The Świat Jurajski trylogia zakończyła się w epicki, ryczący sposób Dominacja Świata Jurajskiego, co na wiele sposobów zatoczyło franczyzę. Nie tylko Panowanie przynieść z powrotem Świat Jurajski reżyser Colin Trevorrow za kamerą, ale także ponownie połączył gwiazdy współczesnej trylogii, Chrisa Pratta i Bryce’a Dallas Howarda, z te z oryginału JurajskiPark: Sam Neill, Laura Dern i Jeff Goldblum.
Panowanie zawierał także powrót kilku popularnych dinozaurów z oryginalnej trylogii, a także wprowadzenie kilku niesamowitych — i przerażających — nowych dinozaurów. Połączenie wszystkich tych świeżych i znanych elementów było niemałym wyczynem. Firma Digital Trends rozmawiała z kierownikiem ds. efektów wizualnych filmu, nominowanym do Oscara Davida Vickery’ego, o „cyfrowej paleontologii”, którą jego zespół przeprowadził, wspominając przeszłość serii Dominacja Świata Jurajskiego.
Trendy cyfrowe: Panowanie wprowadził do mieszanki kilka nowych dinozaurów. Jakie badania są prowadzone w celu wprowadzenia nowych dinozaurów do serii? Czy konsultujesz się z paleontologami?
Polecane filmy
David Vickery: Absolutnie. Mieliśmy nowego konsultanta paleontologa zajmującego się tą sprawą. Współpracowaliśmy wcześniej z Jackiem Hornerem i Stevem L. Wszedł Brusatte Panowanie. Był niesamowity. Wspaniale jest pracować z kimś, kto absolutnie, w 100% rozumie dinozaury i ma do nich taką pasję.
Zasadniczo zawsze zaczynamy od nauki. To w zasadzie złota zasada dotycząca efektów wizualnych: nie próbuj zmyślać rzeczy, jeśli one absolutnie nie istnieją. Przyjrzeliśmy się holotypowym okazom szkieletów dinozaurów, aby zrozumieć, w jaki sposób mięśnie przyczepiają się na różne sposoby pozycji i gdzie znajdują się punkty nacisku w kościach, co pomaga zrozumieć, w jaki sposób poruszają się dinozaury chodzić.
Steve doradzałby nam także w sprawie różnych pozycji stworzeń. Teropody są często przedstawiane jako stojące całkiem wyprostowane, ale powiedział nam, że chodziłyby po bardziej obciążonych deskach. Niektóre kręgi w górnej części ich ogonów były zrośnięte, więc często miały znacznie sztywniejsze ogony, niż je przedstawiano. Od tego zaczynamy wszystko. Kręcimy jednak film, więc staramy się bawić ludzi i stworzyć coś tak interesującego wizualnie, jak to tylko możliwe. Dlatego zawsze istnieje pewne odstępstwo od nauki.
Filmy świetnie radzą sobie z ekspresją dinozaurów. Na przykład drapieżnik Blue przekazuje wiele w swoich scenach. Jak podchodzisz do tworzenia w pełni zrealizowanych postaci dinozaurów w historii?
Wspaniale to słyszeć. Mikroruchy pomagają nam naprawdę dobrze wyrażać różne emocje. Na przykład rozumiesz, co myśli Twój pies. Kiedy pies przechyla głowę w określony sposób, wiesz, że jest ciekawski. Możemy jednak także odwołać się do tradycyjnych technik animacji, takich jak manipulowanie linią brwi lub kątem źrenicy, aby pokazać, że ktoś jest zły lub szczęśliwy. Możesz lekko podnieść kąciki ust, a stworzenie będzie wyglądać na szczęśliwe. A jeśli to odrzucisz, będzie to wyglądać smutno. To prawdziwa umiejętność, którą animatorzy rozwijali przez wiele lat.
Jak sprawić, by dinozaur powiedział „nie”? Jak sprawić, by dinozaur wyglądał na wściekłego? Wszystko zależy od pozy, sylwetki i formy. Jedną z niesamowitych rzeczy, które czasami robią animatorzy, jest samodzielne odgrywanie scen. Kiedy będą szukać referencji, nasze animacje przesłane do [firmy VFX Industrial Light & Magic] będą zawierały zdjęcie animacja dinozaura i zdjęcie animatora w ich sypialni, poruszającego się i faktycznie blokującego sekwencję. A jeśli uwierzysz tej osobie i jej ruchowi, uwierzysz stworzeniu. Świetnie się przy tym bawimy, to pewne.
Trzy nowe dinozaury w Panowanie naprawdę się wyróżniali i chciałbym dowiedzieć się więcej o ich pochodzeniu. Najpierw Pyroraptor — pierzasty dinozaur, który goni Owena i Claire po lodzie i pływa pod nim. Czy stworzenie tego było trudne?
