Recenzja The Menu: nieprzewidywalny, wściekle zabawny thriller

Menu to zwęglony, zjadliwy kawałek kina gatunkowego. Jego scenariusz, napisany przez Setha Reissa i Willa Tracy’ego, uwzględnia tak wiele strzałów do tak wielu celów, że Film ostatecznie ma tę samą teksturę i ugryzienie jak marynowany ptak, w którym wciąż znajdują się kawałki śrutu To. Jeśli to tak brzmi Menu to rozproszony podmuch satyry, bo tak jest i nie wszystkie ujęcia wykonane w filmie okazują się tak dokładne jak inne. Niemniej jednak jest to jeden z przyjemniejszych i wciągających thrillerów społecznych, jakie powstały w Hollywood post-Wysiadać era.

W dużej mierze wynika to z tego, w jaki sposób

Menu sprytnie wykorzystuje coraz popularniejszą dziedzinę awangardowej kuchni jako narzędzie do formułowania wielu często niezwykle zabawnych krytyki światowej elity społecznej i finansowej. Osadzając historię w obszarze, który został zbadany jedynie w kilku ostatnich filmach, Menu jest w dużej mierze w stanie utrzymać wiele z jego coraz powszechniejszych krytyki społeczne od zestarzenia się. Sukces filmu można także bezpośrednio powiązać z surową i perfekcyjną grą Ralpha Fiennesa w roli orkiestratora wszystkich Menuwiele nieprzewidywalnych emocji, dreszczy i śmiechu.

Fiennes występuje w filmie w roli Juliana Słowika, znanego szefa kuchni, który zamieszkał na pełny etat na odizolowanej wyspie, na której mieści się jego ekskluzywna restauracja Hawthorne. Menu jednak nie podąża za Słowikiem. Zamiast tego przyjmuje perspektywę Margot (Anya Taylor-Joy), kobiety, która została zaproszona przez Tylera (Nicholas Hoult) do wzięcia udziału w ekskluzywnej nocy w Hawthorne. W podróży do pary dołącza wielu snobistycznych klientów, w tym arogancki sprzedawca jedzenia krytyczka (Janet McTeer), była gwiazda filmowa (John Leguizamo) i trójka nieświadomych finansów bracia z sektora.

Jednak gdy Tyler, Margot i reszta gości Słowika przybywają na wieczór do Hawthorne, sprawy szybko zaczynają przybierać mroczny, zaskakująco chorobliwy obrót. Wkrótce staje się jasne, że plany Słowika na wieczór nie są tak proste, jak oczekiwała jego ostatnia grupa bywalców. Jego wizja wieczoru jest jednak zagrożona przez obecność Margot, którą Tyler zaprosił w ostatniej chwili po tym, jak jego pierwotna randka (co jest zrozumiałe) z nim zerwała.

Przyjazd Margot na to pozwala Menu stać się nie tylko thrillerem o wysokim napięciu, ale także bitwa woli pomiędzy nią a Słowikiem Fiennesa, z którym ma znacznie więcej wspólnego, niż mogłoby się początkowo wydawać. Chociaż to może brzmieć jak dużo Menu podjąć, zwłaszcza biorąc pod uwagę uroczo podłą satyrę, która przewija się przez cały film Przez większość czasu film z powodzeniem łączy elementy thrillera, horroru i komedii czas wykonania. Nawet w momentach, kiedy Menu trochę za bardzo skłania się ku komedii lub horrorowi, z których większość ma miejsce w chaotycznym trzecim akcie, film zawsze koryguje się na tyle szybko, aby nie dopuścić do całkowitego zboczenia z torów.

Aktorzy filmu również doskonale rozumieją powierzone im zadanie i w efekcie każdemu na ekranie udaje się zagrać występy, które sprawiają wrażenie zarówno chytrze, z przymrużeniem oka, jak i totalnie zaangażowany. Jednak spośród wielu aktorów występujących w filmie nikt nie wyróżnia się tak jak Fiennes, któremu powierzono rolę Menu co pozwala mu w pełni wykorzystać niektóre ze swoich największych atutów, w tym wyjątkową umiejętność łączenia postawy Słowika polegającej na świadomej arogancji z rodzajem surowej, niepohamowanej wściekłości.

U jego boku Taylor-Joy daje kolejny naprawdę imponujący występ w roli, która tak naprawdę pozwala jej rozwinąć skrzydła tylko raz, choć moment, o którym mowa, jest jednym z najlepszych, jakie Menu ma do zaoferowania. Tymczasem Hoult daje całkowicie pozbawiony pomysłów występ w roli niezwykle irytującego Tylera, który nie tylko przywodzi na myśl jego rolę, która kradnie scenę Yorgos Lanthimos’ Ulubiony, ale co także utwierdza go w pozycji jednego z bardziej wszechstronnych aktorów swojego pokolenia. Hong Chau robi wrażenie równie skutecznie jak Elsa, temperamentna, ale bezwzględna zastępczyni Słowika Fiennesa.

Za kulisami dbają o to reżyser Mark Mylod i montażysta Christopher Tellefsen Menu utrzymuje dość szybkie tempo przez całe 106 minut. Nawet obfitujący w ekspozycję początkowy prolog filmu mija szybko, dzięki operowemu stylowi cięcia, niemal w stylu Bong Joon-ho, zastosowanemu przez Myloda i Tellefsena. Choć są momenty, kiedy wydaje się, że tak Menu mógłby być trochę paskudniejszy i bardziej wulgarny, Mylod mądrze wie, kiedy zrobić pauzę ruchomy styl wizualny, aby pozwolić bardziej niewygodnym scenom filmu naprawdę odetchnąć i zbudować.

Podobnie jak w przypadku wielu thrillerów społecznych, które Hollywood wyprodukowało w ciągu ostatnich pięciu lat, Menu nie całkowicie blokuje lądowanie. W szczególności trzeci akt filmu jest próbą układania gagów za gagami w nadziei na wzmocnienie Menustawki i napięcie, ale większość z nich po prostu tworzy niepotrzebne luki logiczne. Te chwile nieuchronnie kończą się zapobieganiem Menu od wyłonienia się jako rodzaj pomysłowo przygotowanego, pięciogwiazdkowego posiłku, który fikcyjni szefowie kuchni tak desperacko chcą dostarczyć. Co Menu zapewnia, to rodzaj godnego podziwu, bezprecedensowego doświadczenia, które sprawi, że większość klientów będzie uśmiechnięta, a przede wszystkim usatysfakcjonowana.

Menu gra obecnie w kinach w całej Polsce. Więcej o filmie w naszym artykule na temat filmu Menuzakończenie, wyjaśnione.

Zalecenia redaktorów

• Gdzie obejrzeć Menu
• Recenzja Rosaline: Kaitlyn Dever podnosi riff komedii romantycznej „Romeo i Julia” Hulu
• Recenzja z Amsterdamu: wyczerpujący, przesadnie długi thriller spiskowy
• Recenzja Vespera: pomysłowa przygoda science-fiction
• Recenzja Entergalaktyczna: prosty, ale uroczy animowany romans