W rankingu wszyscy zdobywcy Oscara dla najlepszej aktorki z 2010 roku

Kategoria „Najlepsza aktorka” jest niezmiennie jednym z najważniejszych punktów corocznej ceremonii wręczenia Oscarów; w istocie może to być powód, dla którego wielu fanów to ogląda. Jest coś szczególnego w tej kategorii, która często nie ma żadnego związku z Najlepszym Filmem. Oscary reprezentują wiele rzeczy, ale splendor i status to dwie z ich najbardziej znaczących cech, a co jest bardziej efektownego i cenionego niż najlepsza aktorka?

Lata 2010. były czasem filmowej doskonałości, a zdobywcy Oscarów z tej dekady są tego doskonałym odzwierciedleniem. W szczególności kategoria „Najlepsza aktorka” obejmuje klasę godnych i wyjątkowych zwycięzców, z których kilku może nawet przejść do historii jako twórcy jednych z najlepszych kreacji wszechczasów w tej kategorii. Mimo to nie każdy zwycięzca cieszy się jednakową sympatią i choć zawsze znajdują się fani każdego zwycięzcy, niektóre wybory Akademii z biegiem czasu tracą na popularności.

10. Meryl Streep – Żelazna Dama (2011)

Meryl Streep to instytucja działająca. Streep, prawdopodobnie najwspanialsza żyjąca aktorka, odgrywa jedną wybitną kreację po drugiej, rozpieszczając publiczność i podnosząc poprzeczkę wszystkim, a zwłaszcza sobie. Streep w wieku 72 lat wciąż jest w doskonałej formie, a w 2017 roku otrzymała ostatnią nominację do Oscara za film Stevena Spielberga Poczta, jeden z jej najlepszych występów.

Dlaczego więc jest to jej zwycięstwo w 2011 roku? Żelazna Dama tak dzieli? Streep jest zawsze najlepsza, gdy ma co najmniej Oscara i Żelazna Dama jest nią najbardziej. Dorównuje głosowi i manierom Thatcher, ale w równie znakomitym filmie gra niemal jak na liczbach. Po raz pierwszy w swojej cenionej karierze Streep nie podnosi poziomu materiału, ale raczej niewygodnie się z nim miesza. Żelazna Dama jest pełna wątpliwości, sprowadzając Thatcher do najprostszej wersji w niezdarnej próbie wzbudzenia w niej współczucia dla publiczności, której opinia na temat premiera wywołującego podziały nigdy się nie zmieni.

9. Renée Zellweger – Judyta (2019)

Judy Garland, prawdopodobnie najtragiczniejsza aktorka klasycznego Hollywood, to postać niemal mityczna, ostateczna ofiara studyjnej maszyny. Logicznie rzecz biorąc, kiedy ogłoszono, że zagra ją Renée Zellweger, zdobywczyni Oscara powracająca po dłuższej przerwie, wszystko było wykluczone. Z pewnością byłby to powrót Zellweger do Kodak Theatre 16 lat po zwycięstwie w konkursie Zimna Góra.

Rzeczywiście tak było, ale jak jej zwycięstwo Może góra, triumf Zellwegera Judyta w najlepszym wypadku powodował podziały. Podobnie jak Streep, Zellweger jest w tej roli czystą przynętą na Oscara i chociaż naprawdę stara się oddać odrębną osobowość Garland, nigdy do końca nie udaje jej się uchwycić jej istoty; Zellweger może Patrzeć jak Judy, ale nią nie jest. Nie pomaga to, że sama śpiewa klasykę Garland, co choć godne pochwały, jeszcze bardziej odwraca uwagę od tej roli; w końcu Renée Zellweger jest doskonale zdolną piosenkarką, ale nie jest Judy Garland. Nikt nie jest.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

Ponowne odwiedziny są naprawdę fascynujące La La Land z korzyścią z perspektywy czasu. Absurdalnie romantyczny i niezaprzeczalnie piękny do oglądania i słuchania, La La Land zaskoczył wszystkich. Film zachwycił zarówno krytyków, jak i widzów, do tego stopnia, że ​​pobił rekord wszechczasów Oscara pod względem większości nominacji ustanowiony przez Tytaniczny I Wszystko o Ewie, dwa filmy powszechnie uważane za jedne z najlepszych w historii.

Równie czarujący występ Emmy Stone zachwycił La La Land fala, wyjaśniając, jak udało jej się zgarnąć cały sezon nagród. Bardzo łatwo jest ulec jej czarowi: Mia ze Stone'a ma szeroko otwarte oczy i nadzieję, a jednocześnie jest niezwykle wrażliwa i można się z nią utożsamić. Stone z pewnością zasługuje na Oscara, szczególnie pod koniec filmu, kiedy marzenia Mii legną w gruzach wokół niej, a jej numer o jedenastej „Audition (The Fools Who Dream)” gra jak wydłużony Oscar spinacz. Jednak rok 2016 przyniósł doskonałe wyniki, które wydają się tylko poprawiać wraz z wiekiem – w tym Amy Adams Przyjazd, Ruth Negga w Kochający, Natalie Portman w Jackiei Isabelle Huppert w Ela. Słodycz Stone'a nie dorównuje tym niesamowitym występom.

