Recenzja The Covenant autorstwa Guya Ritchiego: dobrze skonstruowany thriller

Przymierze Guya Ritchiego

Szczegóły wyniku

„Covenant Guya Ritchiego to kolejny ekscytujący film akcji tego reżysera, który nie tylko umacnia pozycję Ritchiego jako jeden z ostatnich godnych zaufania hollywoodzkich rzemieślników, ale także ogłasza Dar Salim jako gwiazdę, na którą warto zwrócić szczególną uwagę”.

Zalety

• Gwiazdorska przewaga Dara Salima
• Kilka ekscytujących stałych fragmentów akcji
• Wiarygodna ekranowa chemia Jake'a Gyllenhaala i Dara Salima

Cons

• Nieco przyspieszony trzeci akt
• Całkowicie żałosne dialogi
• Przesłanie polityczne, które nie wydaje się tak ostre, jak mogłoby

Nie ma obecnie żyjącego głównego reżysera, który wydawałby się tak zadowolony z tworzenia thrillerów akcji średniej klasy, jak Guy Ritchie. Aby być uczciwym, nie ma też obecnie pracującego reżysera, który byłby w tym tak dobry jak Ritchie. Twórca filmu pojawił się w latach 90. i 2000. w okresie, gdy reżyserzy akcji nie mogli polegać na CGI, aby wykonać za nich tak dużo pracy, jak wielu robi to teraz, co widać w pracy Ritchiego. Nawet jeśli jego filmy nie do końca trzymają się razem narracji lub tonu tak dobrze, jak by się chciało, nigdy nie ma wątpliwości, że Ritchie wciąż dokładnie wie, jak umieścić i przesunąć swój aparat w dowolnym momencie za chwilę.

Tak było w jego ofercie na początku tego roku, niedocenianej komedii kryminalnej Operacja Fortune: Ruse de Guerre, i znowu jest to prawda Przymierze Guya Ritchiego. Nowy film to prosty, szczerze zrobiony thriller wojskowy, który rzadko radzi sobie z momentami melodramatu lub emocjonalnej introspekcji tak dobrze, jak to tylko możliwe, ale mimo to nigdy nie jest niczym innym, jak tylko całością ujmujący. Przede wszystkim dowodzi to po raz kolejny, że po prostu nie ma obecnie wielu reżyserów, którzy są lepsi w poruszaniu się po zagubionej sztuce średniobudżetowego filmu akcji niż Ritchie.

Napisany wspólnie przez Ritchiego, Ivana Atkinsona i Marna Daviesa, Przymierze Guya Ritchiego podąża za Johnem Kinleyem (Jake Gyllenhaal), amerykańskim sierżantem wojskowym, który ponosi nieoczekiwaną stratę w intensywnej, zaskakująco zwięzłej scenie otwierającej film. Śmierć jednego z jego żołnierzy sprawia, że ​​ścieżki Johna krzyżują się z Ahmedem (Dar Salim), afgańskim tłumaczem, który zostaje wcielony do eskadry Johna, aby pomóc jej zlokalizować i zniszczyć niektóre z ukrytych materiałów wybuchowych talibów witryny. W swojej roli Ahmed szybko sprawdza się jako ktoś, kto jest gotów sprzeciwić się rozkazom, aby ocalić życie swoje i innych ludzi w swojej jednostce.

Podczas gdy on i John często kłócą się przez cały czas PrzymierzeW pierwszym akcie dwie postacie są zmuszone polegać na sobie po tym, jak jedna z ich misji przybiera śmiertelny obrót. Kiedy wkrótce potem zdeterminowany przywódca wojskowy Gyllenhaala prawie zostaje zabity, przejmuje go Ahmed Salima na siebie, aby bezpiecznie przetransportować rannego Johna przez niebezpieczne terytorium wroga przez kilka dni i noce. Czyniąc to, Ahmed nieświadomie zaciąga między nim a Johnem dług, który ten ostatni czuje się zmuszony spłacić w Przymierzeporywająca, ale nierówna ostatnia trzecia.

Rejestracja na nieco ponad 2 godziny, PrzymierzeHistoria jest zasadniczo podzielona na trzy części: pierwsze wspólne misje Johna i Ahmeda, dążenie Ahmeda do zachowania John żyje i podróż Johna, by uratować Ahmeda przed siłami talibów, którzy chcą go zabić za pomoc Stanom Zjednoczonym wojskowy. W przeważającej części Ritchiemu i firmie udaje się przejść przez wszystkie trzy sekcje w konsekwentnie wciągającym tempie, chociaż trzeci akt filmu wydaje się znacznie bardziej pośpieszny niż dwa pierwsze. Podobna nierówność występuje w Przymierzeogólny obraz zarówno Ahmeda, jak i Johna.

