"Jest tam ktoś?" „Nie potrzebujemy edukacji”. „Hej, nie mów mi, że nie ma żadnej nadziei”. „I stałem się… komfortowo odrętwiały”.
Jakbym w ogóle musiał ci mówić, wszystkie powyższe wersety pochodzą z przełomowego arcydzieła Pink Floyd z 1979 roku, pt. Ściana. Roger Waters, były basista, wokalista i główny architekt dźwięku stojący za tym legendarnym zespołem Floyd album, spędził lata na wizualizacji i planowaniu, jak prawidłowo wykonać go w całości na żywo scena. Powstała w ten sposób trasa koncertowa trwała trzy lata, począwszy od 2010 roku, zagrała dla ponad 4 milionów ludzi na całym świecie i przyniosła ponad 458 milionów dolarów, co stanowi jak dotąd najbardziej dochodową trasę koncertową ze wszystkich solowych wykonawców. (To wygodna suma.)
Widziałem Ściana występowali dwukrotnie – raz w hali w Izod Center w East Rutherford w stanie New Jersey w listopadzie 2010 r. i raz na stadionie Yankee w lipcu 2011 r. Bez dwóch zdań, tak było the najbardziej ekscytujący wizualnie i przyjemny dźwiękowo występ na dużej arenie/stadionie, jaki kiedykolwiek widziałem. Jakość dźwięku jest zawsze trudna na stadionie, ale wykorzystano konstrukcję quada na żywo
Ściana doświadczenie dostarczone pod każdym względem, od — uwaga spoiler! — grzmiąca katastrofa lotnicza na scenie, która rozpoczyna występ z elegijną solówką gitarzysty Dave’a Kilminstera, oczyszczającą na szczycie ogromnego muru o długości 500 stóp podczas Komfortowo odrętwiały.
Polecane filmy
Jeśli przegapiłeś wycieczkę lub chcesz ją zobaczyć ponownie, masz szczęście, as Roger podlewa ścianę będzie miał premierę w kinach na całym świecie 29 września. Strzał w 4K i zmieszane Dolby Atmos, Ten Ściana stoi na szczycie doskonałości dźwiękowej i wizualnej. W materiale ze spektaklu pojawia się także narracja, którą współreżyserzy Waters i Sean Evans przeplatają: podążając za Watersem podczas jego pierwsze pielgrzymki do grobów dziadka i ojca, którzy zginęli odpowiednio podczas I wojny światowej i II.
„Wszyscy mówią: «Nie zdawałem sobie sprawy, że tak to będzie wyglądać»” – mówi Waters. „To ogromna niespodzianka. To porusza ludzi i oni to rozumieją. Mówią: „Wow, to prawda”. Naprawdę Jeśli uda Ci się przebrnąć przez historię o weterynarzu, który powiedział mi: „Twój ojciec byłby z ciebie dumny”, a ja powiem: „Nigdy go nie zapomnę”, a potem widzisz młodą dziewczynę ze znakiem pokoju, która ponownie łączy się z ojcem – nie zgadzam się, żeby ktokolwiek przetrwał te dwie minuty bez wzruszenia w górę."
Firma Digital Trends spotkała się z Watersem w Sony Club na szczycie Madison Avenue w Nowym Jorku, aby omówić wymagania dotyczące konstrukcji dźwiękowej Ściana, co się dzieje, gdy zespół faktycznie występuje za Murem, i jego całkowita pogarda dla streamingu. Przechodzisz przez to falami, ale teraz doskonale słyszę, co mówisz.
Trendy cyfrowe: Czas występów na stadionach jest trudny. Widziałem wiele z nich, w których opóźnienia czasowe były wyłączone, ale projekt dźwiękowy był Ściana był tak precyzyjny, że upewnił się, że publiczność była całkowicie pochłonięta przeżyciem, niezależnie od tego, gdzie siedziała w sali.
Wody Roger: To wspaniale. Uwielbiam to. Technologia, oprogramowanie i programy, których używali [menedżer produkcji/inżynier dźwięku] Trip Khalaf i [inżynier systemu PA] Bob Weibel, dotyczą opóźnień. W ten sposób uzyskasz jasność.
Istnieje również wysoki poziom precyzji w zakresie efektów wizualnych i miejsca, w którym znajdujesz się na scenie. Wszystko musi także współgrać z dźwiękiem, w przeciwnym razie zostaniemy od razu wyrzuceni z historii.
