Instagram- eller Facebook-feeden din er sannsynligvis allerede full av filmreklamer, sponsede annonser og originalt innhold fra store mediemerker, beskåret og kuratert for å passe til plattformen. Så glem reklametavler og trailere, og glem Hollywood og Madison Avenue: Den neste generasjonen medieselskaper vil bli bygget for å dra nytte av det faktum – og vil blande filmer og annonser og merkeinnhold til én strøm av flotte ting du vil ønsker å se og dele.
Møte Miller/Datri underholdning, et splitter nytt uavhengig filmstudio og innholdsskapende selskap bygget på den prinsippet... og bevyen av relasjoner co-grunnleggerne Colby Reed Miller og James Edmund Datri har akkumulert over deres karrierer.
"Hva om merkevareinnhold så like bra ut som langfilmer og ble laget av filmstudioet?"
Miller laget Forbes' 30 under 30 liste i år for hans markedsførings- og reklamearbeid hos AOL/Oath, inkludert partnerskap med Refinery29, NBC Universal og Condé Nast. Datri er tidligere partner i et av underholdningsindustriens mest fremtredende advokatfirmaer (Manatt, Phelps & Phillips), og tidligere administrerende direktør for Democratic Caucus i U.S. House of Representanter. Han er også president og administrerende direktør i American Advertising Federation (AAF).
Paret har nettopp lansert Miller/Datri Entertainment for å sette et nytt spinn på nye medier og tenke nytt på hvordan reklame, film, sosiale medier og merkeinnhold krysser hverandre. De tar sikte på å oppgradere år med forankret ideologi, akkurat som moderne sosiale medier-påvirkere forstyrrer den tradisjonelle nyhetsmedier og fullstack-videohus som HBO og Netflix forstyrrer tradisjonell innholdsskaping og distribusjon modeller.
De er i ferd med å lansere sin første spillefilm, en skrekkfilm kalt "Kom, sa natten." Premisset: Tretten år gamle Sprout Grady, midt i voksen alder, og på ferie med familien til deres tilbaketrukne trekker seg tilbake i skogen for å markere årsdagen for søsterens død, blir overbevist om at et monster hjemsøker de nærliggende skogene. Hun legger ut på et oppdrag for å overvinne det, og avdekker grufulle hemmeligheter som rocker kjernen i alt hun trodde hun visste.
Mens de skrev og produserte filmen, har de stilt de mest betimelige spørsmålene: Hva om merkevareinnhold så like bra ut som langfilmer? Hva om det var avhengig av filmstjerner og musikere eller *gispe* stjerner i sosiale medier i stedet for ingen, og ble laget av det samme filmstudioet? Hva om vi ønsket å se og dele annonser på sosiale medier, i stedet for å hoppe forbi dem på TV?
Digital Trends satte seg nylig ned med Colby og Miller for å diskutere den nye filmen, det nye selskapet, endringene medielandskap, og hvordan tidligere operasangere og mediemoguler planlegger å revurdere en multi-milliard dollar industri.
Digitale trender:Yselskapet vårt er spioneringen som et nytt medieselskap. Det pleide å bety "online" i motsetning til trykt, film eller radio - men du er en ny type nye medier, ikke sant?
Colby Miller: Hva Jim og jeg er veldig bevisste på, etter å ha tilbrakt mye tid i våre karrierer innen reklame og også begge vært veldig store fans av film, er det faktum at film og reklame og media alle konvergerer – og selskapet vi bygger sitter i skjæringspunktet mellom alle disse tingene.
Miller/Datri Entertainment - Sizzle Reel
Vi tror at vi virkelig posisjonerer dette selskapet til å dra nytte av det, og for å utnytte den trenden og kjøre den på en måte som kommer til å være til fordel for våre kunder og partnere. Et par andre ting som gjør selskapet vårt unikt er at mens vi først er filmstudio, produserer vi merkevareinnhold. Vi produserer videoinnhold i kort form.
James Datri: Dette startet som et lidenskapsprosjekt fordi vi er filminteresserte. Vi ville lage film. Vi tok vår første film i Los Angeles med Lew Temple fra De vandrende døde og Daniel Harris fra Halloween filmer. Det gjorde vi som vår første spillefilm. Mens vi gjorde det og så denne kreasjonen skje, begynte vi å tenke på å bringe filmkvaliteten som vi laget med en film til merkeinnhold, og til en stor pris.