Gyllenhaal gra swoją Przymierze żołnierza z poziomem intensywności, jakiego widzowie oczekują od aktora, co ułatwia wkupienie się w przytłaczające poczucie honoru jego postaci. Scenariusz filmu nie wie jednak, jak zbadać wewnętrzne zamieszanie Johna w związku z jego długiem wobec Ahmeda bez popadania zbytnio w melodramat. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku dwóch monologów, które Gyllenhaal wygłasza w drugiej połowie Przymierze, najpierw do swojej żony Caroline (Emily Beecham), a drugi do swojego byłego dowódcy, płk. Vokesa (Jonny Lee Miller). W obu przypadkach to, co powinno być ożywcze i emocjonalnie poruszające momenty wrażliwości dla Johna Gyllenhaala, zamiast tego wydaje się drewniane i sztywne.

Filmowe podejście do historii Ahmeda na szczęście wydaje się o wiele bardziej przekonujące i dopracowane, podobnie jak gwiazdorska rola Salima jako żałobnego, honorowego tłumacza. Wciągnięty w konflikt zbrojny przez druzgocącą osobistą stratę, siła i pragnienie Ahmeda, by chronić tych, za których czuje się odpowiedzialny, zostają wzmocnione. stale widoczny przez Salima, któremu udaje się przekazać największe momenty paniki i strachu swojej postaci, nawet gdy jest zmuszony je stłumić w dół. Bez cichego, zdecydowanego występu Salima, Przymierze nie działałby tak dobrze, jak działa.

Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku trudnej misji Ahmeda, polegającej na jednoczesnym eskortowaniu Johna Gyllenhaala w bezpieczne miejsce i unikaniu talibskich prześladowców. Za kamerą Ritchie nie stroni od pokazania fizycznych i psychicznych wymagań związanych z podróżą Ahmeda. Niezależnie od tego, czy spędza kilka minut na tajnych interakcjach Ahmeda z żołnierzami talibów, czy podkreśla, jak miażdżące dusze coś tak prostego, jak wjechanie drewnianym wózkiem pod górę, Ritchie zapewnia, że ​​widzowie poczują pełną wagę misji Ahmeda. Tymczasem występ Salima odpowiada intensywności reżyserii Ritchiego.

Podróż Ahmeda, a także atak, który pozostawia go i Johna Gyllenhaala w pierwszej kolejności, to najsilniejsze i najskuteczniejsze części Przymierze. Ta ostatnia sekwencja, która pozornie podąża za Johnem, Ahmedem i resztą ich jednostki wojskowej udana misja zaczyna przybierać serię coraz gorszych zwrotów, jest fachowo dobrze skonstruowana przez Ritchie'go. Reżyser dokonuje trudnego wyczynu, upewniając się, że czujesz chaos i rosnącą desperację sekwencji, nie czując potrzeby poświęcenia wizualnej czytelności sceny. Ritchie osiąga podobną sztuczkę w innych punktach Przymierze, w tym w pospiesznej, ale technicznie imponującej kulminacyjnej sekwencji akcji.

W ostatnich chwilach Ritchie próbuje złożyć oświadczenie polityczne Przymierze — a mianowicie, że wojsko amerykańskie nie traktowało swoich afgańskich tłumaczy tak dobrze, jak powinno, zanim wycofało się z Afganistanu. Choć godne podziwu, zainteresowania filmem akcji sprawiają, że jego przesłanie polityczne nie trafia tak mocno, jak prawdopodobnie zamierzał Ritchie i jego współpracownicy. Podobnie jak wiele filmów Ritchiego, Przymierze wciąż wyróżnia się jako zabawny i konsekwentnie wciągający thriller akcji – taki, który odnosi sukces siła nie tylko ekranowej chemii dwóch gwiazd, ale także niezawodny i często niedoceniany talent jego dyrektor.

Przymierze Guya Ritchiego gra teraz w kinach.

Zalecenia redaktorów

• Jake Gyllenhaal idzie za liniami wroga w pierwszym zwiastunie filmu The Covenant Guya Ritchiego
• Recenzja „Decyzja o opuszczeniu”: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja God’s Creatures: przesadnie powściągliwy irlandzki dramat
• Recenzja Bad Sisters: Krew jest gęstsza niż morderstwo w inteligentnym komiksowym thrillerze Apple TV +
• Recenzja Zmartwychwstania: trzymający w napięciu i nieprzewidywalny thriller