Recenzja Ant-Mana i Osy

Avengers: Wojna bez granic jest trudnym do naśladowania czynem.

Dla Marvel Cinematic Universe film był dosłowną kulminacją 10 lat historii crescendo, z najgorszymi złoczyńcami, najwyższą stawką i największą ilością postaci. Wszystko było zbudowane z myślą o tym momencie, a zwłaszcza zakończenie filmu wywarło niezaprzeczalny wpływ emocjonalny, nawet jeśli wielu widzów wmawiało sobie, że to nie może być ostateczne, ze względu na ekonomiczne wymagania filmu franczyzy.

Zaledwie dwa miesiące później Ant-Man i Osa trafia do kin, przenosząc widzów z powrotem do wydarzeń poprzedzających (i nieco w trakcie) tego, co się wydarzyło Wojna nieskończoności. To lżejszy, zabawniejszy i mniejszy film, z bardziej osobistymi stawkami i złoczyńcami, którzy być może nie są tak nikczemni.

Umieszczony w oś czasu Marvela po tym wielkim wydarzeniu Wojna nieskończoności, to idealna lista rzeczy dla Człowiek Mrówka kontynuacja, która ma być. Tak naprawdę film dobrze wróży całemu MCU.

Z dala od akcji

Chwila Wojna nieskończoności rozwija międzygwiezdną inwazję potężnego złoczyńcy, który chce zabić połowę ludzi we wszechświecie, Ant-Man i Osa powraca do tego, co dzieje się ze Scottem Langiem (Paul Rudd), znanym także jako Ant-Man, Hope van Dyne (Evangeline Lilly). i Hank Pym (Michael Douglas) przez ostatnie dwa lata.

Kiedy ostatni raz widzieliśmy Scotta, pomagał Kapitanowi Ameryce (Chris Evans) uniknąć aresztowania Kapitan Ameryka Wojna Domowa. To wbiło Scotta w konflikt z rządem, a Hope i Hank zmuszeni byli uciekać. Wykorzystując niezadeklarowaną i nieuregulowaną technologię kurczenia się Hanka, aby pomóc Capowi uniknąć międzynarodowego wymiaru sprawiedliwości, Scott umieścił tę parę na celowniku rządu i uczynił z nich zbiegów. Hank i Hope również mają swój własny cel: uratować matkę Hope, Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), z subatomowego świata znanego jako Królestwo Kwantowe (do którego Scott na krótko wkroczył w Człowiek Mrówka) po tym jak zniknęła tam 30 lat temu.

Naturalnie Scott w końcu zostaje przekonany, by pomóc Hope i Hankowi w ich misji, ale tak naprawdę to Hope tu rządzi. Teraz w pełni zaangażowana w swoją osobowość jako nowa wersja Osy, przewodzi szarży mającej na celu uratowanie Janet, podczas gdy Scott jest z nią w podróży. Jest to rola, w którą Lilly z łatwością wpada, przejmując stery po superbohaterskiej stronie filmu, podczas gdy postać grana przez Rudda radzi sobie z niektórymi z nich. spokojniejsze chwile, pogodzenie się z rodzinną stroną bycia bohaterem i określenie swojej tożsamości poprzez rolę partnera.

Pokrzyżowanie planów Hope i Hanka, by uratować Janet, to grupa przestępców niskiego szczebla, na czele której stoi Walton Goggins. części zastraszające i niezdarne Sonny'ego, który odkrywa, że ​​Hope i Hank mają w sobie niezwykle cenne ilości technologia. W tym samym czasie pojawia się (i znika) nowy, straszny złoczyńca Ghost (Hannah John-Kamen), który wykorzystuje technologię „fazowania”, aby przedostać się przez materię stałą i pobić bohaterów. Wszyscy próbują zdobyć technologię Hanka, która znajduje się w jego laboratorium: pełny drapacz chmur zredukowany do rozmiarów toczącego się walizka, dzięki czemu jest wystarczająco mała, aby postacie mogły ją wielokrotnie łapać od siebie w serii trzymania z dala od Macguffina sekwencje.

Stać się małym, żeby stać się dużym

Gdzie Człowiek Mrówka był filmem o napadzie, Ant-Man i Osa to film pościgowy i zaskakujące jest, jak dobrze ciągłe przesunięcia skali między małymi i ogromnymi pracami odpowiadają temu założeniu. Reżyser Peyton Reed wykorzystuje znajomość pierwszego filmu przez widzów, aby pominąć wszelkie wyjaśnienia dotyczące mocy Ant-Mana i Osy i od razu przechodzi do wykorzystania ich w celu uzyskania pełnego komediowego i ekscytującego efektu. Bohaterowie bili przestępców, nieustannie wskakując i wycofując się z akcji, w pomysłowy sposób zamieniając zwykłe przedmioty, takie jak solniczki, w ogromne i małe samochody.