"Det handler om hva som er i innholdet, hvem som er talentet og hvordan det kommer til å bli skutt."
Alt arbeidet vi har gjort innen media, underholdning og reklame, og arbeidet med gode merkevarer, hjalp oss med å lage filmer med mange inser allerede. Vi utnyttet disse insene på alle måter for å få produksjon av høy kvalitet og talent av høy kvalitet, til en veldig, veldig god pris, fordi vi ikke har mye overhead, så vi har ikke en stor operasjon.
Dette er meg og Colby som setter dette sammen. Vi har ikke den typen overhead som et tradisjonelt studio har, så vi kan levere den kvaliteten til en svært god pris. Det er den kombinasjonen, der vi er i stand til å bringe spillefilmkvalitet med toppnivåfolk fra bransjen til merkevareinnhold.
Du har jobbet med store medieselskaper som Condé Nast og NBC Universal. Har kunnskap og kontakter fra disse erfaringene hjulpet med dette selskapet?
CM: Jeg tror én ting er et utrolig sett med forhold. Jeg har lært enormt mye fra alle kundene og partnerne som jeg har hatt en sjanse til å jobbe med – bokstavelig talt de beste medieselskapene og innholdsskaperne i verden. Jeg tror den andre tingen var enormt verdifull, og det er faktisk grunnen til at jeg gikk på jobb kl. Oath, da AOL på den tiden, er at Oath sitter på et veldig interessant sted i digital medieannonsering økosystem.
Jeg fikk se mange av utfordringene, mulighetene, strategiene som de beste selskapene i verden liker de du nevnte, enten det er kringkastere eller magasinselskaper eller digital-first-publikasjoner, gikk etter, og jeg fikk hjelpe dem med å sette sammen disse strategiene og implementere dem strategier. Å få den tilgangen til hele økosystemet var utrolig verdifullt. Jim og jeg har virkelig tatt mye av disse lærdommene til fordel for selskapet vårt og også kundene og partnerne våre.
Sosiale medier er en stor del av din nye distribusjonsmodell. Hvordan lager dere forskjellig innhold for forskjellige sosiale kanaler?
CM: Du vil høre folk snakke mye om riktig lengde for riktig plattform eller rett kanal. En av tingene som Jim og jeg snakker om med våre kunder og partnere som gjør oss veldig forskjellige: Vi tenker ikke bare på den typen grunnleggende nivå.
https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/
Vi bringer et nivå av kreativitet og forståelse av innhold og hvordan publikum reagerer på innhold som er unikt for en prisvinnende filmstudio og hvert innhold vi lager … det handler ikke bare om lengden eller lengden format. Det handler om hva som er i innholdet, hvem som er talentet, og hvordan det kommer til å bli skutt. Det er noe som gjør oss veldig forskjellige, og det er derfor vi snakker om det.
Hvor viktige er sosiale påvirkere for den distribusjonsmodellen? Hvem har du jobbet med?
CM: Hele distribusjonsfilosofien vår handler om fleksibilitet. En av de store utfordringene merker møter i dag når det gjelder merkevareinnhold, er at de ofte kan bli tvunget til ved å bruke en distribusjonsstrategi eller nå et bestemt publikum som kan være bra, men det er ikke fleksibelt nok. Det oppfyller ikke hele spekteret av behov.
Vi utnytter alle deler av nettverket vårt akkurat som vi gjør for merkevareinnhold for våre kunder.
Vår distribusjonsstrategi ser på alle de forskjellige kanalene som en merkevare kanskje ønsker å bruke for å nå sitt publikum. Så sosiale påvirkere er en av disse brikkene. Vi tror ikke det er den eneste brikken, vi tror ikke det er en ubetydelig brikke, det er bare en av brikkene som bør være en del av det puslespillet. Så jeg tror nøkkelmeldingen der er at alt handler om fleksibilitet.
Vi har jobbet med og kan jobbe med alle fra Hollywood-stjerner ned til en mote-influencer som har tusen følgere. Til syvende og sist handler det om hva som er innholdet, hva som er merkevarens mål, og hvem som er innflytelsen som er riktig for den aktiveringen.
