"Å, det er vakkert," sier Orson Krennic (Ben Mendelsohn) mens han er vitne til den første demonstrasjonen av Dødsstjernens makt i Rogue One. Orson er skurken til denne "Stjerne krigen story» - en bastard-funksjonær i The Empire - men han har rett for en gangs skyld. Langt borte, fra verdens sikkerhet, den strålende appelsinblomstringen som fortærer en hel by er merkelig vakker. Det samme er det meste av ødeleggelsene i dommedagsfilmene til Gareth Edwards, den britiske filmskaperen som regisserte Rogue One… eller mye av det, i alle fall.
Akkurat hvor mye er fortsatt uklart. Disney beryktet fravridd Rogue One borte fra Edwards sent i prosessen; noen estimater tilskriver nesten 40 % av den ferdige filmen til manusforfatter Tony Gilroy, som ble hentet inn for å håndtere omopptak. Men en titt på Edwards nye film, det originale sci-fi-eposet Skaperen, er nok til å stille spørsmål om eierskap. Disse to hendelsesbildene, sammen med hans 2014 Godzilla
, tilbyr en klar kontinuitet av majestetisk, apokalyptisk visjon. Sammen etablerer de Edwards som en anomali i moderne Hollywood, en orkestrator av genuint spektakulære briller. Når du ser på arbeidet hans, kan du føle en følelse som stort sett har forsvunnet i en tidsalder av CGI-forundring. Det kalles ærefrykt.Anbefalte videoer
Få filmskapere tjener så mye på IMAX-oppgraderingen som Edwards gjør med sin science fiction med bred lerret. Men filmene hans er ikke bare store. De er oppmerksomme på skala, avstand og perspektiv – på elementer som fordyper publikum i handlingen og hjelper oss føle enormheten (og enormiteten). De fleste av dem har ruvende døds- og ødeleggelseskrefter, og Edwards skyter ofte disse organiske og mekaniske monstrene fra bakken nivå, kikker opp mens en gudelignende kaiju stiger ut av røyken, en Imperial Walker dukker opp over tregrensen, et enormt luftbårent våpen driver inn i utsikt. Han setter både karakterer og seere under enorme skygger av giganter.
Skaperen | offisiell trailer
Regissøren er tidligere spesialeffektartist, og det merkes. Han demonstrerer en direkte tredimensjonal forståelse av hvordan man organisk integrerer CGI i live-action-opptak. Mens Marvel-maskinen har vendt seg til å iscenesette alt den kan på en lydscene og mot en greenscreen, som står for den resulterende flatheten i landskapet, filmer Edwards stort sett på stedet (han besøkte nesten 100 steder for Skaperen, og sies å ha vedtatt en omstreifende geriljaskytestrategi for Godzilla), legger deretter forsiktig over de fantastiske panoramaene med effekter. Det er en tilnærming som går tilbake til indie-debuten hans monstre, et mikrobudsjett-karakterstykke som festet nøysomt genererte skapninger i bakgrunnen av rammen.
Effektene i Edwards filmer har tyngde og tilstedeværelse, som noe du kan strekke deg ut og ta på. Og hans verdener har tekstur, en annen tapt dyd ved moderne begivenhetskino. Noe av det er hans vane med å jobbe med kinematografer i verdensklasse som Greig Fraser (Batman) og Seamus McGarvey (Forsoning), som forsyner filmene hans med utallige spennende bilder. Det kommer også ned til deres miljødetaljer og rot. Skaperen's teknofuturistiske «New Asia», som strekker seg fra et fantastisk landskap til glitrende bybilde, er en del med søppelgalaksen langt, langt unna Rogue One og de fotogent herjede nedfallssonene til Godzilla. Det er alt slik taktil, så levde i - igjen, ikke et kompliment man kan bruke til dagens vektløse billettkontor.
For så mye som monstre avhengig av samtalen mellom to personer, har karakterutvikling aldri vært denne regissørens sterkeste side. (Bare spør motstanderne hans, som nesten alltid nevner den tynne menneskelige konflikten når de tuller med filmene hans.) Bryter nok en gang med dagens trender, gir Edwards avkall på superhelter med store personligheter til fordel for soldater på oppdrag, nesten utelukkende definert gjennom handling. De er ideelt sett målrettede guider gjennom de utsatte verdenene han skaper. Det fungerer riktignok bedre når skuespillerne er førsteklasses: Godzilla mister noe i dramaavdelingen når fokuset skifter fra en kvalmende Bryan Cranston til den mer blankt drevne Aaron Taylor-Johnson, mens Rogue One's tøffe band av arketyper klarer seg på karismaen til artister som Diego Luna og Donnie Yen.
