Nie ma miażdżącej krytyki, na którą można by lobbować Irma Vep że nowy miniserial HBO jeszcze się nie lobbował. Na początku trzeciego odcinka tego nieubłaganie meta-pożerającego samego siebie dramatu show-biznesowego grupa aktorów wyleguje się wokół stołu na podwórku w paryskim domu imprezie, rozmawiając o stanie branży rozrywkowej i wartości projektu, w którym występują — czyli miniserialu, w którym oglądanie I ten, który robią w ramach miniserialu, który oglądamy. To wszystko tylko treści dla usług przesyłania strumieniowego, nalega jeden z nich. Inny odpowiada, że kino zawsze było zadowolone, wracając do swoich skromnych początków. Czy to wersja jakiejś kłótni, którą scenarzysta-reżyser Olivier Assayas miał ze sobą, decydując, czy rozszerzyć swój duży ekran Irma Vep w wydarzenie na małym ekranie?
Tylko w epoce nieograniczonej liczby opcji oglądania, walczących o tę samą bazę abonentów, moglibyśmy kiedykolwiek spodziewać się remake'u tasujący francuski film studyjny z 1996 roku o aktorce z Hongkongu, która leci do Paryża, by nakręcić francuski film studyjny. Nie jest to najbardziej oczywisty kandydat do nostalgicznego odrodzenia, którym wcześniej obdarzono na przykład tego samego roku Fargo. Oczywiście ta nowość Irma Vep, częściowo finansowane przez A24, to też wie. „Powiedziano mi, że nasi widzowie nie uznają tego za warte popijania”, mówi główny finansista programu w programie. „To raczej produkt niszowy”.
Jak w oryginale Irma Vep, niszowy produkt, o którym mowa, jest przeróbką Niemy serial Louisa Feuillade'a Les Wampiry, siedmiogodzinna epizodyczna opowieść o dziennikarce próbującej powstrzymać bandę teatralnych banitów. Reżyser René Vidal (Vincent Macaigne) wie, że potrzebuje amerykańskiej gwiazdy filmowej, aby uzyskać zielone światło – świadomość, którą musiał mieć również Assayas. I tak Vidal obsadza hollywoodzką aktorkę Mirę w roli przebiegłej kociej włamywaczki Irmy Vep. Z kolei Mirę gra hollywoodzka aktorka Alicia Vikander, raz wypełniając obcisły gumowy strój noszony przez emerytowaną Maggie Cheung i prawie sto lat wcześniej francuską gwiazdę epoki niemej Musidorę. Zdejmij jedną warstwę materiału źródłowego, a pod spodem zawsze znajdzie się kolejna.
Mira, która właśnie skończyła trasę promocyjną związaną z nowym przebojem o superbohaterach, tzw Dzień Sądu Ostatecznego, chce zmiany tempa. Chce także zwiększyć dystans między sobą a Laurie (Adria Arjona), jej byłym kochankiem/osobistą asystentką. (W pilocie jest seksowna scena, w której Laurie, która zostawiła Mirę dla filmowca, w końcu odwraca nierównowagę sił w ich nieistniejącym związku, wydając rozkazy raz.) Sieć melodramatycznych tabloidów sięga wstecz do innego byłego bohaterki, aktora o imieniu Eamonn (Tom Sturridge), który przypadkowo jest również w Paryżu, aby nakręcić film.
Vikander wydaje się trochę zagubiony w głównej roli, choć może to być strategiczne. Nie gra wyraźnie siebie, tak jak Cheung, ale jest wiele podobieństw do jej kariery w próbie Miry zrównoważenia płatnych występów z prawdziwymi możliwościami aktorskimi. Mamy wyczuć, że postać balansuje na krawędzi swoich pragnień — że jej obowiązki jako profesjonalisty w życiu publicznym światło reflektorów może kolidować z chęcią wskoczenia w jej dziką stronę, wydobywaną na powierzchnię za każdym razem, gdy wsuwa się w czarny S&M Irma Vep strój. Jednak przynajmniej w pierwszej połowie serialu Vikander zakopuje tę pasję prawie całkowicie pod powściągliwym, przyjemnym dla ludzi urokiem. Ponownie jednak może to być bardzo zgodne z projektem, a nawet o to chodzi.
Assayas, którego ostatnia wyprawa do serializowanego opowiadania historii była tym większa pilny miniserial Carlosa, wykorzystuje wydłużony czas gry, budując zespół wspierających graczy wokół Miry i płynnie przechodząc między wątkami pobocznymi. Często tnie też sceny z filmu oryginalny Les Wampiry i do odtworzenia tego samego przez Vidala, jakby przemycał swój własny remake niemego serialu na margines serialu. Te fragmenty są tanie i nieciekawe, z odpowiednio telewizyjną płaskością. Miłosiernie można by je odczytać jako demonstrację wykopalisk Assayasa w kulturze restartu i estetyce telewizyjnej poprzez bezpośrednie porównanie, jak niewiele można poprawić w podstawowych wczesnych etapach kino.
