De beste kvinnelige videospillkarakterene

Til tross for at de utgjør over halvparten av verdens befolkning, har kvinner blitt kriminelt underutnyttet som videospillkarakterer, spesielt i rollen som hovedperson. I de tidlige dagene ble kvinner i videospill hovedsakelig brukt som plottende enheter - prinsesser som trenger å spare og lignende - men noen få klarte å bryte den formen. I dag har vi en større gruppe kvinner i spill som vi kan peke på som gode eksempler på karakterer som er gjort riktig, men som helhet føles bransjen fortsatt som en gutteklubb.

Det har vært mange snublepunkter ved å skrive troverdige og realistiske kvinnelige hovedpersoner, selv for noen av karakterene på denne listen. De som klarer å treffe blink og gi oss en sterk karakter med sine egne realistiske motivasjoner, styrker og svakheter er verdt å sette søkelyset på som eksempler for fremtidige utviklere å ta inspirasjon fra. Vi har fokusert denne listen på spillbare kvinnelige karakterer, enten som en av eller hovedpersonen, og vi har begrenset den til én karakter per franchise.

Videre lesning:

• • De mest innflytelsesrike videospillene gjennom tidene
  • 8 spill av Black-utviklere å sjekke ut
  • Tidenes beste nyinnspilling av videospill

Samus Aran (Metroid)

Da kvinnelig representasjon i spill nesten utelukkende var begrenset til jenten i nødrollen, inkludert Nintendos egne Mario- og Zelda-franchiser, kom den stoiske og dyktige dusørjegeren kjent som Samus Aran. Det som gjør debuten hennes spesielt bemerkelsesverdig er det faktum at absolutt ingen oppmerksomhet eller spesiell omsorg er lagt på kjønnet hennes under spillet. På den tiden antok mange bare at hun var en mann, men hvis du klarte å slå spillet raskt nok, ville du få en avslutning som avslørte at hun var en kvinne. Noen vil kanskje betrakte dette som en politimann, men ved å ikke fokusere på Samus sitt kjønn, undergraver spillet spillernes antagelser og beviser at en kvinnelig hovedperson er like kapabel som en mannlig hovedperson til å bli en klassiker gjennom tidene karakter.

Den eneste utglidningen her er den "beste" avslutningen for spillet: Ved å slå spillet i raskere og raskere trinn, kan du til slutt få slutten som viser Samus i bikini. Siden den gang har hun også dukket opp i sin Zero Suit, som uten tvil er like maktløsende for karakteren. Men vi må fortsatt gi æren til Samus for å være blant de første kvinnelige hovedpersonene som var like kule og dødelige som mennene. Bare ignorer Andre M.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta er mye mer enn bare en klone av Dante fra Djevelen kan gråte. Ja, begge ble skapt av samme regissør etter et studiobytte, og begge spiller hovedrollen i fartsfylte, høyoktanrike karakteractionspill, men Bayo har en helt egen personlighet. Fra et designsynspunkt var det mye å bekymre seg for. Alle som så på henne, uten konteksten for å spille spillene, kunne lett anta at hun bare var en annen altfor seksualisert kvinnelig fantasi for menn å sikle etter. I virkeligheten, Bayo vet hvordan hun ser ut og undergraver forventningen om å være et annet seksuelt objekt.

Bayonetta er sterk, og ikke bare fysisk. Personligheten hennes skinner gjennom i hvert ord hun sier og bevegelser hun gjør. Hun er ikke den mest komplekse karakteren, men du vil raskt innse at vidden hennes er like skarp som knivene hennes. Hver gang en karakter, eller monster, prøver å behandle henne som en forsvarsløs eller svak jente, kutter hun dem effektivt ned i et brutalt angrep av ord, kuler og kniver. Hun har ingen interesse i et romantisk forhold til den mannlige rollebesetningen, i stedet for å bli og forbli platoniske venner med dem, noe som nesten er uhørt i videospill.

Ellie (den siste av oss)

Etter en veldig sterk karakterintroduksjon og et lite spillsegment i De siste av oss, Ellie tok på seg en hovedrolle i spillets oppfølging, Den siste av oss del 2. Ikke bare hadde hun det store ansvaret for å erstatte den tidligere hovedpersonen Joel, men hun fortsatte også en fortelling mange mente ikke trengte en oppfølging. Etter en oppmuntrende hendelse som vi ikke vil ødelegge, drar Ellie på en hevnsøken som utfordrer moralen og perspektivet hennes hvert eneste trinn. Selv om hun til tider er følelsesmessig og fysisk sårbar, er det på en utrolig menneskelig måte som på ingen måte er påvirket av kjønnet hennes.

