Recenzja Prey: nowa odsłona serii Predator

Od czasu ich pierwszej bójki z Arnoldem Schwarzeneggerem w 1987 roku Drapieżnik, pozaziemscy łowcy w sercu serii Predator raz po raz wracali na duży ekran. I podobnie jak tytułowi, obcy antagoniści filmów, siedmiofilmowa seria często wydaje się nie do powstrzymania, pokonując negatywne recenzje, średnie wyniki kasowe, a nawet kilka okropnych crossoverów, które co kilka lat powracają z nowym zwrotem akcji.

Chociaż żadna z części nie dorównała dotychczas sukcesowi oryginalnego filmu, kilka z nich było blisko. Ta niezwykle mała lista obejmuje najnowszy film z serii, Ofiara, który oferuje jeden z najbardziej intrygujących, dobrze wykonanych zwrotów akcji w mitologii serii.

Wyreżyserowane przez Dana Trachtenberga (10 Cloverfield Lane) na podstawie scenariusza Patricka Aisona (Treadstone), Ofiara akcja rozgrywa się w 1719 roku i podąża za młodą kobietą Komanczów, której pragnienie bycia rozpoznaną jako wojowniczka stawia ją na ścieżce potężnego, tajemniczego łowcy. Spojler: to jest Predator.

Obsada 

Ofiara jest prowadzony przez Amber Midthunder (Legion) jako Naru, utalentowana łowczyni rzucająca wyzwanie tradycyjnym rolom płciowym dzięki swoim umiejętnościom walki i strategicznemu umysłowi. Dołącza do niej Dakota Beavers jako Taabe, brat Naru oraz uznany wojownik i myśliwy.

Midthunder nie tylko przenosi film, ale robi to z imponującą łatwością. Nic dziwnego, że film zawiera wiele sekwencji akcji, ale jakie Jest miłą niespodzianką jest to, jak komfortowo Midthunder wygląda w nich wszystkich — niezależnie od tego, czy walczy z człowiekiem, niedźwiedziem czy potwornym kosmitą wyposażonym w śmiercionośny, zaawansowany technologicznie arsenał. Jest naturalna w roli bohatera i stawia swoją postać przeciwko potężnemu pozaziemskiemu antagonistowi (granemu przez byłego koszykarz, obecnie aktor Dane DiLiegro) sprawia, że ​​jej wyczyny kaskaderskie — a w rezultacie umiejętności walki Naru — wyglądają jeszcze lepiej imponujący.

Poziom testosteronu w Ofiara (lub prawie każdy film, jeśli o to chodzi) nie mógł mieć nadziei, że dorówna temu wypełnionemu gwiazdami filmowi z 1987 roku z ciągłym strumieniem spoconych, wybrzuszone mięśnie i przekomarzanie się samców alfa, ale podobnie jak jego bohater (i w przeciwieństwie do wielu wcześniejszych sequeli i spin-offów), film nie próbuje pobić Drapieżnik we własnej grze. Ofiara filtruje przerażające doświadczenie bycia ściganym przez Predatora przez nowy obiektyw z jego scenerią, bohaterami i podejściem do relacji między myśliwymi a ściganymi. Rdzenne postacie grane przez Midthundera, Beaversa i wielu innych członków obsady filmu oglądają otaczający ich świat inaczej niż bohaterowie wcześniejszych filmów Predator, i ta wyjątkowa perspektywa sprawia, że Ofiara też czuję się jak w innym filmie.

Równie ważne jest to, co Trachtenberg przenosi z poprzednich części serii.

Różny Drapieżnik filmy przez lata zmagały się z potrzebą podniesienia wybuchowej stawki, często posuwając się za daleko za burtę wzmacniając potwornych łowców obcych aby stawka wydawała się wyższa lub zagrożenie było bardziej tragiczne. W przeciwieństwie do prawie wszystkich tych filmów (z możliwym wyjątkiem z 2010 roku drapieżniki), Ofiara przyjmuje inny punkt widzenia na dynamikę człowieka i Predatora — taki, który bardziej przypomina ten z oryginalnego filmu.

Podczas akcji filmu w 1719 r. Ofiara skutecznie pozbawia mocy swoich ludzkich bohaterów, pozbawiając ich zaawansowanej technologicznie broni i zbroi, które na przestrzeni lat zmieniły franczyzę w eskalujący wyścig zbrojeń. Naru, Taabe i reszta ludzkich postaci filmu walczą toporami, włóczniami, strzałami i — w najbardziej wybuchowym wydaniu — niezręcznymi, ładowanymi przez lufę karabinami. To niedopasowanie zamienia ich przetrwanie w bitwę sprytu i strategii zamiast wojny technologicznej.

Często zapomina się, pośród wszystkich bicepsów, strzałów i jednolinijek oryginalnego filmu reżysera Johna McTiernana z 1987 roku, jest fakt, że bohater Schwarzeneggera nie był bardziej umięśniony Lub out-gun Drapieżniktytułowego antagonisty. Przemyślał to. Zaobserwował to i wykorzystał to, co odkrył wraz ze swoją znajomością środowiska, aby uzyskać przewagę. Trachtenberg wyraźnie rozumie ten aspekt atrakcyjności pierwszego filmu i dobrze wykorzystuje tę wiedzę Ofiara.

Pomimo bycia technologicznymi słabszymi w walce z Predatorem, Naru i Taabe nigdy nie czują się beznadziejnie pokonani w filmie. Szanse są z pewnością przeciwko nim, ale istnieje poczucie, że ich świadomość zalet, które mają — i umiejętność ich wykorzystania — dać im większą szansę na przetrwanie niż typowym najemnikom z mięsem i szczęśliwym postaciom, które franczyza zazwyczaj rzuca na drapieżniki.

Przekazując ten sam, okrojony klimat oryginału Drapieżnik poprzez nowego bohatera o odmiennym zestawie umiejętności i stosunku do otoczenia (lub w tym przypadku terenów łowieckich), Ofiara udaje się zarówno wrócić do korzeni franczyzy, jak i dostarczyć coś nowego. Nie jest to łatwe do osiągnięcia, ale Trachtenberg i utalentowana obsada filmu radzą sobie z tym niezwykle dobrze. Z pewnością najlepszy film od czasu pierwowzoru, Ofiara sugeruje, że w serii Predator wciąż tkwi niewykorzystany potencjał.

Wyreżyserowane przez Dana Trachtenberga, Ofiara premiera 5 sierpnia o godz hulu.

Zalecenia redaktorów

• Recenzja Szkoły dobra i zła: Przeciętna magia
• Recenzja Rosaline: Kaitlyn Dever podnosi riff komedii romantycznej Hulu Romeo i Julia
• Recenzja „Decyzja o opuszczeniu”: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: słowa zabójcy dają niewielki wgląd
• Recenzja z Amsterdamu: wyczerpujący, zbyt długi thriller o spisku