Recenzja The Wonder: Florence Pugh błyszczy w gotyckiej tajemnicy

Cud

Szczegóły wyniku

„The Wonder” Sebastiána Lelio to wciągająca, nowa, gotycka tajemnica, która daje Florence Pugh szansę zagrania jednej z jej najlepszych kreacji od lat.

Zalety

• Znakomity występ Florence Pugh
• Przełamanie wspierającego turna Kíli Lorda Cassidy'ego
• Klimatyczny, gotycki nastrój

Cons

• Powtarzający się akt drugi
• Kilka słabo naszkicowanych postaci drugoplanowych
• Trochę przyspieszony finał

W swojej znakomitej pierwszej scenie, Cud mówi nam dokładnie, co to jest. Nowy film z Nieposłuszeństwo I Fantastyczna kobieta reżyser Sebastián Lelio rozpoczyna się współczesną sceną dźwiękową. "To jest początek. Początek filmu pt Cud”- mówi nam niewidzialna kobieta. „Ludzie, których masz zamiar spotkać, bohaterowie, wierzą w swoje historie z całkowitym oddaniem. Bez opowieści jesteśmy niczym. Dlatego zapraszamy was do uwierzenia w to.” Zanim kamera Lelio zakończy swój cierpliwy ruch otwierający, nie jesteśmy już na scenie dźwiękowej, ale na statku z epoki wiktoriańskiej płynącym do Irlandii.

Wiemy, że statek nie jest prawdziwy. Wiemy, że domek, który oglądamy, to nic innego jak plan zdjęciowy, a kobieta w środku nie jest angielską pielęgniarką Lib Wright, ale Florence Pugh, jedna z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd na świecie. Cud wie, że my to wiemy. Wie, że znamy prawdę o tym, co widzimy, w taki sam sposób, w jaki wiemy, że Michael Corleone nie jest prawdziwą osobą, ale postacią graną przez Ala Pacino. Cud, innymi słowy, wie, że wszystkie historie to kłamstwa — przede wszystkim filmy fabularne.

To kłamstwa, w które sami decydujemy się wierzyć. Naleganie filmu na uznanie tego w pierwszej scenie jest nie tylko odważną, przykuwającą uwagę decyzją twórczą, ale okazuje się być doskonała notatka otwierająca film, który opowiada o historiach, a konkretnie o sposobach, w jakie mogą nas ocalić lub zabić, w zależności od tego, co wybierzemy uważać. W końcu niektóre kłamstwa są bardziej śmiercionośne niż inne.

Na podstawie powieści Emmy Donoghue pod tym samym tytułem z 2016 roku, Cud podąża za Pugh's Lib, która wyrusza w podróż do Irlandii po głodzie, aby wziąć udział w tajemniczej nowej pracy. Po przybyciu na miejsce była pielęgniarka Pugh z czasów wojny ze zdziwieniem odkrywa, że ​​nie została wezwana do leczenia chorego pacjenta, ale do obserwowania miejscowego "cud." Cudem, o którym mowa, okazuje się Anna O'Donnell (Kíla Lord Cassidy), młoda, religijna dziewczyna w trakcie trwającego postu przez miesiące.

Zadaniem Lib jest monitorowanie Anny i jej rodziny, aby upewnić się, że nie jest potajemnie karmiona ani w żaden sposób nie udaje własnego, pozornie nieskutecznego okresu głodówki. Mimo początkowego zlekceważenia twierdzeń Anny i jej współmieszkańców, Lib szybko zaczyna kwestionować zarówno siebie, jak i swoje przekonania po spędzeniu kilku dni z O'Donnellami. Niestety, rosnące przywiązanie Lib do Anny nie tylko powoduje, że kilka przeszłych traum powraca, by ją prześladować, ale także stawia ją również w bezpośredniej opozycji do wierzeń i metod wielu irlandzkich wieśniaków, których znalazła się w otoczeniu przez.

W ciągu swojego szybkiego 103-minutowego czasu trwania, Cud wykorzystuje związek Lib z Anną Cassidy'ego, aby zgłębić tematy traumy, fanatyzmu religijnego, śmierci i odrodzenia. Podczas gdy film od czasu do czasu walczy w drugiej połowie, aby rozwiązać z natury powtarzalny charakter zadania Lib, Cud w większości udaje mu się przekształcić swoją opowieść o wyniszczającym poczuciu winy i miłości w wciągającą i fascynującą gotycką tajemnicę. Wynika to w dużej mierze z pracy wykonanej przez dobrze zaokrągloną obsadę, aw szczególności z jej potężnymi dwoma głównymi bohaterami.

Pugh zapewnia silną, empatyczną kotwicę Cud jako pielęgniarka centralna. Intensywne emocjonalne blizny jej bohaterki i niezachwiane pragnienie ratowania swoich pacjentów przed okropnościami świat daje również Pugh szansę na jeden z jej najlepszych występów do tej pory - jeśli nie najlepszy od tamtej pory 2016 Lady Makbet. Naprzeciw niej Cassidy daje cichą, imponującą rolę Anny, kierującej się wiarą dziewczyny która już znalazła się w wirze duchowej i emocjonalnej ciemności Cud zaczyna się.

The Film Netflixa robi wszystko, co w jego mocy, aby wizualnie oddać dwoistość rozpaczy i nadziei obecną w obu głównych przedstawieniach. Współpracując z operatorem Arim Wegnerem, Lelio zmienia strych Anny, gdzie Lib Pugha spędza większość czasu. Cud, w rozległą, zacienioną przestrzeń. Często polegając wyłącznie na bladym, wyblakłym świetle, które wlewa się przez okna domu O’Donnellów, aby oświetlić strychu, Lelio i Wagner są w stanie stworzyć ramy, w których Pugh i Cassidy stoją jednocześnie w świetle i ciemności czas.

Poza centralnym domostwem bladoszare niebo i błotniste, zielone pola Irlandii tylko pomagają Cud sprzedać swój gotycki nastrój. Powtarzające się obrazy nakłutych kciuków i często miarowe, przeciągające się ruchy kamery Wegnera również tworzą w filmie dodatkowe poczucie strachu, które Lelio jeszcze bardziej potęguje, wypełniając niektóre Cudspokojniejsze chwile z zapętlonymi represjami za codzienne, szeptane modlitwy Anny.

Wszystkie te wizualne i dźwiękowe motywy, w połączeniu z intensywnością występów Pugha i Cassidy'ego, tworzą trzeci akt, który często jest oczyszczający i przerażający w równym stopniu. Ostateczne zakończenie filmu może na pierwszy rzut oka wydawać się zbyt jasne jak na film tak mętny moralnie i emocjonalnie jak Cud. Jednak w sercu tkwi mroczna, słodko-gorzka prawda Cudhistorię, która przypomina nam, że nawet nasze najświętsze historie muszą czasem zostać porzucone, aby mogły zostać opowiedziane nowe.

CudPremiera w środę, 16 listopada na Netflix.

Zalecenia redaktorów

• Recenzja Szkoły dobra i zła: Przeciętna magia
• Recenzja „Decyzja o opuszczeniu”: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja z Amsterdamu: wyczerpujący, zbyt długi thriller o spisku
• Recenzja Vesper: pomysłowa przygoda science-fiction
• Recenzja Entergalactic: prosty, ale uroczy animowany romans