Sukces w transmisji strumieniowej „Reilly” i „Squirrely Dan” Letterkenny’ego

Letterkenny – zwiastun sezonu 9 (oficjalny) • Oryginał z Hulu

Seria Hulu Letterkenny’ego to najnowszy film z długiej listy popularnych kanadyjskich komedii eksportowych, który przeniósł się z YouTube do Kanady Pragnąć usługę przesyłania strumieniowego, zanim będziesz mógł cieszyć się niezwykle udanym debiutem w USA (via Hulu) w 2018 roku. Letterkenny’ego rzekomo jest kroniką perypetii i cierpień mieszkańców fikcyjnego miasteczka na wiejskich terenach Ontario, ale jej urok jest zakorzeniony w błyskawiczne dialogi i sprytna gra słów, które twórca Jared Keeso i współscenarzysta (i reżyser) Jacob Tierney wplótli w dziką udany występ.

Polecane filmy

Ten mądry dialog prowadzony jest przez obsadę utalentowanych kanadyjskich aktorów, która w dużej mierze pozostała niezmieniona przez wszystkie dziewięć sezonów tej imponującej serii, dzięki czemu kolorowe postacie, które rosną wraz z serią i oferują nieskończenie cytowaną (i nadającą się do memów) gamę powiedzonek i zapadających w pamięć (i często wyłącznie kanadyjskich) chwile.

Sezon 9 Letterkenny’ego zadebiutował w grudniu, a Digital Trends rozmawiał z członkami obsady Dylana Playfaira I K. Trevora Wilsona — którzy wcielają się odpowiednio w lokalną gwiazdę hokeja Reilly'ego i sympatycznego rolnika „Squirrely” Dana — o serialu” ewolucja i gra słów, rola, jaką odegrało streaming w jego sukcesie oraz kanadyjskie potoczne potoczne podejście, które to sprawiło fascynujący.

Trendy cyfrowe: Letterkenny’ego może być trudny do opisania osobom, które go nie widziały, ponieważ chodzi bardziej o interakcję między postaciami i ich rozmowy niż o fabułę, która się w nim przewija. Jak zazwyczaj opisujesz program, gdy ktoś Cię o niego pyta?

Dylan Playfair:Letterkenny’ego to serial o małym miasteczku, klikach i frakcjach tego miasta oraz o tym, jak współdziałają ze sobą. Myślę, że każdy spotkał kogoś z takiego miasta jak Letterkenny’ego w takim czy innym charakterze. W serialu jest tego trochę Seinfelda też element, bo to spektakl o niczym, w małym miasteczku, gdzie w kółko dzieją się te same rzeczy. Ale tak, tak naprawdę to dynamika między postaciami napędza całą fabułę. Stąd właśnie bierze się ta komedia: przyziemna, powtarzalna sytuacja w małym miasteczku i ludzie, którymi się otaczasz, sprawiają, że życie jest ekscytujące.

K. Trevor Wilson: Powiedziałem, że jesteśmy jak gdyby Chłopcy z przyczepy kempingowej I Gaz narożny miał dziecko. A jeśli nie znasz kanadyjskich programów, określiłem je jako aktorskie Król wzgórza. Mój kumpel [komik stand-upowy] JJ Whitehead nazwał nas aktorem na żywo Park Południowy, co odebrałem jako komplement.

Dylan, wygląda na to, że ostatnio jesteś wszędzie. Wraz z Letterkenny’ego, jesteś dużą częścią Disneya Potomków franczyzy, grałeś znaczące role w serialach Netflix Kolejność I Podróżnicy, a teraz jesteś w środku Potężne Kaczki ponowne uruchomienie, zbyt. Co sprawia, że wracasz do tych wszystkich dużych projektów, mimo że są w toku Letterkenny’ego sezon po sezonie?

Graj sprawiedliwie: Dobrze, Letterkenny’ego to program tworzony przez bardzo bliskich przyjaciół. Andrew [Herr] i ja byliśmy częścią oryginalna seria na YouTube, zanim stał się programem, w którym jest emitowany dzisiaj Hulu i Pragnę. Graliśmy w tej samej drużynie hokejowej ligi piwnej z Jaredem [Keeso] i Natem Dalesem, a my, aktorzy z Vancouver, w zasadzie wszyscy tworzyliśmy własne treści. Więc mieć taki związek z początkami serialu, a potem rozwijać się wraz z serialem, to naprawdę jedna z ról, w której czuję się najlepiej. Żartujemy z tego, bo to jak wyjazd na obóz letni. Trudno to nazwać byciem na Letterkenny’ego ustawić pracę. Świetnie się bawimy i jest to coś, co chciałbym robić przez resztę życia, gdybym tylko mógł. Nie mogę nawet uwierzyć, że to praca. To trochę szalone.