Tak, ale oczywiście jest inaczej, ponieważ dźwięk przemieszcza się tylko z prędkością 350 metrów na sekundę? To bardzo wolno w porównaniu do światła, więc zawsze występują dziwne opóźnienia. Ludzki mózg zmieści się w pewnej ich ilości, ale mózg ludzki nie jest w stanie pomieścić tego całego bałaganu, który pojawia się w odstępach milisekundowych.
Więc wymyśliliśmy podczas tej trasy coś, czego nigdy wcześniej nie zrobiliśmy i nazywam to False IMAG. [Powiększenie obrazu] zawsze jest dla ludzi trochę niepokojące, ponieważ wbudowane opóźnienie jest dziwnie irytujące – około 60 milisekund; to jest najszybsze. Ale to, co widzisz, nawet jeśli jesteś na pierwszym miejscu, jest błędne. Wygląda źle.
Graliśmy na krytym stadionie piłkarskim w Kopenhadze, kiedy zdecydowałem, że naprawdę potrzebuję dużego IMAG-a. Powiedziałem: „Chodź, nagramy coś w ramach eksperymentu. Nagraj, jak śpiewam, a my przeniesiemy to w inne miejsce i zsynchronizujemy ze mną przedstawienie na żywo." Więc to nie IMAG widzisz, ale to ja wykonuję te same ruchy, które są na górze ekran.
Imponujące! W takim razie będziemy musieli nazwać to RMAG.
Tak! Oznaczało to, że musiałem nauczyć się tego, co robię, a następnie robić to samo każdego wieczoru. To tylko kolejna technika, ale wyglądała zajebiście Świetnie! Wszystko jest zsynchronizowane i myślisz: „Jak oni to zrobili? Wspaniale!"
To ty i ty tam na górze, razem! Czy miałeś jakieś szczególne wymagania co do projektu dźwięku, co chciałeś usłyszeć podczas danej sekwencji?
Absolutnie. Na przykład w trakcie Uciekać gdzie pieprz rośnieRobbie [Wyckoff] śpiewał: „Lepiej uciekaj”, a ja mówiłem: „Ta triola ósemkowa – powtórz ją”.
„Jesteś w wielkiej windzie handlowej i stałeś się hałasem w tle”.
Poza tym, tylko dlatego, że jestem już trochę starszy, występujemy Uciekać gdzie pieprz rośnie w C zamiast D. Obniżyłem ton, żeby móc to zaśpiewać.
Poza tym Twoje ruchy na scenie są inne.
Cóż, ruch tak naprawdę nie ma znaczenia – choć interesujące jest próbowanie nakłonienia publiczności do klaskania. Dlatego krzyczę: „Pójdź za mną!” (śmiech)
To prawda, klaskanie publiczności przed czasem może naprawdę zniechęcić wykonawców.
Och, zaufaj mi! Czasami tak było Więc off, musiałbyś naprawdę, Naprawdę skoncentruj się tak mocno. Wszystko w programie polega na kliknięciu [utwór] – wszystko – więc bardzo dobrze nauczyliśmy się klikać. Kiedy poprosisz osoby, które nie są przyzwyczajone do pracy, aby kliknęły, aby to zrobić, odpowiedzą: „Och, tak trudno uzyskać jakiekolwiek wyczucie”. Po prostu, kurwa, ćwicz – opanujesz to!
Biedny Snowy [White, gitarzysta] w „Brick 1” [tj. „Another Brick in the Wall Part 1”] to prawie najtrudniejsza rzecz do zagrania – on będzie [riff z ust], „kop-a-kop-a, kop-a, kop-a…” Cóż, jeśli masz publiczność, która klaska całkowicie poza czasem – aby zatrzymać się w kliknięciu i pozostać przy to jest Naprawdę twardy.
W środku występu zespół wykonuje kilka piosenek za ścianą wzniesioną na scenie, a podczas tego nikt z publiczności nie może cię zobaczyć.
To jedna z tych rzeczy, które są wspaniałe podczas oglądania filmu. Widząc solówkę Snowy’ego Hej ty – gra tę nutę, a potem ją trzyma i wszystko inne – żadna publiczność nigdy tego nie widziała, bo jest za wielką, pieprzoną ścianą! (śmieje się serdecznie)
1 z 6
Co słyszysz, gdy bawisz się z tą wielką ścianą tuż przed sobą? Czy to jest to samo, co słychać w uchu? monitory, czy też słyszysz wiwatującą i śpiewającą publiczność?
