Red Bull sfilmował osobistą historię kolarki górskiej Rebeki Rusch w filmie „Blood Road”.

Najnowszy dokument Red Bulla to znacznie więcej niż przygodowy film akcji.

Rebecca Rusch miała historię do opowiedzenia. Światowej klasy długodystansowy kolarz górski i czerwony Byk lekkoatletka znana jest z niesamowitych wyczynów, odwagi i przygód, ale ta historia dotyczyła znacznie więcej. To było coś osobistego; tak osobiste, że kiedy podeszła Dom Mediowy Red Bulla z pomysłem na film dokumentalny studio zdecydowało się wyprodukować całość we własnym zakresie – po raz pierwszy w historii zrobiło to w przypadku filmu pełnometrażowego.

Wynik to Droga Krwi, który na pierwszy rzut oka jest filmem przygodowym na świeżym powietrzu, podobnym do wielu innych, którym producent napojów energetycznych pożyczył swoją nazwę. W nim Rusch wraz z partnerem jeździeckim Huyenem Nguyenem przemierzają szlak Ho Chi Minha, rower górski – w sumie 2200 mil, przez gęste dżungle i rwące rzeki Laosu, Kambodży i Wietnam. Ale pod spodem Droga Krwi chodzi o dużo więcej. Chodzi o odkrywanie, rozwój i osobistą zmianę.

Około 40 lat przed jej wyruszeniem na szlak ojciec Rusch, pilot Sił Powietrznych podczas wojny w Wietnamie, został zestrzelony. Wiele lat później odnaleziono i zidentyfikowano jego szczątki. Droga Krwi to historia poszukiwań przez Rusch miejsca katastrofy i jej poszukiwań ojca, który zmarł, zanim osiągnęła wiek, w którym w ogóle go pamiętała.

Według dyrektora Nicholasa Schrunka z tego właśnie powodu Red Bull Media House umieścił produkcję pod jednym dachem. „Ze względu na charakter tej historii, która jest tak osobista dla Rebeki oraz ze względu na wszystkie zawiłości i szczegóły tego, co musieliśmy zrobić aby to zrealizować, był to naprawdę pierwszy projekt, w przypadku którego wykonanie tego we własnym zakresie miało w pełni sens” – powiedział Digital Trends.

Choć sama podróż szlakiem miałaby trwać 23 dni, ukończenie filmu zajęłoby trzy lata. Przygotowania do projektu nie były łatwym zadaniem i choć niewielka ekipa i personel pomocniczy musieli podróżować z lekkim bagażem, Schrunk nie chciał rezygnować ze swojego wymarzonego wyglądu na rzecz filmu. Już na początku zdecydował się na soczewki anamorficzne – rodzaj soczewek, z których od dawna korzystano w Hollywood uzyskać panoramiczny obraz, który dzięki wyjątkowemu układowi optycznemu odrodził się we współczesnym kinie cyfrowym nieruchomości.

„W czymkolwiek chcesz trzymać się stylu wizualnego, który wspiera historię” – wyjaśnił Schrunk. „To była tak osobista historia, że ​​chciałem znaleźć sposób na jej udokumentowanie, tak aby naprawdę ożywił ludzkie postacie”.

Soczewki anamorficzne stworzyły cieplejszy, bardziej miękki wygląd, który pomógł tchnąć życie w odcienie skóry i nie był tak ostry i kliniczny, jak wiele nowoczesnych soczewek może być. Ale nie tylko ludzkie postacie wymagały ożywienia. Jedną z tajnych broni Schrunka był obiektyw makro Cooke Anamorphic/i 65 mm, który jako pierwszy zjechał z linii produkcyjnej. Miał służyć do wykonywania zbliżeń map, które według Schrunk stały się ich własnymi bohaterami w filmie.

Dodatkowe użyte obiektywy to 32 mm, 50 mm i 100 mm – wszystkie z serii Cooke Anamorphic/i. Schrunk zdecydował się na soczewki Cooke, ponieważ były w stanie wytrzymać ekstremalne zmiany temperatury i wilgotności w dżungli, gdzie starsze lub tańsze alternatywy zawiodłyby. W warunkach, w których nie ma miejsca na redundancję ani czasu na wysyłanie obiektywów do serwisu, załoga potrzebowała sprzętu, na którym mogła polegać w 100 procentach.

Jednak w tego typu produkcji obiektywy te miały jedną istotną wadę: były bardzo duże i ciężkie. Po jednotorowej trasie sześcioosobowa ekipa filmowa będzie przemieszczać się na motorze terenowym. Oznaczało to, że cały sprzęt trzeba było zapakować do plecaków, a ponieważ nie wracali do bazy pod koniec każdego dnia, musieli móc zabrać ze sobą absolutnie wszystko – nie tylko sprzęt produkcyjny, ale także żywność, wodę, odzież i pierwszą pomoc sprzęt.

