Jeden z mistrzów fotografa akcji Tima Kemple’a ulubione cytaty: „Historia jest zawsze królem”. Według niego to najlepiej opisuje jeden z wielu składników niezbędnych do osiągnięcia sukcesu w świecie fotografii sportów ekstremalnych. Kemple, znany z fotografowania niezwykłych sportowców, podejmuje ogromne ryzyko dla swojej nagrody, czego efektem są fotografie opowiadające epickie historie. Od odpychania się w dół klifów i zawieszania się na drutach po zwisanie z helikopterów – Kemple całkowicie się zanurza wraz z tymi oddanymi sportowcami, aby osiągnąć historyczne ujęcia akcji, niezależnie od skutków ubocznych – tj. urazy.
Jego obrazy były określane jako wielozmysłowe ponieważ każde zdjęcie uwydatnia niezliczone skomplikowane ruchy, nieustraszoną intensywność, anomalne krajobrazy i wszechobecne niebezpieczeństwo, przed którym stają jego bohaterowie – wielu uważa za bohaterów i przyjaciół. Znany ze swoich technik kadrowania i oświetlenia — a sam zawodowy wspinacz — Kemple poświęca całą swoją energię na poszukiwanie nowych krajobrazów, technik i sprzętu fotograficznego, aby uchwycić sportowców i przestrzenie, których nikt wcześniej nie widział.
W przerwie pomiędzy przygodami Digital Trends spotkał się z Kemplem, aby omówić jego najnowsze projekty. Mówi o wszystkim, od wspinaczki lodowej po jaskiniach przypominających kosmitów po pokonywanie kontuzji podczas strzelań opowiedział trochę o najnowszym sprzęcie oświetleniowym poza kamerą oraz o tym, jak łączenie opowiadania historii i technologii jest przyszłością z fotografia sportów ekstremalnych.
Trendy cyfrowe:Od lat jesteś zawodowym wspinaczem, a potem zacząłeś fotografować i filmować zawodowych sportowców w dzikich miejscach – po co ta zmiana?
„Sezon letni stworzył wiszące ściany lodu, niepodobne do niczego, na co się wcześniej wspinałem”.
Tim Kemple: Dorastałem w Nowej Anglii. Fotografia i film pociągały mnie jako sposób na dzielenie się przygodami z wycieczek po kraju, które odbywałem z przyjaciółmi. Robiłem wtedy slajdy nie dlatego, że miałem wizję wydrukowania swojej pracy, ale dlatego, że mogłem załaduj karuzelę ze zjeżdżalniami i opowiadaj historie o wspinaczce, nartach i nowych przyjaciołach, których poznaliśmy sposób.
Z perspektywy czasu myślę, że zawsze byłem dość spokojną osobą. Jestem introwertykiem. Tak więc fotografia i film stały się moim głosem. Mogę zwiększyć głośność lub ponownie ją ustawić. To zależy od historii, które próbuję opowiedzieć. Sport w epickich krajobrazach zawsze był częstym tematem wielu moich prac. Wielu moich przyjaciół to jedni z najlepszych sportowców akcji i przygód na świecie, podobnie jak technologia umożliwiły nowe sposoby opowiadania historii, naturalnym wyborem było postawienie ich jako tematów pracy I Do.
Niedawna sesja zdjęciowa na Islandii ze światowej klasy wspinaczami, m.in Samuela Eliasza, uchwycił niesamowite formacje lodowe, ale także pokazał nowe tereny do wspinaczki — opowiedz nam więcej o tym doświadczeniu i jak to wszystko się zaczęło.
Kilka lat temu fotografowałem na Islandii szlaki turystyczne w południowej części wyspy Północna twarz. Będąc tam, zauważyłem kilka broszur firm zajmujących się mamą i popem, oferujących „wędrówki po lodzie” po lodowcach. W tych wielkich jaskiniach lodowych stali ludzie z rakami i czekanami, wokół najbardziej błękitnego lodu, jaki kiedykolwiek widziałeś. Byłem ciekawy i zastanawiałem się: „Czy w tych jaskiniach można wspinać się po lodzie?” Tradycyjnie najbardziej strome podjazdy po lodzie są pionowe, ale tutaj wydawało się, że bieżąca woda w sezonie letnim tworzy zwisające ściany lodu, niepodobne do niczego, na co się wspinałem zanim.
Wróciłem rok później z doświadczonymi wspinaczami i odkryliśmy raj dla wspinaczki lodowej. Jaskinie, mulinyoraz góry lodowe we wszystkich kształtach i rozmiarach. To była krótka wycieczka, ale jedna z najbardziej niezapomnianych, jakie przeżyłem jako fotograf. Dopiero co zarysowaliśmy możliwości fotografa i pod wieloma względami sportowcy poczuli, że znaleźli kolejny krok w tym, co jest możliwe we wspinaczce lodowej. W zeszłym roku wpadłem na pomysł powrotu i eksploracji lodowców do The North Face. Potrzebowaliśmy solidnej ekipy doświadczonych wspinaczy i więcej czasu. Projekt został zatwierdzony.
Gdy otrzymałeś zielone światło na eksplorację tej nowej granicy, uległeś wypadkowi na miejscu. Co się stało i jak poradziłeś sobie z kontuzją?
Mieliśmy idealną pogodę i drużynę sportowców, ale już pierwszego dnia [zdjęć] upadłem na lodowcu i złamałem kostkę. Byłem zdewastowany. Oto znów byłem w miejscu, o którym marzyłem, z grupą silnych sportowców i idealną pogodą – nie mogłem chodzić bez kul i prawdopodobnie potrzebowałem operacji. Jednak mój stres i rozczarowanie szybko zmieniły się w optymizm. Dzień po wypadku załoga załadowała mnie na sanki i przeciągnęła w miejsce wzdłuż zamarzniętej laguny. Następnego dnia dotarły kolce do moich kul, co umożliwiło mi chodzenie po lodzie jedną nogą.
