Recenzja Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów

Osiem lat temu przybycie Człowiek z żelaza w kinach zapoczątkowała zarówno kinowy świat Marvel Studios, jak i cztery lata gorącej debaty na temat prawdopodobieństwa pojawienia się Marvela — lub jakiekolwiek studio, jeśli o to chodzi — realizując ambitny, wzajemnie powiązany plan filmowy, jaki studio przewidziało dla swojego filmy.

W kolejnych latach (i filmach) Marvel nie tylko udowodnił, że sceptycy się mylą, ale także zdołał zmienić dyskusję na temat swoich filmów. W dzisiejszych czasach nie chodzi już o to, czy Marvelowi uda się tego dokonać, ale o to, jak długo studio będzie w stanie utrzymać swoją niezwykle udaną serię.

Jeśli można znaleźć odpowiedź Kapitan Ameryka Wojna Domowa, najnowszy film w kinowym uniwersum studia i ogólnie 13. film, chodzi o to, że pociąg filmowy Marvela nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia w najbliższym czasie.

Napisany przez Christophera Markusa i Stephena McFeely'ego, wyreżyserowany przez braci Joe i Anthony'ego Russo (te same zespoły odpowiedzialne za film z 2014 roku

Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz), Kapitan Ameryka Wojna Domowa przedstawia superbohaterów Marvela zajmujących się konsekwencjami swoich działań przez wszystkie poprzednie części filmów i stawienia czoła śmiertelnym ofiarom, jakie ich bitwy o supermocach zbierają na niewinnych ludziach w okolicy ich. Avengersi wkrótce odkrywają, że ich lojalność zostaje zachwiana, gdy świat żąda, aby zespół odpowiadał przed agencjami rządowymi, a podział się pogłębia większe, gdy w atak terrorystyczny zamieszany jest stary przyjaciel Kapitana Ameryki, James „Bucky” Barnes – były zabójca znany jako Zima Żołnierz.

Kadrowanie wydaje się niemal nieuczciwe Wojna domowa jako część solowej serii Kapitan Ameryka. Bardziej niż którykolwiek z poprzednich filmów z serii filmowej Marvela, Wojna domowa to utwór zespołowy, wypełniony niemal wszystkimi postaciami w kostiumach, które do tej pory pojawiły się w uniwersum studia (wraz z z wyjątkiem „Tora” Chrisa Hemswortha i „Hulka” Marka Ruffalo) i po mistrzowsku równoważyć czas ekranowy, tak aby nikt nie czuł się zaniedbany. Jasne, wojna filozoficzna w sercu Wojna domowa Akcja toczy się głównie pomiędzy żołnierzem, który stał się superbohaterem Chrisa Evansa, Stevem Rogersem (znanym również jako Kapitan Ameryka), a playboyem Roberta Downeya Jr. przemysłowiec, Tony Stark (Iron Man), ale wydaje się, że prawie każdy ma swoje własne, niepowtarzalne spojrzenie zarówno na to, o co toczy się gra, jak i na najlepszy sposób zajmij się tym.

Trzeba przyznać, że postacie drugoplanowe mają w sobie zaskakującą głębię Wojna domowai coś, co z łatwością mogłoby być filmem, w którym bohaterowie zostają zderzani ze sobą pod słabym pretekstem (a la Batman W. Superman: Świt sprawiedliwości) kończy się niezwykle zniuansowaną prezentacją pewnych skomplikowanych perspektyw dotyczących osobistej odpowiedzialności, szkód ubocznych i równowagi między wolnością a bezpieczeństwem. Zarówno Evans, jak i Downey dobrze formułują swoje stanowisko – być może nawet lepiej niż ich bohaterowie w filmie Wojna domowa serii komiksów, która zainspirowała film – a większość postaci drugoplanowych, które sprzymierzają się z jednym lub drugim bohaterem, przedstawia przekonujące argumenty za takim postępowaniem.

Nie oznacza to, że nie można znaleźć w nich wielu niesamowitych postaci Wojna domowa, chociaż. Tego też jest mnóstwo.

Każdy z dotychczasowych głównych filmów „zespołowych” w kinowym uniwersum Marvela podniósł poprzeczkę, jeśli chodzi o sekwencje akcji zespołowe, począwszy od nowości polegającej na oglądaniu ich interakcji w Mściciele po imponującą koordynację ich wysiłków w filmach takich jak Zimowy Żołnierz i zeszłoroczne Avengers: Wiek Ultrona. To samo dotyczy Wojna domowa, który może poszczycić się jednymi z najlepszych, ekscytujących wizualnie sekwencji pościgów i walk ze wszystkich filmów wyprodukowanych dotychczas przez Marvel.

