Nawet The Last of Us nie jest w stanie w pełni opanować adaptacji gry wideo

Istnieje całkiem spora szansa, że ​​Twoja ulubiona gra wideo zostanie przekształcona w film lub program telewizyjny.

W dużej mierze dzięki wysiłkom PlayStation Productions i sukcesom takich filmów jak Jeż Sonic i programów telewizyjnych, takich jak Tajemna, będzie tylko więcej adaptacji Twoich ulubionych gier wideo. Doszliśmy do swego rodzaju szczytu z Ostatni z nas na HBO, prestiżowa telewizyjna wersja jednej z najsłynniejszych gier. Ma uzasadnione gwiazdy, duży budżet, Czarnobyl showrunner na czele i zbiera widzów. W momencie pisania tego tekstu wyemitowano tylko trzy odcinki, ale już jest gotowy na sukces, zarówno pod względem oglądalności, jak i wyróżnień krytyków.

Świetnie wpływa na reputację gier jako medium, dzięki czemu widzowie bez wcześniejszej wiedzy mogą cieszyć się jednym z naszych najsłynniejszych gier w sposób, który jak dotąd generalnie dobrze radzi sobie z przełożeniem narracji na epizodyczną, formacie małego ekranu. To udowadnia ludziom, którzy nie grali w ani jedną grę wideo, że potrafią opowiadać wspaniałe historie. Dla wszystkich innych adaptacje wciąż mają trudności z obejściem tego, co sprawia, że ​​gry wideo są tak fascynującym medium narracyjnym: opowiadanie historii wzmocnione interaktywnością.

Walka o władzę

przed Ostatni z naspremiera, showrunner Craig Mazin i Ostatni z nas współreżyser, Neil Druckmann, krążył po mainstreamowych sklepach, reklamując, jak to jest „najwspanialsza historia, jaką kiedykolwiek opowiedziano” w grach wideo i że tak będzie wreszcie przełamać klątwę adaptacji gier wideo chociaż tak nie było od około dekady. Wiele uwagi poświęcono narracji, co ma sens, ponieważ podstawa serialu jest zbudowana dokładne fragmenty historii z gry z obietnicą, że będzie je rozwijać przez resztę gry pora roku.

Zarówno w grze wideo, jak i w serialu, Ostatni z nas zaczyna się od chaosu. Zostajemy postawieni w perspektywie Sarah, nastolatki z Teksasu, która wraz ze swoim ojcem Joelem i wujem Tommym próbuje uciec przed tym, co stało się znane jako Dzień Epidemii. Tajemnicza infekcja narastała od jakiegoś czasu, zmuszając ludzi do agresywnych zachowań, a w dniu wybuchu epidemii wszystko się kipi. Sarah widzi rzędy samochodów policyjnych z płonącymi syrenami i krzyczących ludzi biegających po okolicy. Wsiada do samochodu z Joelem i Tommym, az tylnego siedzenia obserwujemy eskalację, której kulminacją jest dosłownie wybuchowa scenografia, w której wiele samolotów spada z nieba.

W grze umieszczenie gracza na miejscu Sary zamiast Joela jest sposobem na natychmiastowe odebranie mu kontroli. W grach chodzi przede wszystkim o kontrolę — na co masz wpływ, a na co nie i co to oznacza — i umieszczenie cię dosłownie na tylnym siedzeniu, gdy świat się rozpada, pokazuje, jak tragiczna jest sytuacja na zewnątrz Jest. Nawet jeśli w dalszej części gry uzyskasz pozory kontroli, nie możesz radykalnie zmienić swojej sytuacji. Problem jest zbyt duży i przytłaczający, aby jedna osoba mogła sobie z nim poradzić. Nawet jeśli uda ci się przedrzeć przez zainfekowaną hordę, nie zniszczyłeś epidemii. W przyszłości będzie więcej zagrożeń.

Gry są szczególnie skuteczne w przekazywaniu tego rodzaju terroru. Ponieważ gracz ma pozory władzy nad doświadczeniem, programiści mogą albo odebrać interaktywność, albo ją zwiększyć, aby wywołać różne reakcje emocjonalne. Tam, gdzie gry The Last of Us zawsze błyszczały, tworzyły ponurą atmosferę, która zawisła nad fabułą, i robi to, odbierając graczowi agencję w kluczowych momentach. Ta scena otwierająca jest świetnym przykładem, więc nic dziwnego, że zespół HBO zrobił remake jednego za drugim dla pilotażowego odcinka adaptacji.

Jednak to, czego brakuje nawet najlepszym adaptacjom gier wideo, czy to z powodu ograniczeń medium, czy ignorancji, to sposób, w jaki dynamika mocy idzie w parze z narracją gry. Opowiadanie historii w grach to nie tylko dialogi czy narracja. Uwzględnia interaktywne elementy, aby opowiedzieć tę historię, aby przekazać graczowi punkt na temat świata, który będą zamieszkiwać przez prawdopodobnie dziesiątki godzin. Ostatni z nas mogą kopiować sceny z gry, ale to nie znaczy, że ich rezonans zostanie w pełni przetłumaczony.

