De mest bisarre biproduktene av NFT Boom

NFT-er, aka ikke-fungible tokens, er i raseri akkurat nå. En måte å lagre kunstverk på blokkjeden for moro og fortjeneste, det er et forsøk på skape kunstig knapphet i en verden med uendelig digital reproduserbarhet. Den enkleste måten å tenke på en NFT er i hovedsak som en digital autograf. Mens et kunstverk i den virkelige verden kan kopieres i det uendelige, er en ekte signatur på det kunstverket kun autentisk i originalversjonen. Som sådan gir NFT-er en måte å selge eierskap til et bestemt kunstverk på nettet.

Med NFT-manien løpsk, er det ingen mangel på uvanlige ikke-fungible prosjekter som kommer ut av treverket. Noen, som Twitter-sjef Jack Dorseys første tweet selges for 2,9 millioner dollar som en NFT, er godt kjent. Men andre – fra robotskapte kunstverk til samarbeid med rap-kongelige – har ikke blitt så mye publisert.

Her er fire nyere NFT-prosjekter som sannsynligvis vil heve øyenbrynene (og kanskje en seriøs bank).

NFT-er laget av robotartister

Roboter som lager kunstverk er ikke uhørt, men hva med en robot som lager NFT-er? Galt, kanskje, men det var det folkene ved åpen kildekode IoT-plattformen Robonomics Network gjorde nylig da de ble en tidligere sveising robot kalt Gaka-Chu til en NFT-kunstner som selger tokeniserte versjoner av sitt fysiske kunstverk, sammen med videoene av kreasjonen prosess.

"Den første ideen var å lage en autonom og økonomisk uavhengig robot," sa Vadim Manaenko, hovedingeniøren på prosjektet, til Digital Trends. «Men siden det var for kjedelig å gi roboten noen vanlige funksjoner, ble den en kunstner som kan forsørge seg selv, kjøpe kunstrekvisita og betale strømregninger. Gaka-Chu er en pensjonert sveiserobot som fikk en sjanse til å være en del av den kreative industrien, som var et livsendrende øyeblikk for den. Det var et stort antall programmerte manipulatorer som kun tegnet perfekte former, mens vi ønsket å legge til noen ufullkommenheter, slik at Gaka-Chus kunst føles mer naturlig."

Hvorvidt Gaka-Chus robo-art NFT-er blir big business gjenstår å se, men tidligere bevis tyder absolutt på at folk er villige til å betale en premie for det riktige robotlaget kunstverk.

Ja Rules ostesmørbrød

Husk Fyre Festival, en mislykket, falskt annonsert luksusmusikkfestival på Bahamas som ble grunnlagt av rapperen Ja Rule og gründeren Billy McFarland? En av de misfornøyde deltakerne var en mann ved navn Trevor DeHaas. DeHaas tok et problem med det faktum at A-middagen på arrangementet, hvor billetter koster opptil $12 000, var «bokstavelig talt brød, ost og salat med dressing.» Han tvitret dette ut til sine følgere, sammen med et trist bilde av slapp rett. Tweeten endte med å gå viralt. Nå er den ute for salg.

Middagen som @fyrefestival lovet oss ble tatt vare på av Steven Starr er bokstavelig talt brød, ost og salat med dressing. #fyrefestivalpic.twitter.com/I8d0UlSNbd

— Trevor DeHaas (@trev4president) 28. april 2017

"For noen uker siden så jeg [Twitter-grunnlegger] Jack Dorseys tweet selge for nærmere 3 millioner dollar, noe som inspirerte meg til å selge min virale tweet: Ostesmørbrødet fra Fyre Festival," sa DeHaas til Digital Trends. "Med hvor varmt NFT-markedet er riktig, nå tenkte jeg at jeg ville prøve det og forhåpentligvis kunne skaffe nok penger at jeg ikke trenger å stole på en GoFundMe for å betale for mine medisinske utgifter." (Merk: DeHaas har nyreproblemer.)

