Co to jest Super Mario Bros. Film myli się co do gier

Można już to bezpiecznie powiedzieć Super Mario Bros. Film to imponujący sukces. Pomimo średni krytyczny odbiór, film animowany pobił rekordy kasowe w weekend otwarcia i obecnie zdobywa wysokie oceny oglądalności. To wszystko gwarantuje, że filmowa współpraca Nintendo i Illumination będzie kontynuowana, przynosząc więcej sequeli i spin-offów Akcja rozgrywa się w Królestwie Grzybów. To długo oczekiwany początek ekranowego imperium Mario.

I nie mogę powstrzymać się od poczucia lekkiego rozczarowania z tego powodu.

Super Mario Bros. Film nie jest najbardziej ambitną adaptacją Mario. Choć oprawa wizualna i muzyka stanowią główną atrakcję, wiernie odtwarzając klimat gier, gra nie sięga szczytu przysłowiowego masztu flagowego. Dzieje się tak głównie dlatego, że jest to przede wszystkim film iluminacyjny, w którym przewijają się wątki Nikczemny ja charakterystyczny humor studia do kultowego świata gier wideo. Jest tam przesadny nowoczesny slapstick, dziwaczne krople muzyki pop i mnóstwo

Próbując zamienić Mario w nowoczesnego ulubieńca publiczności, coś gubi się w tłumaczeniu. Super Mario Bros. Film wygląda na to samo, ale brakuje mu klasycznego, kreskówkowego ducha gier — czegoś, co pozwoliło serii pozostać naprawdę ponadczasową od samego początku. To niezła rozrywka według standardów na rok 2023, ale jest to jedna z pierwszych części Mario Media, która sprawia wrażenie, jakby miała dołączoną datę ważności.

Mario, marynarz

Przeniesienie Mario na duży ekran nie jest zadaniem godnym pozazdroszczenia. Pomimo przygód, które przeżył przez dziesięciolecia, hydraulik nie ma zbyt głębokiego charakteru; to pewny siebie, zdeterminowany dobroczyńca, który walczy ze złymi ludźmi i ratuje księżniczki. Wszystko we wszechświecie Mushroom Kingdom jest podobnie cienkie, z lekkimi narracjami i postaciami, które z biegiem czasu tylko nieznacznie ewoluowały. Rozsądne jest, że Illumination chciało dodać serii trochę głębi, aby mogła działać jako gra film, tworząc tradycyjną podróż bohatera dla Mario i drażniąc tragiczne historie postaci takich jak Księżniczka Brzoskwinia. Wszystkie te wybory mają na celu podniesienie Mario ponad status kreskówki w sobotę rano.

Być może w tym tkwi problem: Mario Jest animacja z sobotniego poranka.

Jest w tym wyraźna prawda, ponieważ serial zawsze był zakorzeniony w klasycznej animacji. Donkey Kong był sławny pomyślana jako gra wideo Popeye, z marynarzem ratującym Olive Oyl z rąk Bluto. Gra zręcznościowa jest wyraźnym wizualnym nawiązaniem do krótkiego filmu Popeye z 1934 roku Spacer marzeń, w którym Olive Oyl lunatykuje po placu budowy. Kiedy Nintendo nie mogło zabezpieczyć praw do własności intelektualnej, projektant Shigeru Miyamoto był zmuszony stworzyć oryginalne postacie, które miały stać kandydat na obsadę kreskówki — choć nadal czerpał inspirację z mediów z lat 30. XX wieku, tym razem używając King Konga jako odniesienia punkt.

Choć o włos uniknęliśmy, by Popeye stał się najbardziej rozpoznawalną maskotką na świecie, seria Mario zawsze trzymała się tego DNA. Jego gry przypominają klasyczne kreskówki z lat 30. XX wieku, z naciskiem na transformacyjną animację, wspaniałe wskazówki muzyczne i kolorowe efekty dźwiękowe, które nadają światu charakter. Nawet coś tak nowego jakSuper Mario Odyseja to powrót do początków dźwięku w kinie, polegający na tworzeniu zabawnych interakcji zbudowanych wokół sprytnych relacji dźwięk/obraz.

Weź postać tak prostą jak Dry Bones. Nieumarła koopa jest żywym (lub, jak sądzę, nieżywym) ucieleśnieniem ponadczasowego gagu animacyjnego: kiedy Mario wskakuje na jednego, zapada się on w stos kości i odtwarzany jest efekt dźwiękowy przypominający ksylofon. To coś rodem z kreskówki Disneya z 1929 roku Taniec szkieletów, który słynie ze szkieletu wykorzystującego kręgosłup innej osoby jako instrumentu muzycznego. Nawet sposób, w jaki Mario mówi w ostatnich grach, komunikując się wyłącznie za pomocą pomruków i mamrotań z włoskim akcentem, nadal wydaje się bardzo podobny do Popeye'a. Wszystkie te powtarzane „mamma mia” i „chodźmy” nie różnią się zbytnio od „dlaczego powinienem” marynarza.

Łatwo określić te gry jako uproszczone, powołując się na ich cienką narrację lub brak głębokiego charakteru, ale byłoby to niedocenianiem trudnego zadania, które wykonują z finezją. Gry Nintendo są jednym z ostatnich ogniw łączących główny nurt popkultury z erą niemego filmu i wczesnych kreskówek. Gra taka Kirby i zapomniana kraina gra jak film o Charliem Chaplinie; nie musisz rozumieć ani słowa po angielsku, aby docenić fizyczną komedię Kirby’ego wdychającego gigantyczne schody i chwiejącego się wokół jak różowy Tyrannosaurus Rex. Jest w tym uniwersalność, która przekracza bariery językowe i wiekowe. Właśnie dlatego Nintendo nadal króluje, jeśli chodzi o tworzenie mediów przyjaznych rodzinie, które pokochają nawet dorośli.