Ellie er tøff. Hun vet hvordan hun skal overleve i en post-apokalyptisk verden fylt med zombie-lignende klikkere og andre mennesker like desperate som hun er etter å overleve. Beslutningene hun tar og handlingene hun tar har forårsaket mange diskusjoner om hvorvidt folk er enige med henne eller ikke, noe vi anser som et tegn på en vellykket skrevet karakter. Uansett hvilken side av diskusjonen du faller på, er det vanskelig å benekte at Ellie er et av - om ikke det - beste eksemplene på en karakter i et spill, kvinnelig eller ikke.

Chun-Li (Street Fighter)

Chun-Li har ofte blitt kalt «videospillens førstedame». Selv om den tittelen er litt overdrevet, er ikke hennes innflytelse på kvinnelig representasjon i spill, spesielt kampspillsjangeren. Chun-Li tok en lignende vei som Samus gjorde, bare uten at en hel romdrakt skjulte identiteten hennes. Hun var tydelig identifiserbar som kvinne helt fra karakterportrettet hennes på 1991-tallet Street Fighter II, og faktisk var hun den eneste kvinnen på hele vaktlisten. Det fikk henne til å skille seg ut, men mer på grunn av hennes evne til å matche noen av de andre mannlige fighterne i spillet.

Chun-Li var ikke mer seksualisert enn noen annen karakter i Street Fighter II. Hun hadde et litt avslørende antrekk og store ben, men som en fighter hvis stil først og fremst fokuserte på raske og kraftige spark, var det fornuftig. Siden den gang har hun banet vei for mange flere kvinnelige kampspillkarakterer, begge i gaten Fighter-serier og utenfor den, og har selv blitt et like mye ikon for serien som Ryu. Hun har riktignok ikke mye karakter utenom design- og kampstilen hennes, men det er på nivå med mengden historie og personlighet gitt til noen av rollebesetningene.

Aloy (Horizon Zero Dawn)

To av de største "risikoene" som utgivere ser ut til å fokusere på i spill er å lansere en ny IP og ha en kvinnelig hovedperson. Sonys Guerilla Games beviste at begge disse fryktene ble feilført i ett fantastisk spill med en like fantastisk kvinnelig hovedrolle: Aloy, stjerne i Horizon Zero Dawnog det kommende Horisont Forbidden West. Som en utstøtt i en postapokalyptisk verden styrt av maskiner og en solid tradisjonell stammekultur, har Aloy alle fordelene og ulempene til en utenforstående til verdens kultur. Hun er i stand til å tenke selv, være uenig i stammenes veier når det er nødvendig, og bestemme hva som er rett basert på hennes egen tro.

Aloy er heller ikke den eneste sterke kvinnelige representasjonen i spillet. Andre kvinnelige karakterer dukker opp i et bredt spekter av roller, fra matriarker til dyktige jegere, som utvikler verden til å være realistisk mangfoldig. Det er ikke hovedinnholdet i fortellingen eller temaet i spillet, men styrkingen av kvinner er en strøm du kan føle løpe under overflaten gjennom hele spillet. Det dytter ikke noe i ansiktet ditt; Aloy blir aldri direkte nektet eller objektivisert basert på kjønnet hennes, noe som bare styrker spillets evne til å normalisere en stor kvinnelig hovedperson.

Clementine (The Walking Dead)

Clementine deler mange likheter med Ellie, bare i en litt yngre form. De ble begge introdusert som følgesvenner før de tok på seg en hovedrolle, de eksisterer begge i verdener overkjørt av zombier og upålitelige mennesker, og begge er utrolig troverdige karakterer. Clementine var opprinnelig bemerkelsesverdig i sesong én av De vandrende døde fordi hun var en av de få barnekarakterene folk faktisk begynte å like. Hun var fortsatt et barn og naiv på mange ting, men hun tok ikke dumme avgjørelser bare for å sette seg selv eller andre i fare og bygge narrativ spenning.

En annen faktor som gjør Clementine til en så velskrevet karakter er hvordan hun utvikler seg på meningsfulle måter. TellTale Games er narrative og valgstyrte, og selv om det er grenser for hvor langt du kan flytte disse grensene, er fortsatt givende å se ting Clementine lærte i den første sesongen påvirke handlingene hennes i de påfølgende sesongene. Hennes kamper i verden, og enda viktigere hennes svar på disse kampene, er det som gjør henne til en karakter det er nesten umulig å mislike.

Jill Valentine (Resident Evil)

Det må være noe med zombiespill som produserer fantastiske kvinnelige karakterer, for her er vi igjen, denne gangen med Jill Valentine, stjernen i flere Resident Evil-innslag. Hun debuterte sammen med Chris som en av de to spillbare karakterene i Resident Evil, den første kvinnelige spillbare i hele survival-skrekksjangeren, og har aldri hatt en dårlig representasjon. Forskjellene mellom henne og Chris var basert på deres egne ferdigheter og trening: Hun kan velge låser, og han har et større varelager, men hun er ellers et likeverdig medlem av S.T.A.R.S. lag som hvem som helst ellers. En gang fikk hun overskrift Resident Evil 3, og serien virkelig begynte å få mer effekt på rollebesetningen, ble hun bare bedre.

