Recenzja Syna: manipulujący emocjonalnie dramat rodzinny

Syn chce, abyś odczuwał różne rzeczy — mianowicie żal, złamane serce, smutek i bezradność. Pomimo garstki utalentowanych i bardzo grających wykonawców, największe uczucie Syn powoduje frustrację. Film wywołuje taką reakcję nie tylko poprzez głęboko wadliwe sposoby, w jakie opowiada swoją historię, ale także dzięki niezliczonym, łatwym do uniknięcia błędom twórczym, które popełniają jego filmowcy w trakcie pracochłonnych 123 minut czas działania.

Co gorsza, nie ma powodu, aby w to wchodzić Syn spodziewając się, że będzie to tak nieautentyczny, rażąco manipulacyjny dramat. W 2020 roku jej reżyserowi Florianowi Zellerowi udało się stworzyć z nim znacznie lepszy film

Ojciec, co było np Syn, adaptacja jednej ze sztuk Zellera, a nawet zgłębia podobną opowieść o rodzinnych konfliktach. Niestety, wszystkie błędy, które mógł popełnić Zeller Ojciec kończy się wprowadzaniem Syn – w wyniku czego powstał film, który nie tyle rozdziera serce, co jest bardzo irytujący.

Na korzyść Zellera, Syn nie ma trudności z poczuciem kinowości w taki sam sposób, jak wiele poprzednich adaptacji ze sceny na ekran. Podczas gdy większość akcji filmu rozgrywa się w jednym nowojorskim mieszkaniu, Zellerowi i operatorowi Benowi Smithardowi udaje się sprawić, że przestrzeń wydaje się na tyle rozległa, że Synzakres nigdy nie wydaje się teatralnie ograniczony. W rzeczywistości Zeller świetnie wykorzystuje centralną przestrzeń filmu od sceny otwierającej, która podąża za Peterem (Hugh Jackman), ponownie żonaty mężczyzna i jego druga żona, Beth (Vanessa Kirby), podczas niespodziewanej wizyty jego byłej żony, Kate (Laura Dern).

Rozmowa, która następuje po tym, skutecznie ustanawia napięcie i historię, która istnieje między Beth, Peterem i Kate, a także zwięźle ustanawia Synhistoria. Okazuje się, że Kate została zmuszona do poproszenia Petera o pomoc w sprawie ich nastoletniego syna Nicholasa (Zen McGrath), którego opór wobec matki i skłonność do opuszczania szkoły stały się zbyt intensywne, by Kate mogła sobie z nią poradzić własny. W odpowiedzi Peter składa wizytę swojemu synowi i wkrótce pozwala Nicholasowi zamieszkać z nim, Beth i ich nowonarodzonym synem. Przez większość swojego 123-minutowego czasu działania, Syn następnie podąża za Peterem, który bezskutecznie próbuje ponownie połączyć się ze swoim pierworodnym synem, a co ważniejsze, nie dostrzega powagi depresji Mikołaja.

Jakkolwiek prosta jest jego historia, Syn stara się utrzymać poczucie rozmachu lub napięcia w pierwszym i drugim akcie, które zawierają długie sekcje, które są nie tylko powtarzalne, ale często dramatycznie bezwładne. Podczas gdy dialog filmu od czasu do czasu udaje się również uchwycić poczucie surowego naturalizmu, często jest raniony przez własny szczupły język. Postacie w Syn zwracają się do siebie po imieniu tak często, na przykład, że powstaje nieumyślnie zimny dystans między postaciami, które przynajmniej nie powinny odczuwać potrzeby rozmawiania w tak niezręczny, zbyt formalny sposób sposób.

Większość aktorów filmu udaje się przezwyciężyć Synnajdziwniejsze dziwactwa dość dobrze. W szczególności Hugh Jackman wciela się w kolejną emocjonującą rolę Petera, człowieka, którego własne wady i duma sprawiają, że jest ślepy na złożoność rozpaczy syna. Laura Dern błyszczy podobnie jak Kate, kobieta, której życzliwość i ciepło mogą być czasem przytłoczone uczuciem opuszczenia, jakie pozostawiły w niej odejścia męża i syna. Jackman i Dern nie mogą dzielić wielu scen Syn, ale film często działa najlepiej, gdy są razem na ekranie.

Vanessa Kirby i Zen McGrath radzą sobie gorzej przez cały czas Syn. Podczas gdy talent Kirby został dobrze ugruntowany w tym momencie, pozostaje ona mniej lub bardziej pozostawiona na pastwę losu Syn w roli, która wydaje się gwarantowana. Tymczasem McGrath otrzymuje trudne zadanie zagrania postaci, która dzięki Zellerowi i Scenariusz Christophera Hamptona zasadniczo oscyluje między pozorem emocjonalnego rozstroju lub puste. W związku z tym wydajność McGratha w większości wydaje się płaska, co wielu z nich podważa Synnajwiększe emocjonalne chwile.

Wszystkie te wady niestety nie zbliżają się do powagi błędów popełnianych przez Zellera Synakt trzeci. Zamiast ufać w dramatyczną siłę historii filmu, Zeller ucieka się do emocjonalnie manipulujących sztuczek, które okradają Syn z ciężaru, który wcześniej zgromadził. Film ostatecznie wydaje się mniej eksploracją złożonego problemu, a bardziej powierzchownym ćwiczeniem w generowaniu nieszczęścia – takim, które ma nadzieję, że empatia publiczności dla jej tematu zrekompensuje wszystko za tanie sztuczki, które stosuje, aby uzbroić własną szczerość widzów przeciwko ich.

Nie tylko Syn nie udaje ci się umieścić cię w tej samej emocjonalnej przestrzeni, co jego bohaterowie, ale nie udaje mu się, nawet bardziej poważnie, sprawić, by którakolwiek z ich emocji była w ogóle prawdziwa.

Syn wchodzi do kin w całej Polsce w piątek, 20 stycznia.

Zalecenia redaktorów

• Recenzja Rosaline: Kaitlyn Dever podnosi riff komedii romantycznej Hulu Romeo i Julia
• Recenzja Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: słowa zabójcy dają niewielki wgląd
• Recenzja Tár: Cate Blanchett szybuje w górę w nowym, ambitnym dramacie Todda Fielda
• Recenzja Entergalactic: prosty, ale uroczy animowany romans
• Recenzja God’s Creatures: przesadnie powściągliwy irlandzki dramat