Po zablokowaniu obiektywów Cooke'a załoga musiała zaoszczędzić miejsce gdzie indziej, zaczynając od kamer. Zdecydowali się na wersję Red Dragon 6K z włókna węglowego, która może być duża w porównaniu do kamera konsumencka, ale znacznie mniejsza od innych profesjonalnych kamer kinowych, takich jak Sony i Arri. Zespół współpracował także z lokalnymi kierowcami, którzy mogli przewozić większe elementy sprzętu ciężarówkami, spotykając się z nimi co kilka dni, o ile pozwalał na to szlak.

Oko na niebie

Kolejnym kluczowym elementem oprawy wizualnej filmu były zdjęcia lotnicze, które dają znacznie więcej niż tylko nadanie filmowi „epickiego” wyglądu, którego pożądają entuzjaści dronów. W tym przypadku umożliwienie widzom spojrzenia z nieba było integralną częścią opowiadania historii.

„Zdjęcia lotnicze były naprawdę ważne, ponieważ w ten sposób ojciec Rebeki, jako pilot, postrzegał ten kraj” – powiedział Schrunk. Ujawnili także krajobrazy, których po prostu nie można było odpowiednio obejrzeć z ziemi. „Nadal istnieją całe pola lejów po bombach. Jeśli uniesiesz kamerę w powietrze, naprawdę możesz zobaczyć skalę skutków kampanii bombowej.

Do wykonania tych ujęć załoga korzystała z dwóch różnych dronów: dwóch DJI Phantom II (co było wówczas nowością) i masywny Freefly CineStar, który mógłby utrzymać ciężar Red Dragon, obiektywu Cooke Anamorphic/i i Movi gimbala. CineStar był zbyt duży, aby podróżować po szlaku motocyklem, ale zespół używał go, gdy tylko mógł połączyć się z pojazdami transportowymi.

Z drugiej strony Phantom II były świetne, ponieważ mogły podróżować w plecaku i w razie potrzeby wznieść się w powietrze w ciągu kilku sekund. Problem w tym, że kamery GoPro Hero4, w które byli wyposażeni, nie pasowały wyglądem do reszty filmu. A przynajmniej nie domyślnie.

Aby poprawić jakość GoPro, standardowe obiektywy zostały zastąpione niestandardowymi obiektywami o węższych kątach widzenia i elementami anamorficznymi. Snake River Prototyping, firma specjalizująca się w niestandardowych akcesoriach do kamer GoPro i dronów, wykonała następnie na zamówienie filtry o neutralnej gęstości (ND) do tych obiektywy, które umożliwiłyby GoPros filmowanie przy dłuższych czasach otwarcia migawki, dostosowując wygląd materiału do tego z kina cyfrowego Red kamery.

Josha Letchwortha

Podczas sesji zdjęciowej ekipa mogła używać aparatu DJI Inspire 1 RAW z mocowaniem Mikro Cztery Trzecie (MFT). Już wtedy konsumencka soczewka MFT, której używali, została najpierw wysłana do firmy Duclos Lenses w celu usunięcia jej powłok, aby uzyskać większe odblaski i przyjrzeć się bliżej soczewkom anamorficznym.

Emocjonalna podróż

Ostatecznie każdy szczegół produkcji miał na celu oddanie nastroju filmu. To, co zaczęło się jako intensywna podróż i walka z żywiołami, stało się znacznie głębszym doświadczeniem. Po spędzeniu razem 23 dni na szlaku Ho Chi Minha Schrunk i załoga nie byli tylko zewnętrznymi obserwatorami historii, oni nią żyli. Pozwoliło im to na indywidualne nawiązanie kontaktu z historią Ruscha, co ułatwiło im jej udokumentowanie. Jest to coś, co Schrunk ma nadzieję dotrzeć do publiczności.

Chociaż film zawiera wszystkie elementy tradycyjnej epopei przygodowej, w tym eksplorację kultury i środowiska, wykracza także poza to. „To emocjonalna podróż córki szukającej ojca” – powiedział Schrunk. „Więc ludzie poczują to poczucie przygody, ale mam nadzieję, że naprawdę zobaczą tę emocjonalną podróż, zobaczą zmianę Rebeki i przeżyją tę historię przez nią. Uważam, że najskuteczniej udokumentowaliśmy jej zmianę jako postaci”.

Droga Krwi jest obecnie wyświetlany w całym kraju i będzie dostępny w sprzedaży 20 czerwca. Harmonogram pokazów i więcej informacji znajdziesz na stronie filmu oficjalna strona internetowa.