7. Frances McDormand – Trzy billboardy za Ebbing, Missouri (2017)

Trzy billboardy za Ebbing, Missourisama natura budzi kontrowersje; prawie pięć lat po premierze jury wciąż nie ma pewności co do jego przesłania i ostatecznego dziedzictwa. To bezwstydnie wściekły film, którego bohaterką jest bezwstydnie wściekła Frances McDormand, dający występ, który mimo całej tej wściekłości, a może właśnie z jej powodu, wydaje się pełen nadziei.

Zwycięstwo McDormanda wydaje się być efektem jego czasu i miejsca: rok 2017 był pełen prawdziwego gniewu, a McDormand, już odważny i przełomowy wykonawca, stał się tego idealnym symbolem. Jej występ jest przytłaczający, uosabia każdy szczegół frustracji i wściekłości, jaką odczuwa jej bohaterka. McDormand to otwarta rana, przepełniona emocjami i zapewniająca gigantyczny występ, który obezwładnił wszystkich pozostałych zawodników tego roku. Trzy billboardy jest niedoskonała, podobnie jak kreacja McDormand, ale z drugiej strony nigdy nie dąży ona do doskonałości. Zamiast tego stawia na surowy i bezwzględny realizm i odnosi sukcesy, na dobre i na złe.

6. Jennifer Lawrence - Poradnik pozytywnego myślenia (2012)

Poradnik pozytywnego myślenia może być jednym z najlepszych filmów romantycznych nowego tysiąclecia. Czasami porażająco słodki, a czasami po prostu druzgocący, film jest kwaśnym, ale ostatecznie pełnym nadziei spojrzeniem na miłość w jej najbardziej chaotycznym wydaniu. Film wyniósł Bradleya Coopera na terytorium „poważnego” aktora, ale jego największym triumfem było ugruntowanie pozycji Jennifer Lawrence jako najbardziej obiecującej gwiazdy Hollywood.

Rzeczywiście, rok 2012 należał do Lawrence’a. Uderzenie jeden-dwa Igrzyska Śmierci I Poradnik pozytywnego myślenia udowodniła, że ​​potrafi wsadzić tyłki w fotele kinowe i zyskać przy tym uznanie krytyków. Akademia uwielbia inwestować w swoją przyszłość, a Lawrence jest prawdopodobnie ich najlepszą inwestycją. Pomaga także fakt, że jej występ jest naprawdę genialny; Dojrzała ponad swój wiek i elektryzująca, Lawrence jest orzeźwiająca, z nerwicą i bezczelnością w jednej delikatnej i głośnej wdowie. Zwycięstwo Lawrence'a ma swoich przeciwników, ale trudno zaprzeczyć występowi, który pozostaje świeży i poruszający nawet 10 lat później.

5. Julianna Moore – Jeszcze Alicja (2014)

Jeszcze Alicja to przynęta Oscar najczystszego rodzaju. Jest to głęboko poruszający i przygnębiający, głównie ze względu na centralną część spektaklu, ale dla Julianne Moore pozostaje bezwstydnym narzędziem do zdobycia długo oczekiwanego Oscara. Moore, jedna z najbardziej odważnych i eksperymentalnych aktorek swojego pokolenia, była bliska zdobycia nagrody Oscara kilka razy przed ostatecznym zwycięstwem w 2015 roku, ale narracja nigdy w niej nie była widoczna przychylność. Jeszcze Alicja zapewniła idealną drogę do zwycięstwa, a Moore wykorzystał ją najlepiej jak mógł.

Pomimo sporadycznych zejścia filmu w stronę melodramatu, Moore pozostaje twardo stąpająca po ziemi i ani razu nie odrywa się od widzów. Nie boi się zmagań i bólu Alicji, ale też nie przesadza. W powściągliwości Moore odnajduje prawdę, dzięki czemu materiał jest znacznie lepszy. Zwycięstwo Moore’a jest wyraźnym przykładem tego, że Akademia nagradza nie pojedynczy występ, ale cały dorobek. A jednak, kto może się złościć, patrząc na taką karierę? Moore niezliczoną ilość razy zdobyła Oscara za role takie jak Amber Waves Noce Boogie lub Cathy Whitaker Daleko od Nieba. W tym przypadku dzieło naprawdę mówi samo za siebie.

4. Brie Larson – Pokój (2015)

Pokójto film trudny do omówienia. Inspirujący, czasami niewygodny, ale zawsze fascynujący, film zapewnia naprawdę satysfakcjonujące kinowe przeżycie tym, którzy zdołają go obejrzeć. Z Pokój, Brie Larson, już uznana, choć niedoceniana aktorka, znalazła pojazd, który idealnie pasował do jej marki podatności na konfrontację, i wykonała jeden ze swoich najlepszych zwrotów akcji.