Rozwiązanie dla interaktywności

Wyzwaniem dla świetnej adaptacji gry wideo jest znalezienie sposobu na wypełnienie luk, które pojawiają się po usunięciu elementu interaktywnego. Jest to trudne do wyważenia, ponieważ oznacza to, że reżyserzy muszą znaleźć sposób na odwołanie się do nieznanej publiczności, jednocześnie oddając odpowiedni hołd materiałowi źródłowemu. Włączenie „graczowych” aspektów gier wideo jest trudne, ale jakieś adaptacje udało się to zrobić dobrze.

Detektyw Pikachu jest w tym złotym standardem. Rozumie, że większość osób na widowni wie, jak działają i integrują się gry Pokémon to, czy to z wizualnymi gagami w tle, czy z głównymi punktami fabularnymi dotyczącymi Tima, który nie ma Pokémona partner. Filmy Sonic the Hedgehog integrują główny element rozgrywki — szybki bieg jeża — jednocześnie wykorzystując długotrwałą fabułę i barwną obsadę postaci. Sonic nigdy nie opowiadał o swojej historii, ale bity są tak ugruntowane, że możesz robić, co chcesz, o ile przestrzegasz podstaw.

Tymczasem, Tajemna idzie w przeciwnym kierunku i usuwa prawie wszelkie odniesienia do Liga Legend rozgrywka. Biorąc pod uwagę, że gra to prawie cała rozgrywka i niewielka narracja minus to, co dostajesz z historii postaci, było to właściwe posunięcie. Widzowie nadal czerpią radość z oglądania znajomych twarzy w oryginalnej historii. Twórcy zrozumieli, że trudno będzie się dostosować Liga Legend samodzielnie i zamiast tego bawił się innymi historiami, które mógłby opowiedzieć we wszechświecie.

Innym sposobem, w jaki adaptacje próbowały oddać hołd materiałowi źródłowemu, jest udoskonalanie wpływu wizualnego z różnym skutkiem. The Aureola Widowisko telewizyjne sfilmował fragmenty swoich spartańskich bitew z perspektywy pierwszej osoby, próbując odtworzyć rozgrywkę (tworząc niektóre z jedynych rozrywkowych aspektów pierwszego sezonu serialu). Aureola ma wiele problemów wynikających z tego, jak stworzył własną narrację z dala od gier - i robi to słabo z generycznym wybraną historię i subtelność strzelby prosto w twarz — ale też nie rozumie, co sprawiło, że gry były tak uwielbiane w pierwsze miejsce. Halo nigdy nie mogłoby być wierną adaptacją, ponieważ błyszczy w swojej rozgrywce, a nie w narracji lub grafice. Zespół serialu nie mógł pomyślnie wymyślić, jak obejść ten problem w pierwszym sezonie.

W pewnym sensie jest to zadanie niemożliwe dla studiów i usługi przesyłania strumieniowego do replikacji. Filmy i telewizja to statyczne media, które pobudzają wyobraźnię i utrzymują koncentrację, a gry wideo bardzo nie. Jednak zespoły odpowiedzialne za adaptacje mogą lepiej rozpoznać, co sprawia, że ​​gry wideo są wyjątkowe i dlaczego warto je dostosowywać dla innych odbiorców. Podczas gdy media głównego nurtu zaczynają doganiać to, co gracze znali od dziesięcioleci, w tym momencie w 2023 roku to nie wystarczy. Wciąż otrzymujemy adaptacje, w których brakuje najważniejszej rzeczy.

Medium jest w stanie połączyć interaktywność, tradycyjne opowiadanie historii, rozgrywkę, projektowanie, produkcję, grafikę i wszystko inne, aby stworzyć pojedyncze dzieło sztuki, które może zachwycić miliony graczy. I może pójść dalej i rozszerzyć się na inne media, jeśli tylko inni to zrozumieją.

Zalecenia redaktorów

• Finał The Last of Us wprowadza subtelną zmianę w stosunku do gry, aby rozpocząć sezon 2
• 5 sposobów, w jakie adaptacje gier wideo mogą się nauczyć od The Last of Us
• Od The Last of Us po Immortality – oto najbardziej innowacyjne gry 2022 roku
• PC Gaming Show: 3 gry, których nie można przegapić z transmisji na żywo z E3
• The Last of Us Part II, Animal Crossing, Hades prowadzą w nominacjach do Game Awards 2020

Ulepsz swój styl życiaTrendy cyfrowe pomagają czytelnikom śledzić szybko zmieniający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zapowiedziom.