Jill er mer enn bare en soldat. Hun er drevet av sitt eget moralske kompass og vil gå mot ordre eller andre når de går imot disse troene. Du føler virkelig at hun er et godt menneske pakket inn i en forferdelig situasjon.

Yuna (Final Fantasy X)

Det er massevis av flotte kvinner å spille som gjennom Final Fantasy-serien. Vi landet på Yuna for å representere serien av flere grunner. For det første er hun uten tvil like mye hovedpersonen i spillet som Tidus selv om du går gjennom spillet fra hans perspektiv. For det andre kom hun til det punktet i serien hvor produksjonsverdiene virkelig utviklet seg, så prestasjonen hennes skinner gjennom sammen med forfatterskapet. Dette er det første spillet i serien som har stemmeskuespill, og GC-scenene er fortsatt ganske fantastiske i hvor mye detaljer og følelser de kan formidle.

Yuna selv er en veldig kompleks karakter, men du får det ikke helt fra starten av. Hun er en tilkaller som må dra på pilegrimsreise gjennom Spiras verden for å beseire Sin, et ustoppelig monster som retter seg mot enhver sivilisasjon som blir for stor eller for avansert. Det du lærer senere, men Yuna visste fra starten, er at innkallere dør for å beseire Sin, og at nederlaget bare er midlertidig. Yuna vet at hun ofrer seg selv bare for å gi verden noen år med fred, men hun følger med uten å fortelle det til Tidus. Det dannes riktignok en romanse mellom de to karakterene, men den skjer på en så organisk måte i løpet av reisen at den føles fortjent snarere enn tvunget. Oppfølgeren roter på en måte med ting, spesielt med å seksualisere Yuna og de andre kvinnelige karakterene, men i Final Fantasy X, treffer hun blink.

Senua (Hellblade: Senua's Sacrifice)

Senua var en stor risiko for at utviklerne måtte spikere, ikke fordi hun er kvinne, men fordi hun også lider av psykiske lidelser. I et medium hvor bare det å ha en velskrevet kvinnelig karakter er utenfor normen, stabler på ansvaret for Å nøyaktig fremstille noe så personlig og intrikat som psykose er en dristig og potensielt farlig bestrebelse. Heldigvis gjorde utviklerne massevis av forskning og rådførte seg med eksperter – til og med å få ekstra midler til spillet fra Wellcome Trust, som var kunne sette teamet i kontakt med faktiske mennesker med psykiske lidelser – og det resulterende spillet ble feiret for hvor godt det utførte Senuas fremstilling.

Hellblade: Senua’s Sacrifice klarer å slå langt over vektklassen for et lite budsjettspill. Det visuelle alene gjør det vanskelig å tro at det ikke er en stor trippel A-utgivelse, men de utrolige ambisjonene til plottet, karakteren og omgivelsene er ting vi rett og slett ikke får nok av i bransjen. Senua er et enormt skritt fremover i representasjon, ikke bare for kvinner, men for alle som lider av psykiske lidelser.

Lara Croft (Tomb Raider)

Hvilken liste ville vært komplett uten en av de mest kjente kvinnelige videospill-hovedpersonene, Lara Croft? Hennes ikoniske status har kanskje ikke hatt den beste begynnelsen - å være den mest seksualiserte på denne listen i hennes tidlige markedsføringsmateriell - men over tid utviklet karakteren seg og fikk mye dybde. Denne nye tolkningen starter henne som en yngre lærd med store eventyrambisjoner som blir dratt inn i dødelige og farlige situasjoner. Det første spillet snublet noe i utviklingen hennes, da hun sørget over drapet på en hjort et øyeblikk og drepte en leir med menn uten å tenke på det neste, men så snart den fant fotfeste, leverte den en Lara som er ekstremt overbevisende.

Laras historie er det som gjør henne til en interessant hovedperson å følge. Hun ble født inn i en veldig velstående familie og er fortsatt rik etter drapet på faren, som hun forgudet. Men hun velger å plassere seg selv i prekære situasjoner på jakt etter eventyr, svar og mest av alt ønsket om å hjelpe mennesker. Mens disse eventyrene ofte inkluderer noen mytiske eller fantastiske elementer utenfor riket av virkeligheten er de basert på den virkelige kulturelle mytologien som Lara må bruke sin ekspertkunnskap om til nøste opp. Hun er like intelligent som hun er dyktig i å overleve, men samtidig er hun ikke uovervinnelig og tar feil avgjørelser til tider. Lara er fortsatt et menneske, bare med et overmenneskelig driv til å aldri gi opp.

Redaktørenes anbefalinger

• Beste videospilltilbud for mai 2023: PlayStation, Xbox, Switch
• Tidenes beste nyinnspilling av videospill
• The Last of Us Del 1: beste våpenoppgraderinger
• De beste zombiespillene gjennom tidene
• De beste videospill-lydsporene gjennom tidene