Disse er blant de mest downbeat av multipleks-filmer. Til og med tegneserien droid inn Rogue One, stemt av Alan Tudyk, er sykelig besatt av lagets avtagende sjanser for å overleve. I makro- og mikroforstand vipper Edwards filmer på kanten av glemselen, og blander sorgens smeltedigler med verdens undergang. Omtrent alle hovedpersonene hans er hjemsøkt av tap - av en død mor eller far eller kone eller en kombinasjon. Uten å utdype poenget, gjør filmskaperen det lett å se den primære trusselen som en grotesk overdrivelse av deres personlige demoner. I den Spielbergske beregningen av Godzilla, for eksempel blir det mektige monsteret et symbol på den familiære bagasjen en skadet sønn bærer inn i sin nye familie.
Offer er et sentralt tema for hans arbeid. Det er der i det tilbakevendende tragiske bildet av noen som er forseglet bak en dør, som aksepterer giftig gass, forestående eksplosjon eller en brutal lyssabel for det større. Den scenen med Darth Vader, forresten, kan være den skumleste i hele Star Wars - en lenge ventet visjon om kinoens mest kjente tunge fortjener tittelen sin ved å skjære gjennom en gang med røde skjorter som en skrekkfilm fantom. Generelt, den siste timen av Rogue One er en spennende erkjennelse av seriens sovende fatalisme. Den store klimakampen, som riktignok kan tilhøre både Edwards og Gilroy, er ikke bare den mest bemerkelsesverdige, vedvarende strekningen i hele franchisen. Det er også en modig og overraskende bevegende forpliktelse til innsatser; syv år senere er det fortsatt litt vanskelig å tro at Disney faktisk dro dit.
Godzilla er Edwards' største prestasjon til dags dato: en merkelig strukturert skapningsfunksjon som har sin kake og spiser den også, og leverer rikelig med burn-the-city eye candy selv om det undergraver publikums forventninger til en Godzilla film. Settene, som for det meste utspiller seg fra de menneskelige karakterenes begrensede POV, er forbløffende oppfinnsomme i unnfangelse og utførelse - de er mindre bygd på øgle-hjerne-gleden av ustanselig ødeleggelse enn spenningen om hvordan og når skapningene vil ruvende tilbake i ramme. Og for alt Edwards leverer i siste akt, holder han også genialt tilbake. (Det er en hysterisk radikal villedning som setter opp et stort monster-på-monster-slagsmål, for så å klippe bort for å vise det spille på en TV-apparat i stedet.) Det er ingen overraskelse at noen fans var skuffet over tilnærmingen, og heller ikke at oppfølgerne ble forlatt den.
Edwards trekker mye fra andre filmer. Foruten tiårene med Godzilla-kjøretøyer, skylder filmen en åpenbar gjeld Steven Spielberg, låne sine spill av forventning og forsinket tilfredsstillelse fra Kjever og Jurassic Park. Rogue One, likeledes fant regissøren spille i sandkassen George Lucas bygget på 70-tallet; det kan være den mest visuelt slående varianten av Star Wars-husstilen, men den passer likevel veldig godt inn i den stilen. Selv utenfor skyttergravene for intellektuell eiendom virker Edwards, som karakterene hans, fanget i skyggen av giganter. Skaperen kan teknisk sett være et originalt verk, men det er faktisk, ironisk nok hans mest nakne avledning, bygget slik det ser ut fra utklippene fra en haug med andre science fiction-filmer (spesielt James Camerons).
Til en viss grad ser det ut til at Edwards fortsatt er i imitasjonsstadiet av karrieren. Det ville vært spennende å se ham finne sin egen stemme fullt ut. For nå er han imidlertid en velkommen feil i Hollywood-matrisen - en maestro av storfilmer med håndverk og storhet og en liten ambisjon, en filmskaper som er i stand til å sette sitt fotavtrykk på størrelse med Godzilla på selv de mest kjente franchising. At hans to mest profilerte filmer begge var urolige produksjoner, plaget av omskrivninger, omopptak eller begge deler, er mindre en tiltale for hans engasjement enn bevis på hans evne til å trekke noe enestående fra steinsprut. Rogue One virker umiskjennelig hans, uansett hvor stor prosentandel det egentlig er.
Og er det noen overraskelse at en regissør som er så besatt av perspektiv i visuell forstand også ville ha et filosofisk? Til tross for alle deres respektive historiehikke, er Edwards filmer knyttet sammen av et paradoks: De får menneskelige karakterer til å se små ut og ubetydelig samtidig som de anerkjenner den viktige rollen hver enkelt kan spille i en historie som er mye større enn dem – ved å velge å ignorere ordre i en umoralsk krig, ved å fullføre sitt lille oppdrag mens titaner kolliderer over og rundt dem, ved å fungere som giret i et opprør hvis suksess de kan ikke leve å se. Edwards vet hvordan han får Goliaths til å se umulige ut, nesten ufattelig enorme. Men det er Davids han virkelig tror på.
Skaperen spiller nå på kino overalt. Rogue One: A Star Wars Story strømmer for tiden på Disney+. Godzilla kan leies eller kjøpes digitalt.For mer av A.A. Dowd skriver, besøk hans Forfatterside.