To było! Przeczytałem scenariusz i miałem wrażenie, że Colin rzucił wyzwanie związane z efektami wizualnymi. Okazało się to dla nas prawdziwym wyzwaniem i bardzo chciałem się w to wciągnąć. Myślę, że [scenariusz] brzmiał: „Piroraptor wyskakuje z lodu i ląduje, gdy na jego piórach tworzą się kryształki śniegu…”, a ja na to: „Wow, to niesamowity obraz. Jak tego dokonamy?” W ILM napisaliśmy nowy system wtapiania w [oprogramowaniu do animacji 3D] Houdini, który pozwolił nam na znacznie większą kreatywną kontrolę i elastyczność w umieszczaniu pióra na dinozaurze i stworzył różne rodzaje piór, takie jak główne pióra na skrzydłach, pióra z tyłu głowy lub bardziej miękkie, puchowe pióra na jego brzuch.
System ten umożliwił animatorom i artystom zajmującym się symulacjami przeprowadzanie symulacji wiatru, wody i piór ze śniegiem i lodem. Wszystko można uruchomić w tym samym oprogramowaniu, więc gdy w symulacji wieje wiatr, marszczy pióra i strąca śnieg z ich wierzchołków, i tak dalej. Dało to spójność tym symulacjom, co nadawało im prawdziwą atmosferę wiarygodności.
Kolejnym wyróżniającym się przedstawicielem jest terizinozaur — ten z długimi ramionami i masywnymi pazurami, który poluje na postać graną przez Bryce’a Dallasa Howarda w lesie. Co doprowadziło do powołania tego do życia?
Może to zabrzmieć, jakbyśmy posunęli się za daleko, ale wszystkie te stworzenia mają charakter i muszą mają osobowość, więc animatorzy chcą wiedzieć, co motywuje stworzenie, podobnie jak aktor. Potrzebują inspiracji, jak nimi kierować i jak nimi poruszać.
W przypadku terizinozaura miał on zaćmę w oczach, przez co był częściowo ślepy. Colin i ja omawialiśmy pomysł, wykorzystując odgłosy klikania, które odbijałyby się echem w lesie i dawały Skywalkerowi [dźwięk] coś naprawdę interesującego do pracy. Pozwoliło nam to także na nadawanie mu ptasich ruchów i poruszanie dolną szczęką, gdy niemal na ślepo rozgląda się po otoczeniu. Tworzy to pełen napięcia pościg w kotka i myszkę pomiędzy Therizinosaurusem i Bryce’em. Ze strony animatorów było to ćwiczenie powściągliwości, aby używać jak najmniejszej ilości ruchu, aby sprzedać to napięcie. Uważam, że pięknie to ujęli.
A co z największym złem filmu, giganotozaurem? Co przyczyniło się do nadania mu wyjątkowego wyglądu i sprawienia, że poczuł się jak dinozaur, który może walczyć z Tyrannosaurus Rex?
Trudną rzeczą w przypadku giganotozaura było to, że chcesz stworzyć coś większego i groźniejszego niż T-Rex, bo spójrzmy prawdzie w oczy: T-Rex jest w tym momencie bohaterem tego filmu. Bryce i Chris mogą odsunąć się na bok, ponieważ T-Rex jest powodem, dla którego przychodzimy oglądać film. Koncert musiał być trochę większy, trochę gorszy i trochę straszniejszy. Jest kolczasty i groźnie wyglądający, a na twarzy ma bliznę. Ale jednocześnie istnieje naprawdę cienka granica między dinozaurem a smokiem.
Wprowadziliśmy wiele subtelnych poprawek i projektów, takich jak zmiana długości kolców biegnących wzdłuż grzbietu i głowy. Pokazaliśmy Colinowi grafikę w różnych momentach, a on odpowiadał: „Wygląda jak smok. To nie jest Gra o tron.” Dlatego próba stworzenia czegoś, co wydawałoby się podłe i fantastyczne, ale nie przekształcenia tego w potwora, była dla nas prawdziwym wyzwaniem.
Dużo rozmawialiśmy o dinozaurach, ale co z gigantyczną szarańczą w filmie? Co doprowadziło do stworzenia szarańczy, a później jej zniszczenia?
Oprócz dinozaurów moją ulubioną rzeczą w filmie była szarańcza. Jednostopowa szarańcza jest dość przerażająca, ale jej rój, większy niż jakikolwiek dinozaur może kiedykolwiek być, jest jedną z niewielu rzeczy bardziej groźnych niż dinozaur. Mieliśmy małą animatroniczną wersję szarańczy, bez nóg i skrzydeł. Kiedy Sam trzyma szarańczę w laboratorium, dodaliśmy cyfrowe skrzydła i nogi, aby dodać jej nieco więcej życia. Ale w filmie są dosłownie miliony szarańczy, które zostały stworzone cyfrowo. W Houdini stworzyliśmy ogromne symulacje, wykorzystując jako odniesienie prawdziwe roje szarańczy, ale także szmer ptaków oraz przepływ i fluktuacje, gdy na niebie szepczą duże stada szpaków.