Mam słuchawki w uszach, ale wszystko słyszę. Oczywiście brzmi to inaczej, gdy masz przed sobą kawałek tektury. (chichocze) To zupełnie co innego. Ale wiesz, wszyscy jesteśmy do tego przyzwyczajeni. Jesteśmy dużą, szczęśliwą rodziną, po prostu wykonującą swoją pracę. Naprawdę fajnie jest być za ścianą i wiedzieć, że oni tam są.
Uwielbiam sposób, w jaki reagują Jest tam ktoś? Myślę, że publiczność mogła być w Atenach, ponieważ nie pozwolono im wnosić na przedstawienie aparatów ani iPhone'ów.
I czy to nie szkoda, że wydaje się to teraz częścią przedstawienia – oglądanie wydarzeń okiem telefonu lub aparatu, a nie bezpośrednio na ciebie, wykonawcę?
Doprowadza mnie to do szału. To straszne, to straszne. Jeśli chcesz zobaczyć to gówno, możesz obejrzeć je na YouTube, bo twoje nie będzie się różnić od żadnego innego badziewia.
Rozumiem ludzi, którzy chcą uchwycić swoje ulubione momenty, ale produkcja na taką skalę aż prosi się o jak najczęstsze bezpośrednie oglądanie.
Zgadzam się, to szaleństwo.
Jestem pewien, że nie jesteś fanem wszechświata streamingowego.
Nie, nie jestem. Nigdy nie byłem wielkim fanem piractwa w jakiejkolwiek formie – tej zinstytucjonalizowanej grabieży artystów, ich dzieł i pomysłów przez ludzi, którzy robią to tylko dlatego, że mogą i ujdzie im to na sucho. I tak jest.
„Po prostu, kurwa, ćwicz, a zrozumiesz!”
To, czym się stajesz, jest maleńkim trybikiem w ogromnej maszynie, która to ma Nic wspólnego z muzyką. Ma to jedynie związek z zachęcaniem do konsumpcji innych rzeczy. To przychody z reklam. To nie ma nic wspólnego z muzyką – w ogóle! I dlatego artysta jest wykluczony z równania, ponieważ pomysł jest taki, że to, co robisz, jest bezwartościowe. Stajesz się tylko środkiem do celu – a celem jest sprzedaż samochodów przez ludzi, a inni ludzie – wzbogacenie się. Jesteś po prostu nieistotny. Podobnie jest z muzyką. Znajdujesz się w wielkiej windzie handlu i stałeś się hałasem w tle. Więc pierdol się! (śmieje się serdecznie)
Jak jako artysta możesz powiedzieć systemowi „pieprz się” i odzyskać kontrolę?
Oj, nie wiem, nie wiem. Ale cieszę się, że nie mogą wtargnąć do świata mojego serialu ani świata tego filmu. Nie mogą tego zrobić. Nie wiedzą, jak to zrobić. A ludzie naprawdę to cenią, więc zapłacą, żeby usiąść i mieć tę chwilę lub dwie i pół godziny tego doświadczenia.
Pracowałeś nad nową muzyką. Zabierzesz go na drogę?
Nie widzę siebie, żebym znowu wychodził na stadiony, ale mógłbym zrobić występ na arenie, gdzie byłoby to bardziej kontrolowane. Prawdopodobnie byłaby to godzina nowego teatru i muzyki, z prawdopodobnie blisko godziną starej muzyki.
Czy zrobiłbyś całą sekwencję albumów, tak jak to zrobiłeś? Ciemna strona księżyca na żywo trasę koncertową [w 2006 r.]?
Nie, ja bym wplatał stare piosenki w nową narrację. Ponieważ myślałem o tym – jeśli znowu wyjdę, nie jestem pewien, czy ludzie chcieliby, żebym wyszedł i zrobił przez dwie godziny rzeczy, o których nikt wcześniej nie słyszał.
Całkowicie rozumiem, że ludzie chcieliby to usłyszeć Niektóre nowe rzeczy, zwłaszcza jeśli mają kontekst; oni to rozumieją. Ale mam szczęście, bo piszę już tak długo i ludzie rozpoznają mój styl – jeśli piszę książkę, nową piosenkę, która opiera się na podstawowym pytaniu: „Dziadku, dlaczego zabijają dzieci?”, które można zadać My i oni tam, albo Pieniądzelub dowolną liczbę utworów z Ciemna strona księżyca Lub Rozbawiony na śmierć Lub Chciałbym żebyś tu był. Witamy w maszynie – wszelkie rzeczy, które ludzie chcą usłyszeć i które chcą zapamiętać. Wszystko do siebie pasuje, po prostu dlatego, że pochodzi z tego samego bijącego serca. To samo krwawiące i bijące serce. (uśmiecha się)
