RUIN AND ROSE Offisiell trailer - 4K
Den Alaska-fødte 30 år gamle Sturgulewski falt i filmskaping etter endt utdanning fra college i 2008. En ivrig snowboarder begynte han å lage snowboard- og skivideoer uten noen offisiell filmskaperutdanning. Hans erfaring vokste etter hvert inn i opprettelsen av Sturgefilm, hans produksjonsselskap, der han har produsert videoer for en rekke kunder, alt fra DPS-ski til Patagonia og NBC.
Å bringe fiksjon til en skifilm
Satt i en post-apokalyptisk fremtid hvor verdens snø har smeltet, tilbyr den fiktive fortellingen et umiskjennelig budskap om klimaendringer.
Anbefalte videoer
"Jeg elsker å lage dokumentarfilmer, men jeg lærte å elske filmer gjennom fortellinger," sa Sturgulewski. «Jeg elsker en god historie. Det er alltid det jeg har ønsket å gjøre."
Tilbake i 2013 tok Sturgulewski en lignende tilnærming med filmen Valhalla, produsert av Sweetgrass Productions, men Ruin og Rose ga ham friheten til å utforske ideen fullt ut og se hvor langt den kunne gå.
Filmen vever sammen to utrolig forskjellige, men likevel like imponerende miljøer. Historien fortelles over de vidstrakte ørkenene i Namibia langs Afrikas skjelettkyst, og det dype pudderet i fjellene i Alaska, British Columbia, Sveits og andre.
1 av 6
Satt i en postapokalyptisk fremtid der verdens snø har smeltet, tilbyr den fiktive fortellingen en umiskjennelig budskap om klimaendringer, men Sturgulewski bekreftet at historien hovedsakelig handler om menneskets utholdenhet ånd.
"Jeg tror det er andre, veldig effektive måter å kommunisere disse konseptene på, utenfor den tradisjonelle dokumentaren," forklarte han. Han ønsket å takle spørsmålet om klimaendringer i et annet format, med håp om at en fiktiv narrativ vil tiltrekke seg et større og litt annerledes publikum sammenlignet med å gå dokumentaren rute.
Utover å presentere det som forhåpentligvis er et engasjerende motiv for seerne, lar denne tilnærmingen også filmen undersøke ski som noe helt nytt. Hovedpersonen er en ung gutt som lever i fremtidens ørkenverden, som snubler over en snøkule i sanden og oppdager et vindu inn i verden som en gang var.
"For et barn som ikke har noe begrep om verden før, hvordan ville han se på noe så fremmed som å gå på ski?" sa Sturgulewski.
En filmatisk tilnærming
For å fortelle den fiktive fortellingen riktig, stolte Sturgulewski og Matchstick-teamet på utstyr av Hollywood-kvalitet for å fange et virkelig filmisk utseende. Fire forskjellige Red Epic Dragon 6K-kameraer med Cooke kinoobjektiver ble brukt gjennom hele produksjonen, supplert med en DJI Inspire 1 RAW-drone og et kabelkamerasystem som bar en Sony A7S IIspeilløst kamera.
"Hvis du kan få folks tankesett til å være: 'Vi ser på en film nå, vi ser på kino', vil det sette dem opp for opplevelsen," forklarte Sturgulewski.
"Hvert par dager ville det slått 105 grader og vinden ville bare piske deg med sand."
Kabelkameraet var like nyttig, og fylte ut skuddene som var for vanskelige å oppnå ellers. En kabelkamera kan kjøre rett ved siden av et motiv i rask bevegelse, og komme mye nærmere enn det som ville vært mulig med en drone.
Mens snø og kaldt vær alltid utgjør et vanskelig skytemiljø, var Sturgulewski kjent med disse utfordringene. Skyting i ørkensanden på skjelettkysten ga et helt annet sett med problemer.
"Hvert par dager traff det 105 grader og vinden ville bare piske deg med sand," husket han.
Et slikt miljø er åpenbart ikke ideelt for sensitivt elektronisk utstyr. The Red Epics holdt seg ganske bra, men det ville ta timer å rense all sanden ut av fansen hver natt. Bare én gang sviktet et kamera under et opptak, da spesielt store sandkorn fant veien inn i kjølesystemet. Som Sturgulewski beskrev det, "fansen ble kvalt av småstein."
Det menneskelige elementet
Å jobbe med en barneleder ga en annen utfordring. «Alt dreide seg om denne ene ungen. Noen ganger var det disse magiske øyeblikkene. Andre ganger var det veldig frustrerende. Flott lys ville vært bortkastet hvis han ikke var i humør, sa Sturgulewski.
Til syvende og sist viste imidlertid kampene seg verdt det, og reflekterer filmens sentrale tema om menneskelig utholdenhet.
På spørsmål om hva han ville endre hvis han kunne gjøre det igjen, sa den unge regissøren ganske enkelt: "Ha mer penger."
"Vi hadde alle de tekniske tingene vi trengte, men for å virkelig få de filmatiske Hollywood-verdiene, trenger du fortsatt arbeidskraft."
"Du kan lage en film som ser filmatisk ut med mye mindre penger enn du pleide å kunne," forklarte Sturgulewski. "Men for virkelig å få de filmatiske Hollywood-verdiene, trenger du fortsatt arbeidskraft. Vi hadde alle de tekniske tingene vi trengte, men du vil alltid trenge mer budsjett for det menneskelige elementet.»
Mellom teamene i USA og Namibia hadde mannskapet på det meste syv personer som jobbet om gangen. Selv om et lite mannskap absolutt har sine fordeler, ville det å ha flere mennesker ha tillatt hver enkelt å fokusere tettere på en spesifikk oppgave.
Nå som filmen nærmer seg slutten av postproduksjonen, har Sturgulewski hatt litt tid til å reflektere over filmskapingsprosessen. Hele produksjonen hadde vært en stor læringsopplevelse for ham, og han forble veldig nær prosjektet hele veien.
"En stor del av prosessen er å lære å gi slipp," sa han. "Det er vanskelig å stole på andre mennesker, men det er så viktig for prosessen."
![Ben Sturgulewski](/f/b5306a0aa2001faf22267285bb0af78d.jpg)
Bare noen timer etter dette intervjuet satte Sturgulewski seg på flyet til Toronto, Canada, hvor han møtte fargeistene og lyddesignerne som la siste hånd på filmen. Etter det samlet han de graderte opptakene, la dem ned på sin eksisterende tidslinje i Adobe Premiere Pro, la tilbake alle effektene sine og trykket eksportknappen en siste gang.
Filmen hadde premiere 16. september i Aspen som en del av Matchstick Productions-turneen, og vil være tilgjengelig for kjøp på iTunes i oktober.
Med Ruin og Rose fullført, er Sturgulewski klar til å se på fremtiden. Han har erfaringen, utstyret og en fantastisk portefølje av arbeid, men nå er fokuset fortsatt låst på å finne det menneskelige elementet.
"Jeg er for det meste en introvert, men jeg vet hvordan jeg skal bli ekstravert når jeg trenger det," sa han. "Mitt største mål herfra og ut er å finne de menneskene som får frem det beste i hverandre."