"Alt som kan skje, vil skje."
Murphys lov kaster en lang skygge over Interstellar, den niende spillefilmen fra regissør Christopher Nolan. Det er navnebroren til en av filmens nøkkelkarakterer, for det første. Selve loven gjentas gang på gang gjennom Interstellar, som tjener som en håpefull påminnelse om at uansett hvor mørkt ting blir, så kommer morgengryet.
Men det er en annen, uten tvil mer populær lesning av Murphys lov: "Alt som kan gå galt, vil gå galt." Den versjonen av ordtaket fungerer ikke helt med Interstellar, men det er feil her - store.
Anbefalte videoer
Sett om noen tiår fra nå, Interstellar tegner et dystert bilde av fremtiden vår. Det er en verden der konseptet "milliarder" av mennesker er et fjernt minne. Fremtiden har lite behov for ingeniører, problemløsere og tenkere; det trenger bønder. Det er «vaktmestergenerasjonen», en verden så lav på næring at bare en liten del av befolkningen får høyere utdanning, mens alle andre arbeider på landet, og dedikerer livet til å generere mer mat.
Interstellar er en majestetisk film som gir noen av de mest fryktinngytende bilder fra nyere tid.
Mat er ikke det eneste som blekner. Oksygenet tar også slutt. Det er ikke to måter på det: Jorden dør, og vi dør med den - med mindre vi drar.
For det formål jobber de begrensede restene av NASA hardt med en plan: De har sendt forskere ut i verdensrommet gjennom et ormehull, plassert nær Saturn av et uforklarlig, ukjent «De». Signaler fra de første lagene indikerer at det er tre potensielt beboelige planeter gjennom ormehull. Nå må en ny bølge av forskere reise gjennom ormehullet for å finne ut om vi har en sjanse eller ikke - og hvis vi gjør det, hva skal vi gjøre med det.
Inn kommer Cooper (McConaughey), en bonde født 40 år for sent (eller 40 år for tidlig) til å gjøre noe med sitt strålende intellekt, sine evner som pilot og sin lengsel etter å utforske stjernene. Men når tilsynelatende overnaturlige hendelser fører ham rett til NASAs dør, frigjør den geniale professor Brand (Michael Caine) Coop som det interstellare oppdraget pilot, sammen med tre andre forskere (inkludert datteren Amelia, spilt av Anne Hathaway) og et par personlighetsinfunderte roboter ved navn TARS og CASE.
Coop takker ja til jobben, men først etter at han får vite at sønnen Tom og datteren Murphs generasjon vil bli menneskehetens siste på jorden. Han har et håp om at oppdraget vil resultere i at Tom, Murph og andre på jorden finner et nytt hjem. Men omstendighetene trekker raskt disse håpene i tvil - raskt for Coop, i hvert fall, om ikke like raskt for alle andre.
Innsatsen har aldri vært høyere i en Christopher Nolan-film. Tidligere har han behandlet temaer som hevn og forløsning, fortalt gjennom ødelagte individer og legendehelter som river seg i stykker i tjeneste for store ideer og det større gode. Interstellar tar de kjente temaene og historiene til helt nye høyder. Det er større enn Batman som redder Gotham. Her må Coop bokstavelig talt redde verden.
Når det gjelder skala, Interstellar rydder den høye stangen og litt til. Det er en majestetisk film, best sett i IMAX, med snøstrødde landskap, havplaneter, sorte hull og ormehull som gir noen av de mest fryktinngytende bildene som er blitt funnet i nyere tid. Interstellar er en vakker film å se.
Men filmen kommer aldri i nærheten av baren, når det gjelder karakterer og historie. Introduksjonen av NASA er så raskt og ut av ingensteds at det nesten er latterlig. Vi vet lite om Coops mannskap utover overflatedetaljer; Wes Bentleys Doyle har et voldsomt skjegg, David Gyasis Romilly føler varmen av romreiserisolasjon, og Hathaways Brand … ærlig talt, vi lærer aldri nok om Brand.
McConaughey er fantastisk som alltid, men ikke fordi han spiller en briljant skrevet karakter; det er fordi han er McConaughey. Selvfølgelig er han fantastisk. Samme historie for Jessica Chastain og Mackenzie Foy som de eldre og yngre versjonene av Murph, Coops datter; de er flotte, og det nærmeste Interstellar har en fullt realisert menneskelig karakter.
De beste karakterene i filmen er faktisk ikke engang mennesker; de er TARS og CASE, et par gående og kloke roboter som ser ut som 2001: A Space Odyssey monolitt, om enn med bevegelige deler og personlighet. Det er noe kjærlig med deres merkelige, klønete estetikk. Bill Irwin og Josh Stewarts stemmearbeid forsyner begge robotene med en rørende mengde hjerte og sjel.
Dette er Nolan på sitt absolutt kuleste. Det er en tur verdt å ta - men du bør ta med en frakk.
Flotte som de er, representerer TARS og CASE Interstellar's, og Nolans, store fiasko. Robotene er utstyrt med tilpassbare personlighetsinnstillinger; humor- og ærlighetsnivået deres kan programmeres på en skala fra én til 100 %. Det er som om Nolan bevisst brukte den formelen på karakterene sine. Femti prosent humor her, tjue prosent humor der. I én karakters tilfelle, 98 % feighet, om ikke hele 100 %. Det er hvordan Nolan nærmer seg karakter, og det er aldri mer tydelig enn her inne Interstellar.
Resultatet er en cast av karakterer som i beste fall er vagt menneskelige. Det er et stort problem, gitt at hele filmen handler om å redde menneskeheten. Hvordan investerer vi i en så stor idé når individene vi møter underveis er så veldig blah? Det spørsmålet er sentralt i filmen – kan vi ofre de vi elsker hvis det betyr å redde de større artene? - men det er et hult spørsmål gitt hvem som er på linjen.
Det er ikke som om det ikke er tid til å spesifisere disse karakterene heller. Interstellar klokker inn på 169 minutter, farlig nær en tre-timers kjøretid. Du føler det også. Filmen er et maraton, fylt med hyperdetaljert sjargong og ekspositorisk dialog som beveger seg sakte. Gitt kjøretiden, har Nolan mange muligheter til å skape ekte mennesker. Han velger å la være.
Ambisiøs i skala og omfang, bevæpnet med enorme ideer og bilder for å sikkerhetskopiere dem, Interstellar er unektelig vakker og fryktinngytende. Men budskapet om å redde menneskeheten ligner bare noe vagt menneskelig. Det er iskaldt, Nolan på sitt absolutt kaldeste. Det er en tur verdt å ta - men du bør ta med en frakk.
(Media © 2014 Warner Bros.)
Redaktørenes anbefalinger
- The Forgiven anmeldelse: En kjent reise verdt å gjøre