Squirrely Dan powstał na potrzeby serialu po przejściu z YouTube do Crave i stał się wspaniałą postacią, która idealnie pasuje, ale także oferuje naprawdę wyjątkową perspektywę, niezależnie od tego, czy wspomina o swoich zajęciach z nauk o kobietach, czy dzieli się pewnymi światłymi przemyśleniami na temat relacji we współczesnym świecie wiek. Jak wyglądała dla ciebie ewolucja postaci?

Wilsona: Postęp Dana był sprawą bardzo organiczną, ale zaszło w nim wiele zmian, które miały miejsce jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć. Postać została pierwotnie stworzona dla Dana Petronijevica, aktora grającego McMurraya w serialu. Uzyskali zgodę sieci na tę rolę i wszyscy byli gotowi do rozpoczęcia zdjęć, ale wypadły mu pewne rzeczy, które uniemożliwiły mu przyjęcie tej roli. Więc to przyszło do mnie. Postać zmieniła się w tym sensie, że pojawił się inny aktor, który miał go zagrać, z innym nastawieniem i różne możliwości, ale tak naprawdę nie dzwonię do Jareda ani Jacoba [Tierneya] i nie mówię im, że chcę przyjąć tę postać gdziekolwiek. Stworzyli Dana, więc ufam ich podejmowaniu decyzji. Pod wieloma względami znają Dana lepiej ode mnie. Po prostu nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, co dla niego wymyślą. W tym sensie jestem chętny na przejażdżkę.

Ale pozwolili mi wnieść coś do tej postaci. Myślę, że swoim sposobem na grę uczyniłem go nieco delikatniejszym i bardziej niewinnym. Zajęcia profesor Tricii z zakresu studiów kobiecych rozpoczęły się, gdy wygłaszałam tyradę na planie i zażartowałam, że Dan bierze udział w internetowym kursie z zakresu studiów kobiecych. To była jedna z tych rzeczy, które rozśmieszyły wszystkich, a my po prostu podążyliśmy za tym. Ale myślę, że Dan został pierwotnie napisany nieco bardziej lubieżnie, a teraz wydaje się nieco słodszy, niż mógł być pierwotnie napisany. Jednak wszystko to było bardzo naturalnym postępem i prawdziwą współpracą.

Serial opiera się w dużej mierze na rozbudowanych scenach szybkich dialogów, które są naprawdę sprytne, ale prawdopodobnie wymagają intensywnych prób i pamięci. Jak podchodzisz do tych scen? Czy po dziewięciu sezonach jest łatwiej?

Wilsona: Piękno telewizji i filmu polega na tym, że jeśli coś schrzanisz, możesz spróbować jeszcze raz. Zaletą serialu jest to, że nie ma zbyt wielu efektów specjalnych, więc to nie jest tak, że wydaliśmy 30 000 dolarów na wysadzanie helikoptera i mamy tylko jedną szansę na zrobienie sceny. Możemy próbować tyle razy, ile potrzebujemy, aby zrobić to dobrze. Ale często kręcimy sceny. Dość często cała nasza grupa będzie miała fryzurę i makijaż i prowadziła ze sobą dialog. Zanim usiądziemy przed kamerą, przejdziemy przez scenę około cztery lub pięć razy, ponieważ jest to wyzwanie. Czasami jest to gimnastyka werbalna.

Jeśli widziałeś mój stand-up, jestem jednym z najwolniejszych, najbardziej pracowitych i przemyślanych mówców w świecie profesjonalnych wystąpień. Nie spieszę się ze wszystkim, co mówię, więc wyzwaniem dla mnie podczas przesłuchań do Letterkenny było utrzymanie tempa, które Jared i Nathan ustalili już w krótkich filmach YouTube. Jest rytm. Jest w tym staccato, które musisz być w stanie podążać, więc bardzo ciężko pracowałem, aby dopasować się do tego tempa. A teraz jest jak w zegarku. Teraz, pomiędzy obsadą, ekipą i wszystkimi zaangażowanymi osobami, możemy w ciągu ośmiu godzin dziennie napisać od 12 do 14 stron dialogów na stoisku z produktami, co jest szaleństwem w przypadku produkcji telewizyjnej.

