Reżysera Dana Trachtenberga Ofiara nie tylko ożywiło serię Predator dzięki historii łowcy Komanczów walczącego z przerażającym łowcą kosmitów, ale także zyskało najlepsze recenzje z całej serii filmów.
Wydany dnia Hulu w sierpniu, Ofiara Akcja rozgrywa się w 1719 roku i przedstawia jedną z tytułowych istot pozaziemskich z serii Predator, która testuje swoją siłę przeciwko różnym dzikim zwierzętom — w tym wilkowi i niedźwiedziowi — zanim rzucisz wyzwanie ludzkim mieszkańcom region. Ogólny kierownik ds. efektów wizualnych Ryan Cook kierował zespołem studiów efektów wizualnych, których zadaniem było ożywienie polowania na Predatora i polegał na głównym studiu RPP i kierownikowi ds. efektów wizualnych, Chrisowi Uyede, za ponad 600 ujęć w filmie.
Polecane filmy
Uyede rozmawiał z Digital Trends o procesie ponownego wyobrażania sobie Predatora i jego charakterystycznej technologii maskowania, patrząc w przeszłość w poszukiwaniu inspiracji i stworzeniu jednej z najbardziej zapadających w pamięć sekwencji filmu — kiedy Predator staje oko w oko z kosmitą z ogromnym niedźwiedziem.
Powiązany
- Obcy, ulepszenia i Dolly Parton: za efektami wizualnymi Orville'a
- Hulu udostępnia zwiastun prequelu Predatora, Prey
- Jak efekty wizualne uczyniły Manhattan strefą wojny w strefie zdemilitaryzowanej HBO
Trendy cyfrowe: Jak wyglądał podział efektów cyfrowych i praktycznych w filmie? Gdzie zwykle kończył się aktor w kostiumie Predatora, a zaczynały efekty wizualne?
Chris Uyede: W większości przypadków, gdy Predator był widoczny, mieli Dane [DiLiegro], aktora kaskadera, który grał Predatora. Na wszystkich zdjęciach na planie z aktorami zawsze był Predator. W niektórych przypadkach, na przykład w przypadku zbliżeń twarzy, bierzemy i ulepszamy elementy – takie jak szwy w garniturze – i zastępujemy takie rzeczy, jak dłonie i tym podobne.
A co, gdy Predator jest zamaskowany?
Kiedy Predator jest zamaskowany lub częściowo zamaskowany, Dane zwykle wykonuje te utwory, ale wtedy śledzimy ciało Predatora ruchu i od czasu do czasu dodajemy naszego komputerowo generowanego Predatora, aby czasami ulepszyć lub zmienić wydajność w zależności od tego, co reżyser poszukiwany.
Czasami po prostu braliśmy Predatora, usuwaliśmy go z ujęcia i dodaliśmy naszą zamaskowaną wersję Predatora. Oczywiście Predator robi całą masę nadludzkich rzeczy, na przykład skacze po drzewach i w tych przypadkach również był w pełni cyfrowy.
Ujrzawszy jakiś filmik z Danem, naprawdę zamieszkuje postać Predatora. Jak to się przełożyło z Twojej strony?
Dane był naprawdę świetnym drapieżnikiem. [To taki] ogromny, naprawdę fizyczny aktor. W niektórych momentach, jak na przykład starcie Predatora z wilkiem, wyposażyliśmy go w funkcję przechwytywania ruchu, więc jego występ został następnie przeniesiony do cyfrowego Predatora.
Ten Predator wygląda nieco inaczej niż poprzednie Predatory. Jak wygląd zmieniał się na przestrzeni czasu?
Cóż, praktyczny garnitur był naprawdę niesamowity. Studio ADI, w przeszłości zrobili mnóstwo rzeczy, w tym niektóre starsze wersje Predatora, i wykonali świetną robotę. Była to pełna, animatroniczna twarz. Ryan Cook, kierownik ds. efektów wizualnych, miał z tym duży udział. ADI wyrzeźbiło garnitur i pojawiło się pytanie, jak możemy go ulepszyć? Co możemy zrobić w CG, czego nie może zrobić garnitur? Niektóre z nich sprowadzają się do takich rzeczy, jak wygląd twarzy lub sprawianie, że pewne rzeczy wyglądają jak ciało, a nie lateks.
Opowiedz mi o projektowaniu elementu maskującego zbroi Predatora. Jak opracowaliście wygląd technologii maskowania?
