt, a nie na technologię obejmującą akustykę, widoczność, i izolacji od reszty domu, nie będziesz miał nic więcej niż ładny pokój, który nie przytłacza.
Według mnie 3D sprawiło, że oglądanie stało się jeszcze przyjemniejsze. Nie uważam tego za porażkę.
Jakieś szczególne wskazówki dla konsumentów przed rozpoczęciem?
Na początek uważam, że konsumenci naprawdę powinni zrozumieć, że pomieszczenie jest równie ważne jak jego wyposażenie. Spędzamy mnóstwo czasu projektując kina domowe, które nie tylko odtwarzają fizyczne wrażenia oglądanie filmu w jednym z klasycznych pałaców filmowych przeszłości, ale także w najwyższej wierności poziomy. Za tymi wszystkimi ozdobnymi panelami i kolumnami tworzymy tak idealną przestrzeń akustyczną, jak to tylko możliwe. Jeśli produkt końcowy brzmi lepiej niż jakikolwiek system dźwięku przestrzennego, jaki klient kiedykolwiek słyszał – wykonaliśmy swoją pracę.
W zależności od lokalizacji pomieszczenia często zachęcam naszych klientów do kopania; zwłaszcza jeśli projekt jest budowany w piwnicy. Nie ma wątpliwości, że zwiększa to całkowity koszt projektu, ale czasami ta dodatkowa wysokość ma ogromne znaczenie w efekcie końcowym.
Nie twórz platform z wylanego cementu. Nie zakrywaj głośników ciężkim materiałem tapicerskim, który nie jest przeznaczony do umieszczania przed głośnikami. Upewnij się, że ściany nie są całkowicie odblaskowe; stosuj odpowiednią mieszankę materiałów absorpcyjnych, dyfuzyjnych i odblaskowych.
Dwa bardzo drogie pudełka popcornu.
Niezależnie od tego, które podejście uważasz za bardziej racjonalne lub kuszące, nie ma wątpliwości, że oba Standard dźwięku Kipnis i TK Theatre oferują najlepsze wrażenia kina domowego, jakich niewielu ludzi będzie miało szczęście doświadczyć, nie mówiąc już o tym, że sobie na to pozwolą.
Gdybyśmy mieli środki do wyboru i cierpliwość, aby zobaczyć, jak któryś z tych dwóch pasjonatów buduje nasz kina domowego marzeń, musielibyśmy głosować na Theo Kalomirakisa od strony projektu i Jeremy’ego Kipnisa od strony sprzętu strona. Obaj panowie oferują wieloletnie doświadczenie i niemal fanatyczną dbałość o szczegóły, dzięki czemu proces konsultacji i projektowania jest warty ceny wstępu.
Zawsze można marzyć.
