Recenzja White Noise: odważna, dziwna i rozczarowująca

Biały szum, Nowa Netflixa film scenarzysty i reżysera Noaha Baumbacha, to agresywnie dziwny, połamany dramat. Czasami film wydaje się tak celowo sztuczny i satyryczny, że bardziej przypomina filmy stworzony przez kultowych absurdów filmowych, takich jak Robert Downey Sr., niż jakiekolwiek inne hollywoodzkie produkcje głównego nurtu. Innym razem film jest tak kolorowy i bombastyczny wizualnie, że wydaje się bardziej podobny do czegoś podobnego ET pozaziemskie niż to się dzieje, powiedzmy, Putneya Swope'a.

Innymi słowy, film jest ambitny, a jeśli chodzi o adaptacje,

Biały szum jest tak śmiały i bezpardonowo dziwny, jak to tylko możliwe. Jest w tym coś godnego podziwu Biały szumapodyktyczna dziwność i sposób, w jaki całkowicie odmawia nawet udawania, że ​​​​istnieje w świecie, który przypomina nasz lub wydaje się być jak nasz. Zuchwałość egzekucji Baumbacha o tym jednak nie świadczy Biały szum faktycznie działa. Ostatecznie film wydaje się bardziej godnym podziwu kreatywnym ćwiczeniem w sztuce samej adaptacji niż spójnym lub przekonującym dziełem filmowym.

Na podstawie powieści Dona DeLillo z 1985 roku pod tym samym tytułem, Biały szum podąża za Jackiem Gladneyem (Adam Driver), profesorem college'u, który zyskał wielką sławę dzięki programowi Hitler Studies, a także jego żoną Babette (Greta Gerwig) i czwórką ich dzieci. Pierwsze 25 minut filmu jest w większości ustawione. W trakcie pierwszego występu najnowszy film Baumbacha przedstawia widzom nie tylko Gladneyów, ale także niecodzienną wersję Ameryki lat 80., w której rozgrywa się akcja filmu — taką, w której prawie wszyscy rozmawiają ze sztywnym rytmem i rodzajem wstrętnego, zbyt formalnego sposobu mówienia, który zwykle można usłyszeć tylko w najbardziej nieświadomych i zaabsorbowanych sobą studenckich społecznościach kręgi.

Trzeba przyznać, że Baumbach w pełni opiera się na nienaturalnych zachowaniach i wzorcach mowy swoich bohaterów. W ten sposób jest w stanie konsekwentnie się podnosić Biały szumsatyryczną przewagę w ciągu 136 minut, ale zapewnia również, że Gladneyowie nigdy nie poczują się jak prawdziwi ludzie. Zamiast tego postacie funkcjonują wyłącznie jako nośniki pomysłów Baumbacha i DeLillo, co z natury tworzy emocjonalną separację, która pozostawia Biały szum dziwnie płaski. Wychodząc z 2019 roku Historia małżeńska, który jest jak dotąd najbardziej otwartym i emocjonalnie rezonującym filmem Baumbacha, niezaprzeczalnie szokujące jest to, że wraca do kręcenia filmów z tak celowo zimnym wysiłkiem.

To powiedziawszy, podczas gdy Biały szum mocno plasuje się jako jeden z najbardziej pozbawionych życia emocjonalnie filmów w karierze Baumbacha, jego historia pozwala mu prężyć muskuły jako reżyserowi w sposób, na jaki nigdy wcześniej mu nie pozwolono. Są nawet momenty tak autentycznego, Spielbergowskiego cudu zaśmieconego przez cały czas Biały szum że trudno nie wyjść z filmu, żałując, że Baumbach i operator Lol Crawley nie spotkali się przy pracy na prostszej przygodzie science-fiction zamiast na satyrycznym amerykańskim komentarzu, który tak naprawdę mają zrobiony.

Walory wizualne Baumbacha są najbardziej widoczne w całym tekście Biały szumDrugi akt, który obraca się całkowicie wokół wydarzenia z powieści DeLillo, znanego jako „The Airborne Toxic Event”. Po zderzeniu pobliskiej ciężarówki wypełnionej łatwopalnymi materiałami z wagonem kolejowym przewożącym śmiercionośne chemikalia Gladneyowie i ich sąsiedzi zmuszeni są uciekać przed spiralną czarną chmurą, która zaczyna unosić się nad nimi i ich miastem. Za kamerą strzela Baumbach Biały szumsceny ewakuacji z punktu środkowego z rodzajem energii i zgrabnym stylem, którego nigdy nie zastosował w żadnym ze swoich wcześniejszych filmów.

wypełnienia Baumbacha Biały szumsekwencja Airborne Toxic Event z poziomem lęku i napięcia, którego nie ma w pozostałej części filmu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku jednego niebezpiecznego nocnego postoju na stacji benzynowej, do którego Baumbach tak strzela umiejętnie, że zadasz sobie pytanie, dlaczego nigdy wcześniej nie próbował nakręcić pełnoprawnego filmu science fiction. To także w tych momentach majestatyczna ścieżka dźwiękowa Danny'ego Elfmana może zająć centralne miejsce i zabłysnąć najjaśniej.

Niestety, Biały szum spędza tylko pewną ilość czasu na Airborne Toxic Event, zanim pozwala Jackowi i Babette powrócić do normalnego życia na ostatni akt filmu. Biały szumz kolei powraca do tego samego poziomu emocjonalnej separacji przez całą ostatnią trzecią część, która wcześniej dominowała w akcie otwierającym. W tej sekcji filmu jest miejsce, w którym zarówno Babette, jak i Jack mogą bez końca wyrażać opinie na temat ich wspólnego lęku przed śmiercią, ale Biały szum nigdy nie usuwa wystarczającej ilości własnych warstw sztuczności w tych scenach. W rezultacie lęki i niepokoje Babette i Jacka nigdy nie wydają się prawdziwymi ani autentycznymi emocjami. Zamiast tego napotykają bardziej przypominające wypunktowane punkty na liście pomysłów, które Biały szum jest tak niezachwianie zaangażowany w eksplorację.

Wycofane, satyryczne podejście filmu sprawia, że ​​wiele jego zdolnych gwiazd zostaje całkowicie pozostawionych na pastwę losu. Tylko Driver, dzięki własnej sile woli, jest w stanie nasycić swoją postać czymś, co przypomina rzeczywiste człowieczeństwo. Biały szum jest zbyt skrępowany, aby pozwolić innym aktorom osiągnąć coś podobnego. W końcu film ostatecznie wydaje się zbyt zadowolony, by spędzać czas pływając w płytkim końcu własnego sztucznego świata, i to jest problem, którego żadna ilość technicznego show nie może rozwiązać.

Biały szum jest teraz przesyłany strumieniowo w serwisie Netflix.

Zalecenia redaktorów

• Ten film z 2023 roku jest najpopularniejszym filmem science fiction w serwisie Netflix. Oto dlaczego powinieneś to obejrzeć
• Recenzja Szkoły dobra i zła: Przeciętna magia
• Recenzja „Decyzja o opuszczeniu”: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja z Amsterdamu: wyczerpujący, zbyt długi thriller o spisku
• Recenzja Tár: Cate Blanchett szybuje w górę w nowym, ambitnym dramacie Todda Fielda