I vår diskusjon om hans siste prosjekt, Spin Me Round, holder ikke regissør Jeff Baena noe tilbake når han beskriver filmens setting. Han elsker Italia og alt som følger med det - maten, menneskene, kulturen. Etter opptak i 2017 De små timene i Toscana visste Baena alltid at han ønsket å reise tilbake, så når muligheten bød seg til å komme tilbake, var det enkelt.
Spin Me Round forteller historien om Amber (Alison Brie), en restaurantsjef valgt til å lære ved selskapets kulinariske institutt i Italia. Mens hun er der, møter hun Nick Martucci (Alessandro Nivola), den rike, attraktive eieren av restaurantkjeden. Når Amber begynner å falle for Nick, avdekker hun hemmeligheter som snur turen hennes på hodet. I samtale med Digital Trends deler Baena sin holdning til italienske kjederestauranter, hvorfor han forkjemper improvisasjon som regissør, og hva som gjør samarbeidet hans med Brie så vellykket.
Merk: Dette intervjuet er komprimert og redigert for lengde og klarhet.
Anbefalte videoer
Digitale trender: Jeg må begynne med din holdning til italienske kjederestauranter. Er du en fan av dem?
Jeff Baena: Generelt er jeg ikke en fan av noen kjederestaurant. Jeg foretrekker lokal og indie matlaging.
Jeg er definitivt imot italienske kjederestauranter, men jeg går til burgere.
Ja. Jeg mener In-N-Out er kult når du er på veien, men ærlig talt, jeg tror da jeg var 22, jeg sluttet å spise hurtigmat. Jeg gjorde et eksperiment der jeg tok et par uker fri fordi jeg sannsynligvis spiste McDonalds en gang i uken eller noe. Jeg ventet et par uker, spiste det, og bare kjente det i systemet mitt. Jeg tenkte: "Dette er definitivt ikke bra for deg."
Jeg føler at det er den rette måten å gjøre det på. Bare skjær deg av.
Kald kalkun.
Du har helt klart denne tilhørigheten til Italia, siden dette er ditt andre filmsett der. Hva spesifikt er grunnen til at du ønsket å komme tilbake for en ny film?
Jeg mener, ikke å slå noe annet land - fordi jeg er sikker på at alle land i verden har sine fordeler og er vakre og har lokasjoner som du ikke kan tro - men for meg [med] Italia har jeg vært der en haug de siste 10 til 15 år. Hver gang jeg går dit, blir jeg imponert og lærer noe nytt. Du drar til en ny region du aldri har vært i før, og du oppdager ny mat, nye bygninger, ny kultur, [og] utrolige ting. Jeg vet at Frankrike sannsynligvis har det, og jeg har aldri vært i Tyskland, men Italia, spesifikt for meg, slår meg ut hver eneste gang, selv når jeg drar til steder jeg har vært før. Jeg har vært i Toscana så mange ganger, og hver gang jeg drar dit, finner jeg et nytt sted.
Jeg dro for å besøke Aubrey [Plaza]. Hun skjøt Den hvite lotusen for et par uker siden. Jeg hadde vært på Sicilia før, men jeg dro fortsatt til Cefalù, som jeg aldri hadde vært på før, og det ble meg til støyt. Amalfikysten er utrolig. Vi dro til Puglia, som jeg aldri hadde vært i før. Det er vanvittig vakkert. Folk er så snille med meg. For meg har de løst det, som at det er stedet. Jeg er bare tiltrukket av det. Jeg fant ut et par år etter at jeg gjorde det De små timene som faren min er som 25 % italiensk, basert på 23andMe, som vi ikke ante. Så jeg antar at det ligger i blodet.
Har du spesielt en favorittregion?
Jeg vil si overalt. Jeg mener, jeg elsker Roma, elsker Toscana, elsker Emilia-Romagna, og jeg elsker Sicilia. Det er vanskelig, og det [er] fortsatt steder jeg ikke har vært. Jeg er sikker på at jeg kommer til å bli forelsket i det overalt hvor jeg skal gå.
Spin Me Round inkorporerer mange sjangre og temaer i én film. Den har romantikk, komedie, satire og til og med noen whodunit-elementer. Hva var den første ideen bak denne filmen?
Den første ideen var etter at jeg skjøt De små timene i Italia kom jeg tilbake og så denne artikkelen om en leder fra en italiensk franchiserestaurant som ble invitert til dette programmet for topplederne i landet å reise til Italia for å lære om mat, vin og kultur – og de var ekstremt underveldet. Det var et helt uorganisert program. Kjøkkensjefen i organisasjonen lagde en Bolognese og det var stort sett høydepunktet på turen. De fikk virkelig ikke gjort noe og følte nesten som om de var fanget i denne hybelen.
Italia er et av de mest utrolige stedene, og hvis du aldri har vært ute av landet, og du drar dit, er det utrolig. Så for å ha en fullstendig underveldende, kurert opplevelse der du liksom føler deg som en fange, syntes jeg det var et veldig morsomt oppsett.
Du har samarbeidet med mange av skuespillerne i ensemblet før, som Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan og Alison Brie, med sistnevnte som medforfatter og medprodusent. Hvordan er samarbeidsprosessen din med Alison, spesielt når det gjelder skriving?