Jednak jednym z prawdziwych wyzwań dla nas było ich zniszczenie. Na scenie w Pinewood Studios zbudowaliśmy niesamowitą scenografię dla laboratorium, które pojawia się w filmie. Pod koniec filmu Lewis Dodgson (Campbell Scott) podpala go i wszystkie znajdujące się w nim szarańcze. Zbudowaliśmy platformę do spalenia całego zestawu. [Kierownik efektów specjalnych] Paul Corbould i jego zespół zbudowali coś w rodzaju „płonącej myjni samochodowej”, jak to nazywaliśmy, ze dyszami propanu zamontowanymi na dużej metalowej suwnicy, która biegła przez całą długość planu. Na planie zamontowaliśmy osiem różnych kamer i wszyscy opuścili budynek, a następnie podpalili cały plan, kiedy go kręciliśmy.
Wow. Z czymś takim masz tylko jedną szansę!
Tak, masz tylko jedno podejście. W ILM byliśmy w stanie stworzyć symulacje płonącej, mruczącej szarańczy i zintegrować je z praktycznym ogień, dodając elementy cyfrowego szkła, dymu i żaru do całego praktycznego ognia, który został uchwycony ustawić. To był naprawdę świetny przykład współpracy z zespołem ds. efektów specjalnych przy ulepszaniu fotografii.
Przywiozłeś też ze sobą wiele dinozaurów oryginalny Park Jurajski dla tego. Efekty wizualne bardzo się zmieniły od 1993 roku, więc jak podszedłeś do przywrócenia tych elementów za pomocą nowoczesnych technik?
W przypadku T-Rexa próbowaliśmy przywrócić mu dawną świetność. Ewoluowała przez lata. Jest bardziej wychudzona i postarzała Upadłe królestwo. A teraz radzi sobie na wolności. Dla Panowanie, udaliśmy się do archiwów ILM, przejrzeliśmy pliki obrazów z lat 1990–1993 i zarchiwizowaliśmy je. Dostaliśmy model oryginalnego T-Rexa od Park Jurajski, co było całkiem fajną rzeczą dla artysty zajmującego się efektami wizualnymi. Dodaliśmy więc to wszystko do naszego istniejącego modelu, który ma więcej szczegółów, wyższą wierność i wyższą rozdzielczość. Od tego czasu jej kształt nieznacznie się zmienił, na przykład zapadnięte oczodoły.
Zrobiliśmy coś, co nazwaliśmy „paleontologią cyfrową”, ponieważ odkopaliśmy kości przeszłości i nałożyliśmy na nie nowe ciało. Chcieliśmy przysłużyć się fanom i pokazać im, że naprawdę ich słuchamy. Chcieli, aby T-Rex został przywrócony do dawnej świetności. Odwoływanie się do wszystkich pięknych fotografii Stana Winstona oraz pięknych animatroników i tekstur z tych oryginalnych filmów było naprawdę wspaniałym procesem.
Czy jest scena z filmu, z której jesteś szczególnie dumny?
To grupa ujęć, więc to trochę oszustwo. Bardzo podobała mi się praca z niektórymi materiałami filmowymi, które stworzyliśmy na potrzeby filmu. Colin chciał wykorzystać materiał filmowy, aby pokazać, że nie tylko ta grupa postaci się spotkała dinozaury, ale ludzie na całym świecie, korzystając z aparatów, smartfonów i różnych technologii, są ich świadkami w dziczy. Jest ujęcie w samochodzie na ulicy, nocą, z gallimimusem we mgle, biegnącym w stronę reflektorów samochodu. To właściwie mój samochód. Nakręciłem to moim iPhonem. To mój prawdziwy ulubieniec.
Ostatnie ujęcie w filmie to zachód słońca z ogromnym, czerwonym niebem i dużym, jasnym słońcem pośrodku kadru. Po kadrze widać sylwetki dinozaurów, a to wspaniałe, piękne zdjęcie. Został on oparty na kawałku materiału znalezionego przez Colina. Ostatecznie powstało w pełni cyfrowe ujęcie, ale stanowi piękny hołd złożony wszystkiemu, co dotyczy serii Jurassic.
Wyreżyserowane przez Colina Trevorrowa, Dominacja Świata Jurajskiego jest już dostępny 4K, Blu-ray i Digital On-Demand w specjalnej rozszerzonej edycji.
Zalecenia redaktorów
- Gdzie oglądać Jurassic World Dominion
- Jak to jest być żywym pogromcą dinozaurów w Jurassic World
- Tak, są złe, ale filmy Jurassic World też są fajne
- 5 świetnych filmów o dinozaurach, takich jak Jurassic World Dominion
- Beyond Marvel i Jurassic World: 5 najlepszych ról Chrisa Pratta