Graj sprawiedliwie: To naprawdę ekscytujące, ale także naprawdę wymagające. To dużo słów w krótkim czasie. Ale Andrew i ja zawsze mieliśmy takie nastawienie: „Jared zaryzykował, wprowadzając nas do tego programu na wczesnych etapach, więc musimy wystąpić”. To co widzisz w Letterkenny’ego jest w dużej mierze tym, co napisano. Nie ma tu zbyt wiele improwizacji, ponieważ scenariusz jest naprawdę dobry. A jeśli przegapisz rytm i żart nie trafi, skończysz jako ten z jajkiem na twarzy.

Andrew i ja jesteśmy dumni, że możemy oglądać nasze sceny w tygodniach i miesiącach poprzedzających wejście na plan oraz w noc poprzedzającą podczas kręcenia scen często spędzamy sześć lub siedem godzin, kręcąc te sceny, aby mieć pewność, że zanim wejdziesz na plan, wszystko będzie przebiegało jak grać. Nie masz zbyt wiele czasu, aby się zatrzymać, wrócić i sprawdzić linijkę, gdy twój dialog ma siedem stron i jest tak szybki, w pewnym sensie bezsensowny. Jesteśmy dumni z tego, że wygląda to tak, jakby było zaimprowizowane i niespodziewanie. Miło jest dla nas przyjść do pracy i mieć pewność, że nauczyliśmy się tego wszystkiego na pamięć. W ten sposób możemy po prostu grać chwilą, ponieważ jeśli myślisz o tym, co mówisz, nie słuchasz, co mówi druga osoba.

Chodziłem do szkoły blisko granicy z Kanadą i dzięki temu miałem wiele transmisji telewizyjnych z kanadyjskimi programami (i curlingiem). Jeden z najwspanialszych elementów, który wyłonił się ze wzrostu usługi przesyłania strumieniowegowydaje się, że wszyscy inni oglądają teraz znacznie więcej kanadyjskiej telewizji – szczególnie komedie. Czy masz wrażenie, że kanadyjska telewizja zyskuje ostatnio coraz większy rozgłos?

Graj sprawiedliwie: Absolutnie. Zawsze miałem wrażenie, że Kanadyjczycy wyprodukowali naprawdę fantastyczną komedię. Mam na myśli oczywiście Lorne Michaels i Sobotnia noc na żywo, a także Jim Carrey i Mike Myers… Historia komediowych Kanadyjczyków jest długa. Zawsze jednak rozumiano, że jeśli chcesz zrobić kolejny krok w swojej karierze, udaj się do Stanów. Było to w czasach tradycyjnej telewizji kablowej, kiedy trzeba było występować w programie sieciowym, aby uzyskać rozgłos, podczas gdy obecnie streaming pozwala kanadyjskim twórcom treści tworzyć w domu i nadal mieć globalną ekspozycję, i tak jest fantastyczny. Możliwość rzucenia światła na talent, który mamy tutaj, w Kanadzie, jest czymś wspaniałym. To coś, z czego Jared jest bardzo dumny: dawanie możliwości kanadyjskim aktorom, pisarzom, twórcom i muzykom. Kanada zawsze miała bardzo dobrą listę talentów komiksowych, a streaming zapewnia nam znacznie większy zasięg.

Wilsona: To niesamowite, gdy weźmie się pod uwagę, że nie istniejemy w sieci. Letterkenny’ego to jeden z pierwszych kanadyjskich programów stworzonych wyłącznie na potrzeby serwisu streamingowego. Jesteśmy sztandarowym programem Crave w Kanadzie i kiedy go tworzyliśmy, pomyśleliśmy: „Czy to zadziała? Czy możemy odnieść sukces bez kanału telewizyjnego w Kanadzie?” W tamtym momencie nikt tak naprawdę nie wierzył, że ludzie w tak wielkim stylu porzucą tradycyjną telewizję kablową i przejdą do streamingu. Ty i ja wychowaliśmy się na formacie epizodycznym, czekając tydzień na kolejną przygodę lub kolejną część historię, ale teraz możesz ją przedrzeć i przypadkowo obejrzeć cały program jednego wieczoru, jeśli tego nie robisz ostrożny.

Myślę, że to spowodowało wielki renesans rozrywki produkowanej w Kanadzie. Gdy Letterkenny’ego trafiony, my też mieliśmy Zatoczka Schitta wyjść, a także Wygoda Kima I Baronowa von Sketch, a wszystkie te programy znalazły szerszą publiczność w Stanach za pośrednictwem AMC, Netflix i Hulu realizujące te projekty. Zdecydowanie zyskało to sławę i myślę, że sprawiło, że świat zaczął postrzegać Kanadę jako miejsce, które produkuje całkiem niezłą rozrywkę telewizyjną.

