Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową – recenzja

Kiedy rok temu miał premierę na Sundance, Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową nie mógł pomóc, ale wyglądał jak lustro skierowane do widzów, odzwierciedlające izolację przeciętnego wirtualnego widza. Pomogło to doświadczyć tego zapadającego w pamięć fragmentu nastroju mikrobudżetu przez wiele miesięcy po zakończeniu pandemii i na ekranie laptopa tej samej czarnej dziury, która pochłania nastoletnią bohaterkę. Jednak rezonans filmu wykracza poza granice naszej konkretnej chwili, poza samotność bezpośredniego teraźniejszości, aż do samotności nieokreślonego teraz. Odkąd istnieje Internet, mamy filmy o Internecie. Czy to za wcześnie, czy też zbyt hiperbolicznie, aby to opisać Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową jako jeden z najbardziej wnikliwych ze wszystkich?

Casey (Anna Cobb, której niezwykły debiut fabularny ujawniają napisy początkowe) mieszka w niezidentyfikowany kawałek Ameryki, małomiasteczkowe pustkowie pełne pustych pól i opuszczonych Toys „R” Us parkingi. Nigdy nie widzimy jej rodziców i słyszymy ich tylko raz; wołający o ciszę w środku nocy i po drugiej stronie muru, wydają się tak daleko od niej, jak inni trawlerzy z forów dyskusyjnych i artyści YouTube, których obserwuje. Podobnie jak Kayla o podobnym imieniu

Ósma klasa, słoneczne yin i zabójczo-makabryczne yang tego filmu, Casey nie ma żadnych przyjaciół ani życia towarzyskiego. W przeciwieństwie do Kayli, jej głównym zainteresowaniem jest Creepypasta, internetowa społeczność folklorystów horrorów i fanatyków miejskich legend.

Anna Cobb siedzi sama w swoim pokoju z laptopem.

Mówiąc dokładniej, pociąga ją gra RPG o nazwie The World’s Fair, w której uczestnicy wypowiadają „a”. Mantrę przypominającą Candymana do swoich urządzeń, a następnie twórczo dokumentuj rzekome nadprzyrodzone zmiany w ich ciałach umysły ulegają. Po raz pierwszy spotykamy Casey, gdy dołącza do gry, podczas sesji kamery internetowej, która służy jako dłuższe ujęcie otwierające film. Po falstartie sprząta swoją sypialnię i przyciemnia światła, aby uzyskać lepszą atmosferę, po czym ponownie rozpoczyna seans ukłuć szpilką, światła stroboskopowego i powtarzanych zaklęć. Od samego początku film na pierwszym planie stawia pytanie, gdzie kończy się występ, a zaczyna prawdziwa Casey. To linia, która będzie się coraz bardziej rozmazywać, gdy ona będzie brnąć dalej w pikselowane nieznane.

Jane Schoenbrun, pisarka, reżyserka i redaktorka „Potrójnego zagrożenia”. Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową, całkowicie zanurza nas w zwyczajach Casey związanych z przeglądaniem Internetu, które – zgodnie z niepokojącą logiką tej tajemniczej pierwszej cechy – mogą być nie do odróżnienia od jej psychologii. Długie odcinki rozgrywają się z perspektywy kamery internetowej dziewczyny, a Casey chętnie czerpie z języka wizualnego horror dla jej vlogów, w pewnym momencie wykonując dość mrożący krew w żyłach riff w nocnych emocjach z monitoringu Aktywność paranormalna. Tymczasem struktura niemal sugeruje kanał kanałowy, ustawiający powiązane filmy w kolejce, podczas gdy nastolatka przełącza się między swoim własnym performance a dziełami innych graczy na swoim kanale. Gdyby ta fikcyjna postać nakręciła film o swoim życiu, prawdopodobnie wyglądałby bardzo podobnie Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową.

Internetowy performance na ekranie udaje plastik.