Tima Kemple’a
Jak fizycznie manewrowałeś, aby oddać strzały?
W pewnym sensie moja złamana kostka dała wspinaczom wspólny cel, zjednoczenie się. Z każdym dniem uczyłem się, jak najlepiej się poruszać, łącząc pełzanie, kule i ciągnięcie na sankach. Nie było to zbyt efektowne, ale jestem bardzo dumny z pracy, którą stworzyliśmy. Może nie tak to sobie wyobrażałem, ale powoli dostawaliśmy zdjęcia, na które tak długo czekałem i które tak bardzo chciałem zrobić.
Jakiego sprzętu fotograficznego używałeś podczas zdjęć na Islandii? Co sprawdza się najlepiej w tych lodowatych warunkach?
Używam różnych narzędzi w zależności od tematu. Do krajobrazów i „epickich” chwil staram się używać 100 MP faza pierwsza XF100 system kamer średnioformatowych. Ma nie do pobicia szczegółowość i zakres dynamiki. W wilgotnym, ciasnym otoczeniu lub podczas strzelania z liny I użyj Nikona D810 I Soczewki Sigmy Art — prawie zawsze liczby pierwsze. Podczas pobytu na Islandii nakręciliśmy też sporo dronów DJI Mavica I Inspiruj 2.
Zmieniając sprzęt i klimat, opowiedz nam o swojej ostatniej sportowej sesji zdjęciowej na Majorce w Hiszpanii, w której uczestniczyli ekstremalni wspinacze, którzy byli bez lin i znajdowali się 15 metrów nad oceanem? Jakie były cele projektu i momenty, które najbardziej zapadły Ci w pamięć?
Nie mogłem odrzucić takiej okazji – nawet jeśli nadal miałem stłuczoną stopę.
Zaraz po moim projekcie na Islandii poleciałem na Majorkę w Hiszpanii, aby kręcić nowym sprzętem Profot B1x miga. Używałem lamp Profoto przez całą moją karierę oraz wtedy, gdy marka zaproponowała mi ich wypróbowanie w jednym z moich ulubionych miejsc, nie mogłem odrzucić takiej okazji – nawet jeśli i tak zostałem przyłapany stopa. Nie byłem pewien, co powie Profoto, kiedy pojawię się ze złamaną kostką, ale bardzo mnie wspierali i ostatecznie nie spowolniło nas to ani trochę.
Celem sesji było połączenie możliwości korzystania z lampy błyskowej przy długich czasach otwarcia migawki z kreatywnymi i niepowtarzalnymi kątami wspinaczy — którym zleciliśmy wspinanie się bez lin po oceanie, mając do dyspozycji wyłącznie słoną wodę Morza Śródziemnego, aby ich złapać, jeśli tak się stanie ściąć. Podczas kręcenia jedną z najważniejszych atrakcji było ustawienie tyrolki, która pozwalała nam uzyskać kąt oddalony od ściany o około 20–30 stóp. Zwariowany.
Skoro mowa o oświetleniu, jakie są Twoje przemyślenia na temat ewolucji technologii oświetlenia kamer? Jakie funkcje podobają Ci się w urządzeniach Profoto B1X?
Oświetlenie kamer ewoluowało szybko w ciągu ostatnich kilku lat wraz z postępem technologii. Dla mnie, fotografa fotografującego dużo akcji, największym postępem była szybkość, z jaką mogę zsynchronizować światła z aparatem. Używane są nowe lampy Profoto Synchronizacja z dużą szybkością technologię, która pozwala fotografować z dowolnym czasem otwarcia migawki, aż do 1/4000 sekundy, a jednocześnie uchwycić lampę błyskową w kadrze. Nie tak dawno temu synchronizacja błysku trwała 1/60 sekundy.
Tima Kemple’a
Wreszcie dodałeś technologię VR i treści 360° Wycieczka VR do paska narzędzi kreatywnych. Jaką rolę, Twoim zdaniem, odegra ta technologia i przyszłe platformy technologiczne w fotografii sportów ekstremalnych?
Żyjemy w niesamowitych czasach, jeśli jesteś osobą kreatywną lub artystyczną. Jest tak wiele miejsc, w których można opowiadać historie, a każdy z nich ma niepowtarzalny wygląd i styl. Kręcę filmy w technologii VR 360° od kilku lat i jeśli uda mi się nakłonić kogoś, aby usiadł za goglami, nie można znaleźć bardziej wciągającego sposobu na opowiedzenie historii. To szaleństwo. Myślę, że technologia sama w sobie inspiruje to, co niewidoczne w fotografii i filmie – ale to jest ulotne. Teraz, jeśli potrafisz wykorzystać technologię i połączyć ją ze świetnym opowiadaniem historii, możesz stworzyć sztukę, która przetrwa próbę czasu i może być podstawą przyszłości filmu i fotografii. Historia jest zawsze królem.
Obecnie Kemple'a można spotkać spacerującego 160 km szlakiem White Rim Trail w Parku Narodowym Canyonlands. Według jego Instagrama stronie: „To daleko, jest gorąco, jest wyczerpująco, a według niektórych strażników parku jest to prawie niemożliwe. Jest to także wyzwalające, piękne, satysfakcjonujące i (czerp to) zabawne – jeśli na to pozwolisz.
Aby uzyskać więcej informacji na temat najnowszych prac, przygód i rezerwacji Kemple’a, wejdź na jego stronę internetową.