Mimo to, czy potrzebowaliśmy tak dużo tego kiepskiego remake'u w remake'u? Przywodzi to na myśl głęboko nieprzekonujący fałszywy film o superbohaterach, który widzieliśmy w filmie Assayas Chmury Sils Maria. Jest sporo tego uznanego, podstępnego talkathonu Irma Vep. Revina (Devon Ross), dwudziestokilkuletnia absolwentka szkoły filmowej, którą Mira zatrudnia jako swoją nową asystentkę, jest zbliżona do tej samej postaci, którą grała Kristen Stewart. Chmury: Poważny grecki chór (i potencjalna uwodzicielka) szepczący adwokatowi diabła drugą opinię do ucha gwiazdy filmowej. Jej sceny uosabiają okazjonalną wyjaśniającą niezdarność dialogów Assayas. Ostatnio jego filmy mają zwyczaj przekształcania się w intelektualne sesje byków, podczas których bohaterowie głośno rozpakowują tematy.
Przynajmniej jest co przeżuwać. W 1996 roku Assayas opowiadał o absurdach francuskiego przemysłu filmowego — ale także, stycznie, o sposób, w jaki hollywoodzkie filmy akcji całkowicie zdominowały rozmowę, przyćmiewając wszystko w przeciwnym razie. Jedna z najbardziej pamiętnych scen w oryginale Irma Vep okazało się, że Cheung naciska na dziennikarza, twierdząc, że nikt nie jest już zainteresowany małymi francuskimi dramatami artystycznymi, jeśli kiedykolwiek byli. Porównaj to ze sceną w nowym Irma Vep gdzie Mira z Vikander uśmiecha się, zadając rundę głupich pytań na temat jej występu w roli superbohatera. Wygrała przebojowa maszyna. Assayas jest teraz satyrą na medialny krajobraz nieskończoności Filmy Marvela (Mira wciąż odrzuca propozycję zagrania w Srebrnego Surfera) i hity filmowe skierowane na rynek zagraniczny (Fala Chen gra gwiazdę z Hongkongu, wynajętą do pozyskania chińskiej publiczności).
Niektóre rzeczy jednak nigdy się nie zmieniają. Według szacunków Assayasa, zdjęcia filmowe pozostają polem bitwy zderzających się ego, małostkowych zazdrości i buzujących hormonów. Na małym ekranie, jak na dużym, Irma Vep sprawdza się najlepiej jako natchniona komedia o chaosie na planie, z mnóstwem rozkosznie gorzkich osobowości walczących ze sobą. Wśród współpracowników Miry jest próżny, wojowniczy francuski aktor (Vincent Lacoste), którego reżyser nieustannie wciela w ciało. niebezpieczeństwo zdobycia strzału, oraz starzejąca się, paląca crack niemiecka gwiazda (Lars Eidinger), w większości uzależniona od własnego złego chłopca obraz. Sceny produkcyjne zmierzają w kierunku natchnionej farsy, napędzanej przez powtarzanie gagów, takich jak fakt, że wydaje się, że nikt na arkuszu wezwań nie przeczytał całego scenariusza, a nie tylko własne kwestie.
A Assayas żartuje sobie z postaci Vidala, neurotycznego filmowca, który nieustannie irytuje swojego psychiatrę swoją niepewnością. Poza okazją do zjadliwego poniżenia samego siebie, jego sceny pozwalają mu przesłuchać jego motywy ponownego odwiedzenia Irma Vep. Najbardziej przejmujący moment w pierwszych czterech odcinkach dostarczonych prasie odnosi się bezpośrednio do najbardziej rażącego pominięcia serialu: Maggie Cheung, w której Assayas zakochał się podczas kręcenia oryginału, ostatecznie wyszła za mąż, a potem później rozwiedziony. Jej duch mocno wisi nad serią, która wymyśla dla niej proxy (można zadzwonić Irma Vep luźna kontynuacja, biorąc pod uwagę, jak sugeruje, że ten Vidal to ten sam człowiek, który stworzył Les Wampiry remake w pierwszym filmie), a nawet działa w starym materiale, na którym Cheung wspina się po dachach w tym kultowym kombinezonie. Poprzez ten element Assayas zadaje sobie pytanie, czy powrót do projektu, który w duchu należał do nich obojga, był w ogóle słuszny.
Irma Vep | Oficjalny zwiastun | HBO
Tyle oryginału Irma VepUrzekającą alchemię można przypisać przypadkowemu blaskowi Cheunga i temu, jak Assayas pozwolił, by jego fascynacja nią zdeterminowała zygzakowaty bieg luźnej fabuły. To był kudłaty film o kręceniu filmów zbudowany na charyzmie międzynarodowej gwiazdy pogrążonej w komicznym chaosie francuskiej sesji. To prawdopodobnie mądre, że Assayas nie próbował odtworzyć dokładnie tego klimatu bez swojej jednorazowej muzy i na znacznie dłuższym odcinku historii. Ale w tym bardziej powiększonym, dosadnie samoświadomym telewizorze brakuje odręcznej magii filmu wersja, która często wydaje się zdeterminowana, aby wyjaśnić, co Assayas kiedyś czuł się komfortowo, odchodząc niewyartykułowane. Oczywiście, show prawdopodobnie wie To, też, prawda?
Irma Veppierwszy odcinek jest już transmitowany. Nowe odcinki mają premierę w każdy poniedziałek.Więcej recenzji i tekstów autorstwa A.A. Dowd, odwiedź jego Autorska strona.
Zalecenia redaktorów
- Alicia Vikander zatraca się w zwiastunie Irmy Vep
- Jego recenzja Dark Materials sezon 2: saga fantasy HBO znajduje swój rytm
- Recenzja HBO Max: trudny początek, ale duży potencjał
- Jego recenzja Dark Materials: serial HBO, który trzeba zobaczyć, to mroczna, piękna adaptacja