To bijące serce serii Mario. To, że Nintendo nie wyjaśnia szczegółowo swojej historii poprzez rozwlekły wykład, nie oznacza, że ​​gra nic nie przekazuje. Widzimy radosną postawę i determinację bohatera wyrażoną w żywiołowych saltach w tył i energicznych wahnięciach, podobnie jak Parowiec Willie powiedział nam dokładnie, kim jest Myszka Miki w 15-sekundowym tańcu z stukaniem palcami. Na tym polega siła doskonałej animacji i to właśnie uczyniło Mario tak trwałą ikoną popkultury, podczas gdy inne stały się reliktami swoich czasów.

Nowoczesny Mario

Super Mario Bros. Film nie wyrzuca całkowicie tego pomysłu przez okno. Wiele uwagi poświęcono oprawie wizualnej i dźwiękowej, ożywiając te szczególne części gry. Dostajemy sporo Mario jako komika slapstickowego, kiedy bezradnie odbija się od ścianek rury. Najlepsza sekwencja filmu rozgrywa się na początku, gdy bracia biegają po placu budowy wzorowanym na tym filmie Super Mario Bros.” pierwszy poziom, bez słów pokazując pewność siebie Mario poprzez ruch. W ciągu kilku sekund dowiesz się wszystkiego, co musisz o nim wiedzieć.

Tym bardziej rozczarowuje, gdy film stawia na współczesne animowane triki i tropy, które są niezgodne z tym duchem. Jego humor jest nie do odróżnienia od tego z Film „Wstyd mi za siebie”., wypełnione hackerskimi, jednowierszowymi tekstami, które sprawiają wrażenie zaprojektowanych z myślą o potencjale merchandisingowym (słysząc, jak Seth Rogen mówi „To jest jak Donkey Kong!”, wzdrygnąłem się na krześle). Losowe utwory popowe, np Czekając na bohatera I Weź mnie osłabić wszelkie „to film dla dzieci!” obrony, rzucając kość znudzonym rodzicom – pomimo faktu, że wielu dorosłych czci oryginalną muzykę Mario. Uniwersalny ton gry zanika, gdy Illumination przechodzi na bardziej wyobcowujące podejście „coś dla dzieci, coś dla mamy i taty”. Wszystko to wydaje się trochę błędne, jeśli weźmie się pod uwagę szeroką gamę grup wiekowych, które uwielbiają gry Mario, a które rzadko trafiają w gust konkretnej grupy odbiorców.

Eleganckie postacie z kreskówek z gier również giną w zupie monokulturowej. Bardziej rozwlekły, dowcipny scenariusz i pierwszorzędna obsada głosowa starają się nadać każdej postaci więcej głębi, ale nigdy nie dorównują bardziej subtelnemu materiałowi źródłowemu. Charlie Day jest doskonale obsadzony w roli Luigiego, co nadaje mu odpowiednio maniakalny charakter, ale postać ta nigdy nie jest tak wyrazista jak w Posiadłość Luigiego 3, gdzie jest zwykłym Lou Costello. Podejście Chrisa Pratta do Mario jest o wiele przyjemniejsze, niż fani się spodziewali, ale jest w nim płaskość. Jest tu po prostu przeciętnym, niechętnym bohaterem.

Obserwując to wszystko, nie mogłem powstrzymać się od myśli o jednym z moich ulubionych filmów animowanych: Wall-E. The Film Pixara przedstawia dwóch głównych bohaterów, którzy potrafią wypowiadać tylko swoje imiona, co zmusiło twórców filmu do kreatywnego podejścia do sposobu, w jaki opowiedzieli historię miłosną robotów. Rezultatem jest nadal mistrzowski kurs animacji, pokazujący, ile emocji można wyrazić poprzez fizyczność i intonację głosu. Szanuję decyzję Illumination o pozostawieniu własnego piętna na Mario i znalezieniu sposobu na zgłębienie jego głębi w poszukiwaniu czegoś głębszego, ale tęskniłem za filmem o Mario, który niósłby tę samą pewność siebie co Wall-E.

Jest chwila na początku Super Mario Bros. Film coś, co nie daje mi spokoju, odkąd to zobaczyłem. Po raz pierwszy przedstawiamy Mario i Luigiego w reklamie telewizyjnej ich firmy wodno-kanalizacyjnej, w której rozmawiają tak samo, jak w grze. Zaraz po tym nastąpił ironiczny żart na temat tego, jak głupio brzmi włoskie mamrotanie, podobnie jak postacie z filmu Marvela żartujące o tym, jak głupia jest nazwa taka jak Ant-Man. To zaskakująco niegrzeczny moment, który kończy się fiaskiem, poniżając pracę długoletniego aktora głosowego Mario, Charlesa Martineta (który pojawił się w tej scenie).

To trochę ironiczne, biorąc pod uwagę, że wersja Mario Pratta stała się obiektem żartu w prawdziwym życiu. Zamiast naśmiewać się z głosu Mario w grach wideo, może warto zadać sobie pytanie, dlaczego przesadne „mama mias” Martineta pozostają ikoniczną podstawą popkultury.

Zalecenia redaktorów

• Kolejna przepustka wzmacniająca do Mario Kart 8 Deluxe przyniesie w przyszłym tygodniu nostalgię za Wii i GameCube
• Super Mario RPG: data premiery, zwiastuny, rozgrywka i nie tylko
• Super Mario RPG otrzyma pełny remake na Switchu i pojawi się w tym roku
• Biblioteka PS Plus bardziej przypomina majową ofertę Game Pass
• KarmaZoo zmienia Super Mario Bros. w chaotyczną platformówkę 2D dla 10 graczy

Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.