Så forskjellen mellom denne og Hestejente er jeg hadde liksom skissert denne ideen en stund etter Italia, og så jobbet vi med vår Hestejente sammen fra bunnen av, og jeg ble helt imponert over den slags kreative fellestrekk mellom oss når det gjelder vår sans for humor og vår sans for narrativ og karakter. Så jeg tenkte at dette var en slags no-brainer å bringe henne videre og få henne til å bli involvert. Vi endte opp med å jobbe mer med disposisjonen.
Tanken var å filme denne sommeren 2020, og da COVID hit, så vi hadde et ekstra år til å jobbe med det av og på, og [vi] skrev det som et faktisk manus i stedet for en disposisjon. Normalt ville det vært en improvisert film, men dette var fordelaktig fordi vi egentlig ikke gjorde det har mye tid til å filme denne filmen, så vi hadde egentlig ikke en sjanse til å gjøre min slags improviserte stil. Vi måtte stort sett holde oss til manuset, så jeg tror det har hjulpet oss å ha et fullstendig utformet manus, gitt tidsklemma vi var under.
Du nevnte på en måte den improviserte stilen din. Hvordan implementerer man som regissør improvisasjon med skuespillerne? Sørger du for å få tatt bildene dine først, og deretter gi skuespillerne noen tapper for å prøve ut forskjellige ideer?
Når det gjelder måten jeg driver med improvisert regi innen filmskaping, er det åpenbart en grense for hvor mange take du kan gjøre. Vanligvis, per oppsett, er det som tre eller fire. Det er egentlig ikke et "Du gjør ditt, jeg gjør mitt." Jeg liker å tenke på meg selv som en ekte samarbeidsdirektør, ha diskusjoner med utøverne om hva karakteren er og hvor den skal og hva historien er er.
Konturene mine lar deg ikke henge, og du må finne ut av dette selv. De er ganske beskrivende. Det er mer [at] dialogen ikke er stavet ut. Det er mer som det du sier i scenen, men ikke hvordan du sier det. Det er mer bare en slags avtale mellom meg og utøveren om å ha samme retning som vi går inn og til slutt bli overrasket over noe av det de kommer med til bordet.
Men på samme tid er alt innenfor rammen av det vi forventet. Det er ikke som "Hei, la oss revidere denne karakteren, la oss gjøre scenen helt annerledes, og la oss få denne tingen til å skje." Det er mer rettferdig slags fokus, og jeg antar til slutt å gjøre det så autentisk som mulig, slik at det passer hvem de er som person og hvem deres karakter er.
Noen ganger er det et enormt avvik mellom måten en skuespiller er og måten karakteren deres er, som åpenbart handler. Jeg tror jeg liker å begrense det gapet så mye som mulig slik at det blir et slags mer sant uttrykk, og det får deg til å føle deg mer komfortable og ikke trenger å tenke på et metanivå på hva de gjør [og] hvordan det påvirker karakteren og historien seg selv.
Spin Me Round - Offisiell trailer | HD | IFC-filmer
Det er nesten som en mer naturlig forestilling for skuespillerne.
Ja, de er mer naturlige, men samtidig liker jeg å bli overrasket. Selvfølgelig, hvis vi gjør morsomme ting, for eksempel, Zach Woods er et komisk geni. Og så, noe av det som kommer ut av munnen hans er vanvittig kjipt, men så morsomt. Det hilser jeg velkommen. Jeg er ikke verdifull når det gjelder manuset. Jeg er verdifull når det gjelder filmen, så så lenge filmen kommer bra ut, og alle på en måte strekker seg, så er det flott.
En av forestillingene som overrasket meg kom fra Alessandro. Han har vært i mørke komedier før, men han er mest kjent for sitt dramatiske arbeid. Jeg tror det siste jeg så ham i var Sopranos forløper. Men han ser ut som den perfekte ledende mannen for en rom-com. Hva skilte seg ut med Alessandro under castingprosessen?
Jeg mener, Alessandro er en utrolig skuespiller, så jeg tror at hver gang jeg er ute etter å kaste noen, ser etter gode skuespillere som også har en følsomhet for komedie fordi ikke alle kan klare seg komedie. Jeg tror alle som er skuespillere, ikke at de er fantastiske på det, men generelt har noen ferdigheter til å kunne utføre dramatiske roller. Å tre den nålen mellom komedie og drama er veldig vanskelig, og jeg har sett ham [Alessandro] gjøre det. Etter å ha møtt ham på Zoom og blitt kjent med ham, fikk jeg humoren hans. Jeg gjorde justeringer i manuset for å matche personligheten hans, og det er absolutt hvordan jeg jobber.
Som jeg sa før med improvisasjonsgreiene, er mitt instinkt å ikke tvinge firkantede mennesker inn i sirkulære hull; det er å til slutt finne den slags balanse og synergi mellom karakteren deres og personligheten deres selv. Og så, Alessandro, i det virkelige liv, er en morsom, klønete fyr som er ekstremt intelligent og ekstremt dyktig som skuespiller. Han dro til Yale. Jeg mener, han vet hva han gjør, og han liker å ha mange samtaler om hvem han er, hvor han kommer fra, og hva denne karakteren til syvende og sist er. Jeg elsker det. Jeg elsker å gå dypt og nørd om den prosessen, så han var så morsom å jobbe med. Jeg elsker å jobbe med ham.
Spin Me Round vil bli utgitt på kino, på-etterspørsel, og streaming videre AMC+ den 19. august.
Redaktørenes anbefalinger
- Spin Me Rounds Alison Brie om å lage en unik romantisk komedie