Płaszcz drapieżnika stanowi oczywiście dużą część kanonu. Spędziliśmy dużo czasu na początku produkcji, próbując dowiedzieć się, jaka jest nasza wersja płaszcza Predatora. Przyjrzeliśmy się wszystkim poprzednim filmom, próbując zobaczyć, gdzie moglibyśmy zainspirować się przestarzałymi efektami optycznymi oryginalnego filmu z lat 80. i pokazał Danowi kilka wersji jego wyglądu, próbując zrobić z nim kilka nowych rzeczy, na przykład czerwony ubarwienie.
Jeśli chodzi o sposób, w jaki zastosowaliśmy to w filmie, dla każdego ujęcia z zamaskowanym Predatorem mieliśmy efekt CG drapieżnik, który został uchwycony w ruchu lub śledzony do wykonawcy, lub w niektórych przypadkach do klatki kluczowej ożywiony. Dlatego w każdym ujęciu zawsze mieliśmy drapieżnika w pełni CG, w którym miał się pojawić, gdy był zamaskowany.
Na podstawie tego modelu 3D wygenerowaliśmy zestaw narzędzi, który pozwoliłby nam na elastyczność w reagowaniu na kierunek artystyczny na scenie. Czasami Predator jest ledwo zauważalny, jak rozmazane tło, a innym razem płaszcz działa nieprawidłowo lub widać, jak Predator się maskuje lub demaskuje.
Sam płaszcz jest tak ważnym elementem narracyjnym, ponieważ musi dawać ci wskazówkę, że coś tam jest lub pokazywać, co robi niewidzialny Predator. A poza tym, oczywiście, brak płaszcza w niektórych fragmentach historii ma duży wpływ na narrację we wszystkich filmach.
Jak uzyskać odpowiedni wygląd, próbując odtworzyć coś z punktu, w którym pod względem technologicznym znajdują się obecnie efekty wizualne?
Kiedy pracujesz nad tymi ukochanymi właściwościami intelektualnymi, chcesz mieć pewność, że przeprowadzisz badania. Seria Predator ma również dość zawziętą rzeszę fanów, więc było to bardzo ważne. Chociaż Dan zrobił z tego coś, co moim zdaniem jest całkowicie oryginalne, w filmie są też te wszystkie zwroty akcji i pisanki.
Musisz przyjrzeć się dotychczasowej pracy i dowiedzieć się, jak dopasować ją do tego okrojonego, szorstkiego, realistycznego świata. Poza tym Predator w tym filmie różni się nieco od Predatorów, których widzieliśmy wcześniej, więc jego technologia jest podobna do poprzednich Predatorów, ale jest trochę inna.
Oś czasu dała ci trochę swobody?
Udało się!
A co z tą wielką sceną, w której Predator walczy z niedźwiedziem? Co przyczyniło się do stworzenia tej sceny?
To z pewnością była dla nas jedna z najważniejszych atrakcji. Kiedy przystąpiłem do projektu, scenorysy tej sekwencji naprawdę się wyróżniały i naprawdę można było zobaczyć, jak moglibyśmy stworzyć tam uderzające obrazy. Była to zdecydowanie najbardziej skomplikowana technicznie sekwencja. Musieliśmy zbudować naszego misia CG i zebrać trochę materiału z planu, ponieważ był on częściowo kręcony w Albercie, a częściowo także na scenie dźwiękowej, w zbiorniku z wodą.
Niektóre ujęcia w tej sekwencji są prawie w całości wykonane komputerowo. Zawiera także wszystkie tradycyjne przeszkody wizualne: wodę, gwałtowne interakcje postaci itp. … Musieliśmy stworzyć wiele symulacji wszystkich tkanek i futra niedźwiedzia, a także efektów krwi i niewidzialności. Ta krótka sekwencja obejmowała niektóre z największych wyzwań, przed którymi stanęliśmy, i jestem całkiem zadowolony z tego, jak to się skończyło.
Wyreżyserowane przez Dana Trachtenberga, Ofiara jest już dostępny w serwisie streamingowym Hulu.
71 %
7.2/10
100 m
Gatunek muzyczny Thriller, Akcja, Science Fiction
Gwiazdy Amber Midthunder, Bobry Dakota, Michelle Thrush
W reżyserii Dana Trachtenberga
Zalecenia redaktorów
- Jak meduza i Neon Genesis Evangelion ukształtowały efekty wizualne „Nie” Jordana Peele’a
- Komiksy, kolory i chemikalia stojące za efektami wizualnymi Pani Marvel
- Jak efekty wizualne stworzyły zamarznięty świat Snowpiercera
- Jak efekty wizualne sprawiły, że Batman uderza mocniej i jeździ szybciej
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