Gdzie Czas ultrona podniósł stawkę, jeśli chodzi o skalę sekwencji zespołowych i to, jak wiele choreografii wymagało współpracy od swoich bohaterów, Wojna domowa przenosi wszystko na wyższy poziom, opierając się na scenach, w których bohaterowie walczą ze sobą, a nie z hordami cyfrowo stworzonych robotycznych złoczyńców. Biorąc pod uwagę moce bohaterów, bitwy te toczą się w powietrzu i na ziemi (a czasami na poziomie miniaturowym), często przenosząc się pomiędzy obydwoma środowiska w locie (gra słów całkowicie zamierzona) i przenoszenie niektórych pojedynków z tła na pierwszy plan w miarę wymiany postaci przeciwnicy.

Efektem końcowym jest szalenie zabawna celebracja zarówno niezwykle szczegółowej choreografii walk, jak i głębokie zrozumienie postaci przez zespół kreatywny oraz wyjątkowy sposób poruszania się każdej postaci dzieje.

Wśród powracającej obsady filmu znajdują się wspomniani Evans i Downey, a także większość obsady obu Czas ultrona I Zimowy Żołnierz. Paula Rudda Człowiek Mrówka postać, Scott Lang, również jest w to wmieszana. Chociaż wszystko jest w porządku (i Rudd jest w szczególności dobry w roli, którą gra), to nowicjusze w serii wywołali lwią część szumu przed premierą filmu – i z nawiązką sprostali oczekiwanemu szumowi.

W swoim debiucie w roli nowego Spider-Mana aktor Tom Holland trafia w dziesiątkę i dobrze gra Downeya i resztę obsady. Pod względem tonalnym oddaje najlepsze momenty z niedocenianej roli byłego aktora Spider-Mana, Andrew Garfielda, oferuje niekończący się komentarz do wszystkiego, co dzieje się wokół niego i nadaje beztroski ton scenom, w których się pojawia W. Wydaje się, że dla sławnego przejście do kinowego uniwersum Marvela przebiegło gładko webslinger, a jego zaskakująco duża ilość czasu ekranowego powinna sprawić, że fani będą zadowoleni z jego przyszłości w Marvelu.

Jest też co lubić 42 wprowadzenie aktora Chadwicka Bosemana w rolę Czarnej Pantery, popularnego afrykańskiego superbohatera Wojna domowa.

Choć tytuł filmu sugeruje, że jest to film Kapitana Ameryki, Czarnej Pantery i Scarlett Bosemana Superbohaterka-szpieg Johanssona, Natasha Romanoff (znana również jako Czarna Wdowa), wydaje się być moralnym centrum narracja. Zarówno Johansson, jak i Boseman wykonują dobrą robotę, przekazując niepewność swoich bohaterów co do wydarzeń rozgrywających się wokół nich oraz przeciwstawnych, sztywnych stanowisk zajmowanych przez przywódców każdej ze stron. To interesujące – i sprytne – zestawienie, w którym Czarna Pantera oferuje perspektywę z zewnątrz, podczas gdy Czarna Wdowa jest zbyt głęboko zakorzeniona, aby w pełni zaangażować się w którąkolwiek ze stron. Jest to różnica, której obaj aktorzy wydają się być świadomi podczas swoich występów, a która dodaje kolejną warstwę do historii opowiadanej w filmie.

Jako pierwsza część „Fazy trzeciej” kinowego uniwersum Marvela, Kapitan Ameryka Wojna Domowa świetnie sobie radzi, ustanawiając nowe status quo dla Avengersów i świata, w którym żyją, i pozostawia widzów pragnących więcej, bez polegania na klifie. Nie jest to łatwe zadanie, a film odnosi sukcesy tam, gdzie wiele innych projektów pomyślanych jako rozdziały większej, nadrzędnej historii zawodzi.

W czasach, gdy niepowodzenia Batman W. Nadczłowiek wydaje się, że po raz kolejny otworzyło drzwi do dyskusji na temat „zmęczenia superbohaterami”, Kapitan Ameryka Wojna Domowa stanowi mocny argument, że najlepsze dopiero przed nami w gatunku filmów o superbohaterach.

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze zakończenia MCU, ranking
• Disney zmienia daty premier filmów Marvela, Gwiezdnych Wojen i sequeli Avatara
• Gwiezdne Wojny Wesa Andersona? Wszystkie parodie AI Wesa Andersona, w rankingu
• Wszystkie nadchodzące filmy MCU, o których wiemy
• Jak oglądać filmy Marvela w kolejności