Czy Casey naprawdę daje się wciągnąć w wygłodniałą paszczę Internetu, puszczając się poczta za pocztą? A może po prostu umiejętnie odgrywa swoją rolę w grze, udając awarię w zwolnionym tempie? Schoenbrun sprawia, że ​​pytania wiszą jak chmury burzowe, przy wsparciu ich upiornie nieprzezroczystej gwiazdy. Cobb ma nieszablonową wrażliwość początkującej gwiazdy Internetu, fachowo oddając swobodę pokolenia, które dorastało przed kamerą i niepokój osoby, która może tracić kontakt z rzeczywistością, znikać pod świecącym w ciemności makijażem i wybuchami dyskusyjnie udawanych rozpacz. Jej najlepsze sceny zmieniają widza w emocjonalnego detektywa oddzielającego prawdę od sztuczności. Weźmy na przykład moment, w którym Casey przerywa swój własny program pieśni i tańca, gotowy do użytku na TikToku, nagłym mrożącym krew w żyłach wrzaskiem. To wyraźnie pantomima niszczenia zdrowego rozsądku, akt. Ale Cobb pozwala nam zobaczyć prawdziwą desperację bulgoczącą pod naśladownictwem Caseya.

Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową może być równie niepokojący w pełzającej psychologicznej ciemności materiału, jak upiorny gatunek, do którego przypomina. Trudno oglądać ten film i nie myśleć o historiach prawdziwych nastolatków wpadających do króliczych nor w YouTube, doświadczających depresji samobójczej lub schodzących z niewłaściwego kierunku w prawicową radykalizację. Niezaprzyjaźniony, kolejny z niewielu kluczowych filmów o życiu online w XXI wieku, wykorzystał swoją genialną wizję laptopa chwyt mający na celu okrucieństwo sposobu, w jaki niektóre nastolatki dzielą swoje ciemne strony, poprzez cyberprzemoc z bezpiecznego miejsca anonimowość.Targi Światowe, który zapożycza techniki (ale nie ograniczenia) z Życie ekranowe i thrillery znalezione na podstawie znalezionego materiału filmowego, dochodzi do wniosku, który nie jest już bardziej pocieszający: w przypadku niektórych dzieci może nie być znaczącej różnicy między „prawdziwymi” nimi a tym, kim są w Internecie.

Anna Cobb staje się straszydłem dla fanów swoich kamer internetowych.

Ale Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową nie jest przestrogą dla zaniepokojonych rodziców. Po co podnosić alarm w związku ze światem, który już się wydarzył? Ton jest bardziej ambiwalentny, podcinając niepokój optymizmem. Chodzi o uznanie dla majsterkowania dla tej szczególnej subkultury gawędziarzy i twórcze zwycięstwa takich dzieci jak Casey, naprawdę obiecująca artystka, niezależnie od tego, czy się za nią uważa, czy nie. (W czasach, gdy filmowcy wciąż starają się, aby interfejsy telefonów i komputerów były atrakcyjne dla oka, oto film, który odnajduje piękno w surowe cyfrowe tekstury strumieniowego wideo i twarze oświetlone migającymi światłami monitora). Jest też sposób, w jaki Schoenbrun, który niebinarny, oferuje metaforę dysforii w mitologii ich fabuły, nawiązując do przełomowego przykładu internetu zmieniającego gatunki kino, Macierz. Jak podkreśla film, nie wszystkie przemiany tożsamości są destrukcyjne i szkodliwe.

W końcu Casey nawiązuje kontakt ze starszym graczem płci męskiej, którego głęboki głos kryje się za przerażającym awatarem. Pierwszym odruchem widza może być alarm ochronny – zwłaszcza gdy aktor, Michael J. Rogers, okazuje się być martwym dzwonkiem dla Jackie Earle Haley. Ale i tutaj Schoenbrun opiera się łatwym odpowiedziom, aż do zdumiewająco dwuznacznego zakończenia. Konsekwencje są niepokojące, ale dalekie od oczywistych; podczas gdy inny filmowiec mógłby podkreślać niebezpieczeństwo sięgnięcia po ratunek w cyfrową otchłań, ten tylko lamentuje niemożliwość tego — ekran komputera nigdy nie będzie tak naprawdę przepuszczalny, bez względu na to, ile empatii w niego włożymy. Film sugeruje, że ostatecznym odgrywaniem ról jest udawanie, że naprawdę znasz kogoś w Internecie.

Wszyscy jedziemy na Wystawę Światową Premiera w wybranych kinach 15 kwietnia i będzie można wypożyczyć lub kupić na platformach cyfrowych 22 kwietnia. Więcej recenzji i tekstów A.A. Dowd, odwiedź jego Strona autorska.

Zalecenia redaktorów

  • Recenzja ukośnika/powrotu: Z dziećmi wszystko w porządku (szczególnie podczas walki z kosmitami)