DeHaas prøvde å tromme opp interessen for NFT selv, men klarte ikke å få gjennomslag. Så oppdaget han at Ja Rule, Fyre Festival-medarrangøren, solgte en NFT selv på en plattform kalt Flipkick. "Jeg tenkte at jeg ville ta kontakt med Flipkick for å se om de ville hjelpe meg med å selge min Fyre Fest NFT," sa DeHaas. «Lite kjent for meg, var Ja Rule en grunnlegger av selskapet. Da jeg fikk vite dette, var jeg i tvil om at Flipkick ville hjelpe meg - men da jeg tok kontakt, fortalte administrerende direktør meg at han elsket ideen og at han ville drive den av Ja Rule. Ja syntes det var en god idé og var villig til å hjelpe meg.»

Så en tweet om en svindelfestival som ble solgt som en NFT av en misfornøyd kunde, sammen med medgründeren av festivalen han var misfornøyd med. Elsker du ikke bare 2021?

Pro bryting hopper på vognen

Profesjonell bryting har gitt oss mange initialismer gjennom årene - fra promoteringsnavn som WWE (World Wrestling Entertainment) til varemerke beveger seg som GTS (Go To Sleep) og STF (Stepover Toehold Facelock) til avkortede slagord som Steve Austins DTA ("Don't Trust" Hvem som helst"). Nå legger WWE til en til i blandingen: NFT. På forrige søndag WrestleMania, nr. 1 pro wrasslin’-selskapet debuterte sin første NFT-slipp, for å feire (angivelig nå avsluttet) karrieren til den ikoniske Undertaker.

NFT-ene er knyttet til bilder "som viser frem ikoniske øyeblikk fra The Undertakers legendariske WWE-karriere." Å hoppe på en het popkulturtrend er det bryting gjør, noe som gjør dette overraskende ikke overraskende match-up. WWE har i årevis snakket opp verdien av individuelle "øyeblikk" i sin historie, som den gangen stakkars gamle Mick Foley ble kastet av et Hell in a Cell av The Undertaker. Nå gjenstår det bare å se om disse øyeblikkene kan oversettes til ekte samlerobjekter.

Replikatoren

Laget av cyberpunk-artisten Michah Dowbak aka Mad Dog Jones, Replicator er et NFT-prosjekt med en vri: Det er en NFT som kan lage nye NFT-kunstverk hver 28. dag. Replicator kan skryte av syv "generasjoner av kunstverk", med hver generasjon som produserer unike NFT-er med en annen hastighet. Hver påfølgende generasjon produserer ett kunstverk færre frem til generasjon syv, som ikke vil produsere noe i det hele tatt. Eieren kan selge alle nye kunstverk som er produsert underveis. Som en ekte kopimaskin kan den også med jevne mellomrom blokkere seg – noe som resulterer i "Jam Artwork" som er unikt, men som ikke vil replikere. Det hele høres tullete ut, men på en måte er det fascinerende kunstnerisk. Budgivningen varer til og med 23. april.

"Dette verket er spesielt fascinerende fordi det tar hensyn til sekundærmarkedet helt fra begynnelse," sa Rebekah Bowling, Phillips seniorspesialist på 1900-tallet og samtidskunst, til Digital Trender. "Mad Dog Jones har tenkt på fellesskapet sitt av samlere fra begynnelsen av arbeidet, og gitt dem en situasjon ulik noen annen. Det er en helt ny strategi de må tenke på når de kjøper og selger disse delene - venter du på at et verk skal reproduseres før du selger? Holder du på det? Hva er mer verdifullt: Et sjeldent stykke, eller et som har evnen til å fortsette å produsere nytt arbeid? Det er så mange hensyn å huske på, som egentlig aldri har vært i forkant av diskusjonen før.»

Redaktørenes anbefalinger

• Apple kan kunngjøre sin kraftigste brikke til nå på WWDC 2023
• Tesla skal avduke en fungerende humanoid robot for første gang 30. september
• AMDs 7000-serie GPUer kan være de mest strømkrevende kortene til nå
• Alienware m17 ser ut som den mest premium all-AMD gaming bærbare datamaskinen ennå
• Lenovo jobber med det mest bisarre bærbare konseptet med to skjermer du noen gang har sett