Letterkenny’ego wprowadza wielu obcokrajowców w kanadyjski slang i potoczne określenia i przyznaję, że po usłyszeniu ich w programie sprawdziłem kilka terminów w Internecie. Jakie są słowa lub terminy, o które najczęściej pytają Cię osoby spoza Kanady?

Wilsona: Wiele terminologii, co do których ludzie są najbardziej zdezorientowani, to zwykle slang hokejowy. Powiem szczerze, że nigdy nie byłem hokeistą, więc nie wiedziałem, że na przykład „Ferda” pojawi się w programie. Ferda to osoba, o którą często nas pytają, a to oznacza: „Dla chłopców (Fer da)”.

Graj sprawiedliwie: Tak, Andrew i ja rzucaliśmy Letterkenny’ego słownika od połowy pierwszego sezonu. Myślę, że fani by to docenili. Wiele z tych rzeczy pochodzi z żargonu szatni. Dostajesz mikrokosmos młodych chłopaków uprawiających ten sam sport, a wraz z twoim własnym językiem tworzy się akcent. Oczywiście istnieje „Ferda”, gdy robisz coś, aby zaimponować wszystkim lub rozśmieszyć znajomych. To jest „Ferda”. „Bardownski” zdobywa bramkę, gdy krążek odbija się od poprzeczki i opada w dół. A „tilly” to walka hokejowa.

Większość rzeczy, o które mnie pytają, dotyczy hokeja, ale w miarę ewolucji serialu, każda grupa ma swój własny język, który rozumie w swoich kręgach i który stwarza dla niego szansę komedia. Widzisz rolników wchodzących w interakcję z hokeistami, a oni pytają: „Co wy mówicie? To nie ma żadnego sensu. I publiczność też to czuje. Dorastałem w małym miasteczku, więc jest bardzo dokładny. Grupy ludzi mają swój własny sposób mówienia i Letterkenny’ego, naprawdę fajnie jest widzieć, jak życie naśladuje sztukę i odwrotnie.

Wilsona: Najczęściej jestem pytany o dodatkowe „S” i tę dodatkową liczbę mnogą. Nie jest to cecha typowo kanadyjska, ale typowo małomiasteczkowa. „You's boys” to coś, co usłyszycie w małych miasteczkach w całej Ameryce Północnej.

Mogę potwierdzić: mam krewnego z małego miasteczka, który upiera się, aby nazywać sklep „Walmart” zamiast „Walmart”…

Wilsona: Dokładnie. Cały czas wpadam w kłopoty dla Squirrelli Dan’ing Nordstrom. Moja narzeczona przewróci oczami, gdy dodam dodatkowe S do Nordstroma. – Jedziemy do Nordstromów? Zapytam, a ona tylko pokręci głową i powie: „Nie ma takiego miejsca. Przestań to tak nazywać.

Dylan, zanim odejdziesz, co możesz nam powiedzieć o dołączeniu do serii Mighty Ducks? Potężne kaczki: zmiany w grachi Twoja rola w serialu?

Graj sprawiedliwie: Urodziłem się w 1992 roku, więc wychowałem się na filmach z Mighty Ducks. Żartowałem, że Gordon Bombay nauczył mnie wszystkiego, co musiałem wiedzieć o byciu mężczyzną. Steve Brill, twórca Zmieniacze gry, jest fanem Letterkenny’egoi w ten sposób powstało to połączenie. Skończyło się na tym, że wybraliśmy się na kolację i zobaczyliśmy wiele takich samych potencjalnych obrazów i historii z Mighty Ducks oraz to, jak mogę sprawić, by moja postać różniła się od Reilly’ego, ale nadal była zabawna.

Myślę, że mogę podać trochę informacji, ponieważ Disney opublikował część historii. W serialu Mighty Ducks są teraz drużyną akademicką. Są wysokiej klasy zawodnikami, a ponieważ gdy byłem młodszy, grałem w drużynie akademickiej, jest coś zabawnego w tym, że tym 12-letnim „elitarnym sportowcom” poświęca się koncentrację na poziomie NHL. To jest szalone. Przychodzę więc jako młody, nastawiony na sukces trener. Wiele elementów, które czynią oryginały tak wspaniałymi, jest bardzo obecnych w nowej serii. Nie sądzę, że trzeba tutaj wymyślać koło na nowo, ale unowocześnienie go było naprawdę fajną okazją. A praca z Mighty Ducks to spełnienie marzeń.