Wielu powie, że Larson ma najlepszy występ Krótkoterminowe 12i mogą mieć rację. Mimo to jej praca w Pokój jest po prostu zdumiewające: surowe, wściekłe, ponure i rozdzierające serce. Larson nie boi się najciemniejszych momentów podróży Joy, odsłaniając je widzom, nie troszcząc się zbytnio o ich aprobatę i uznanie. Larson może nie chce współczucia widzów, ale wymaga od nich zrozumienia, przedstawiając wielowarstwową kreację, która pozostaje w pamięci widza na długo po napisach końcowych. Wielu powie, że jej występ nie udałby się bez Jacoba Tremblaya i mają rację. Jednak nie jest to uszczypliwość w pracy Larsona, a bardziej rażące pominięcie przez Akademię Tremblaya w kategorii Najlepszy aktor drugoplanowy.

3. Natalie Portman - Czarny łabędź (2010)

Dekada rozpoczęła się mocno, gdy Natalie Portman zdobyła Oscara za rolę w psychoseksualnym horrorze Darrena Aronofsky’ego Czarny łabędź. Wspaniale sfotografowany, mroczny, fascynujący i głęboko niepokojący, Czarny łabędź to prawdopodobnie najlepszy przykład tropu artysty z obsesją, któremu być może dorównuje jedynie styl Damiana Chazelle’a Bicz.

Portman była już nominowana do Oscara za rolę drugoplanową w 2004 roku Bliższy, idealnie pasuje do szczególnego rodzaju niesubtelnej brawury Aronofsky'ego. Przesyca Ninę rażącą naiwnością, przekonująco ukazując cnotę dziewczyny, ucieleśniając ją, a nie odgrywając. Kiedy sytuacja się odwraca i rola wymaga bardziej zuchwałej i pewnej siebie Niny, Portman staje na wysokości zadania: przedstawiając najbardziej kultową scenę filmu — Ninę wykonującą kodę czarnego łabędzia — niewzruszona i w pełni władająca ekran. Nina to zdradliwa rola, jednak Portman zręcznie porusza się po zawiłościach tej postaci, co daje intensywny, wytrącający z równowagi i niezapomniany obraz drogi represji do ostatecznego wyzwolenia.

2. Oliwia Colman – Ulubiony (2018)

Czarna komedia Yorgosa Lanthimosa Ulubiony to rzadki film rewizjonistyczny, który nigdy nie zdradza swojej prawdziwej historii. Absurdalny na wszystkie właściwe sposoby, film jest okrutny, pozbawiony współczucia, dziwnie melancholijny i żałosny, a jednocześnie znajduje czas na bycie istotnym i zaskakująco seksownym. A w centrum tego wyjątkowego bałaganu znajduje się potężna Olivia Colman, która zapewnia występ w swojej karierze.

Królowa Anna Colmana jest groteskowa, śmieszna, krucha i niezwykle fascynująca. Jej kreacja jest po prostu rozdzierająca serce, a aktorka prowadzi publiczność przez ból i frustracje Anne. A mimo to Colman, jeden z najzdolniejszych komediantów w branży, wciąż zaraża królową dowcipami i dowcipami, odnajdując humor w bólu i szczerości satyry. Colman dominuje w każdej sekundzie, gdy pojawia się na ekranie, a za każdym razem, gdy występuje w połączeniu z Rachel Weisz i Emmą Stone, dzieje się absolutna magia. To występ jej życia, godny wszelkich wyróżnień, jakie słusznie jej spotkały.

1. Cate Blanchett - Niebieski jaśmin (2013)

Trudno opisać, jak niesamowita jest Cate Blanchett Niebieski jaśmin. Jej występ jest transcendentny, prawdziwy tour de force, jeśli w ogóle taki był. Sam film, zawoalowana aktualizacja Tramwaj zwany pożądaniem, nosi swoje wpływy na dobre i na złe. Mimo to Blanchett i równie elektryzująca Sally Hawkins podnoszą poprzeczkę, obracając się Niebieski jaśmin w jeden z najbardziej zapadających w pamięć filmów dekady dzięki czystemu zaangażowaniu i sile.

Rola Blanchett jest subtelna i na temat. Jednakże udaje jej się zachować idealną równowagę, znajdując równą siłę w spokojnych chwilach Jasmine, jak i w niezliczonych monologach, które niestrudzenie wygłasza. Jasmine byłaby zbyt duża w mniej zdolnych rękach, podróbka Blanche Dubois dla Upper East Side. Jednak Blanchett przejmuje tę postać i przerabia ją z wystarczającą wrażliwością, aby pasowała do desperacji i melancholii. Spektakl jest brutalny i teatralny, ale Blanchett nigdy nie wypuszcza się z uścisku rzeczywistości, tak jak robi to Jasmine. Może to być ukoronowanie kariery pełnej wydarzeń i kolejne potwierdzenie Blanchett jest najbardziej wszechstronną aktorką swojego pokolenia, doskonale pasującą do tragicznych komedii, dramatów romantycznych i ponure noir, jak jej ostatnia płyta, Aleja Koszmarów.