Ant-Man i Osa gra szybko i luźno, stale zmieniając rozmiar, co przenosi akcję w inne miejsce niż w pierwszym filmie.

Podczas gdy poprzedni film spędził większość czasu na zabawie z maleńką perspektywą Ant-Mana na ogromny świat, Ant-Man i Osa przeważnie pozostawia nasz punkt widzenia w zwykłej skali, skupiając się na tym, jak małe postacie wpływają na zwykły świat. Scott spędza także większość filmu w zepsutym, prototypowym kostiumie Ant-Mana, przez co nie jest w stanie kontrolować zmian skali. Najzabawniejsze fragmenty filmu (i wiele najlepszych dowcipów) wynikają z głupich komplikacji związanych ze zmianami rozmiaru Scotta, a w połączeniu z utrzymywaniem skupienia na regularnej skali, Ant-Man i Osa przedstawia zmianę rozmiaru w świeży i ekscytujący sposób, dzięki czemu nie stanie się kolejnym chwytem superbohatera z efektami specjalnymi.

Zakulisowy dramat pierwszego filmu (który Edgar Wright miał pierwotnie wyreżyserować przed odejściem) był dobrze znany, ale Ant-Man i Osa jest wolny od takich uwikłań i czuje się bardziej swobodnie. Z pewnością jest to o wiele zabawniejsze, gdy Rudd i Reid czerpią korzyści z sytuacji Scotta, który jest bardziej asystentem geniuszy niż ich przywódcą.

Wcielająca się w rolę córki Scotta, Cassie, aktorka Abby Ryder Fortson wyróżnia się sumieniem i determinacją Scotta, a niektóre z jego najlepszych wersów są najlepsze w filmie. Reed mądrze zwiększył także rolę Michaela Peñy jako najlepszego przyjaciela i partnera biznesowego Scotta, Luisa służy jako zabawny pomocnik, który przypomina nam, jak przesadni szaleńcy stale się kurczą i rosną Jest. Tak, jego gag w opowiadaniu historii powrócił i tak, jest jeszcze lepszy niż ostatnim razem.

Prawdziwy sukces Ant-Man i Osajednak jest to, że może to być mniejsza historia i nadal czuć się jak w domu w MCU. Nie ma w tej akcji żadnych konsekwencji wstrząsających wszechświatem, żadnego kolosalnego złoczyńcy tak złego, że nawet nie zdaje sobie sprawy, jak zły jest. Faktycznie, można to wysunąć jako argument Ant-Man i Osa nawet tak naprawdę nie jest Posiadać złoczyńca. Ghost jest postrzegany jako antagonista, ale okoliczności, a nie ideologia, stawiają ją w sprzeczności z bohaterami. John-Kamen wnosi do tej postaci emocjonalną głębię, dzięki czemu można z nią utożsamić się tak samo jak z kimkolwiek innym, ale staje na drodze Scotta i Hope, gdy próbują ocalić Janet, i stają jej na drodze.

To wszystko działa w filmie, a co więcej, dowodzi, że MCU nie musi z każdym nowym filmem podnosić rzeczy na wyższy poziom. Podobnie jak bohaterowie Człowiek Mrówka, MCU może to zrobić mały. Może opowiedzieć historię, w której stawka ma znaczenie tylko dla około 10 postaci, a mimo to sprawiać wrażenie superbohatera. Może pomieścić pod swoim parasolem lżejsze komedie, a mimo to mogą one nieść ciężar emocjonalny, który sprawia, że ​​ich historie sprawiają wrażenie, jakby miały znaczenie dla większego kinowego wszechświata.

Ant-Man i Osa pokazuje to wszystko i jest to lekcja, którą Marvel powinien wyciągnąć z innych zakątków swojej gigantycznej, powiązanej historii.

Sprowadzając sprawy do bardziej ludzkiego poziomu i pokazując fanom, że MCU to coś więcej niż ciągłe zagrożenie końcem świata, Ant-Man i Osa sprawia, że ​​MCU jest większe, zmniejszając się.

Zalecenia redaktorów

• Możesz teraz oglądać Ant-Man and the Wasp: Quantumania w domu
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania Sceny końcowe: Co się stało z Kangiem?
• Reżyser odchodzi z Fantastycznej Czwórki; Data wymiany Marvels i Ant-Man 3
• Paul Rudd i Peyton Reed powrócą w Marvel’s Ant-Man 3
• Recenzja Gemini Man: Oszałamiająca grafika nie może zamaskować słabej historii