Er du villig til å dele noen av historiene gjennom kampanjer du har omhandlet visse påvirkninger?
CM: Lew tempel har faktisk vært en fantastisk influencer for promotering for en av våre egne filmer. Det har vært alt fra Twitter til Instagram-historier til å ta over feeden vår.
Det er et par andre influencere vi har på gang. Den ene er en ekstremsport kvinnelig influencer. En annen er en motefokusert influencer. Det er bare noen få eksempler.
Når det gjelder finansiering, var det noen DIY-hacks du brukte til å lage og distribuere disse filmene? Noe andre ambisiøse selskaper kan bruke?
CM: Vi bruker forbindelsene våre, og vi har utnyttet disse forbindelsene for å finansiere filmen vår. En del av måten vi var i stand til å lage en spillefilm i full lengde på som førstegangsprodusent er å utnytte nettverket vårt. En del av det er finansiering, en del av det er mannskapet. En del av det er produksjon. Vi utnytter alle deler av nettverket vårt akkurat som vi gjør for merkevareinnhold for våre kunder. Det tar vi med til filmene våre.
Kom filmene før det større morunderholdningsselskapet eller omvendt?
Vi har ambisiøse mål for dette selskapet. Colby og jeg gjør ikke mindre enn 350 prosent.
CM: Filmer kom først. Mens vi laget spillefilmen, likte vi den så godt at vi trodde vi kunne bygge denne inn i noe bredere som omfatter andre former for medier, reklame, merkevareinnhold, sosiale medier. Så det vokste fra filmene, som vokste fra vår lidenskap for film. Jeg tror Jim og jeg også så på hva vi vet best. Hvor ligger relasjonene våre, som egentlig er i reklame-, medieområdet.
Jeg la merke til at Soundcloud lenker på nettstedet ditt til sanger som vil være med i den nye filmen din. Håndterer du også lydspor?
JD: Vi ansatte faktisk en komponist. Det er et originalt lydspor som ble skrevet spesielt for filmen. Vi er praktiske produsenter. Vi er ikke bare pengeinnsamlinger. Vi hadde en hånd i hver del av denne prosessen i den grad vi er sterkt involvert i det lydsporet.
CM: Jim og jeg var veldig involvert i tonaliteten til det du hører der og instrumentene som ble brukt.
JD: Jeg er utdannet musiker og sang med San Francisco Opera-selskapet da jeg vokste opp. Jeg har også en musikalsk bakgrunn - og vi bringer alt dette, alle våre bakgrunnserfaringer, vi bringer til denne virksomheten. Musikk er absolutt en av dem.
Har du planer om å bruke den nye medietaktikken din i musikk? Er det et annet område å tenke nytt på?
CM: Jim og jeg tror at det er synergier i alle forskjellige deler av underholdningsindustrien. Enten det er film, eller merkevareinnhold, eller musikk, eller sport eller musikk. Vi har fått et par muligheter til oss gjennom venner hvor vi faktisk har hatt muligheten til å investere i og hjelpe til med å administrere to musikkgrupper. Den ene er en rapgruppe. Den andre er en DJ.
Først og fremst tror vi at dette kommer til å være til fordel for vår filmvirksomhet, vår produksjon, vår digitale virksomhet, og også til fordel for våre partnere og kunder på det området. Vi tror også at det er potensial nedover veien for å skape en helt annen forretningslinje i seg selv rundt ledelse, rundt investeringer. Det er noe vi utforsker. Vi er i aktive samtaler med en rekke ulike enheter, musikalske grupper, byråer, artister og medieselskaper i den grad. Mer om det er alt jeg vil si.
Hvor ser du dette selskapet om fem år? Hvilke milepæler håper du å nå?
JD: Vi har ambisiøse mål for dette selskapet. Colby og jeg gjør ikke mindre enn 350 prosent. Alle som kjenner oss vet det. Så våre mål for dette selskapet er veldig ambisiøse. Vi bygger et multi-plattform multimediaselskap som vil være engasjert i film, merkevareinnhold, TV, musikk og synergiene mellom dem alle.
Redaktørenes anbefalinger
- Hvor nøyaktige er pandemifilmene du overstadig ser på?
