Bones and All anmeldelse: Cannibal lovers film mangler hjerte

Bones and All

Scoredetaljer

"Bones and All er nok en sårt romantisk, tidvis grufull film fra regissør Luca Guadagnino som ikke helt klarer å nå de samme høydene som noen av hans tidligere innsats."

Fordeler

• Taylor Russells sjelfulle hovedopptreden
• Michael Stuhlbarg og Mark Rylances scene-stjele støttesvinger
• Arseni Khachaturans fantastiske kinematografi

Ulemper

• Et altfor rolig tempo
• Et klimaks som glipper
• Klumpete dialog hele veien

Bones and All er et merkelig snert, blodig tillegg til kanonen til amerikanske roadmovies. Filmen, som ble spilt inn på lokasjon i Ohio, gjenforener regissør Luca Guadagnino med sin Ring meg ved ditt navn stjernen Timothée Chalamet på et eventyr som tar sistnevntes unge, konfliktfylte karakter på tvers av flere delstater i midtvesten. Sammen med dem på turen er Taylor Russell, en lenge lovende ung stjerne som endelig får søkelyset hun fortjener i Bones and All, som kaster henne og Chalamet som et par nomadiske kannibaler som sliter med å finne en plass i en verden befolket av mennesker som, forståelig nok, har liten interesse av å bli spist.

På mange måter, Bones and All føles som en uunngåelig blanding av romantikk- og skrekksjangeren som Guadagnino har lekt med tidligere. Dens sårende romantiske historie føles beslektet med den forbudte romantikken Italiensk regissør utforsket inn Ring meg ved ditt navn, mens dets tilfeller av blodgjennomvåt vold uunngåelig minner om øyeblikkene med kroppsskrekk som er tilstede i Guadagninos reimagining fra 2018 av Suspiria. Til tross for alle de teknisk imponerende delene, er det noe som mangler Bones and All, en film som føles overraskende tam gitt innholdet i historien.

Basert på en roman fra 2015 av Camille DeAngelis, Bones and All følger Maren Yearly (Russell), en ung jente hvis kannibaltrang til slutt tvinger henne til å sette ut på egenhånd når hun fyller 18 år. Mens hun er på reise for å finne sin fraværende mor, krysser Maren veier med Lee (Chalamet), en kar kannibal som har blitt vant til den nomadiske livsstilen av lignende, om enn litt mer brutale, grunner som Maren. De to vokser raskt sammen, og forplikter seg til en romantikk som er basert like mye på forståelse som den er på Maren og Lees felles sult.

Til tross for Marens ønske om å finne moren, Bones and All beveger seg i et rolig tempo som gjør dets tilknytning og gjeld til de store amerikanske roadmoviene fra fortiden unektelig tydelig. Atticus Ross og Trent Reznors ukarakteristiske akustiske, plukkende partitur bare videre kjører hjem Bones and Allsin tilknytning til filmer som Paris, Texas, som er like sterkt avhengig av Ry Cooders folkemusikk for å sette sin varme, vonde stemning som den gjør på Robby Müllers vanligvis strålende kinematografi. Til filmens ære, Bones and All kan til og med være den mest visuelt fantastiske utforskningen av det landlige Amerika siden Müller og regissør Wim Wenders tok sin skjebnesvangre tur til statene tilbake i 1984.

Guadagnino og kinematograf Arseni Khachaturan fyller ikke bare Bones and All med lekre, solfylte rammer, men fremhever også det dagligdagse i landlig amerikansk arkitektur og liv. Det ser ut til at alle filmens hus knirker og grøsser under vekten av deres ussel konstruksjon, og Guadagnino setter effektivt den hjemsøkte atmosfæren til hverandre. Bones and Allsine gamle hus, fabrikker og mentalsykehus med friheten som tilbys av USAs midtvestlige sletter.

I en film som så ofte handler om søken etter frihet og komfort, er det ingen feil Bones and All vender ofte tilbake til bilder av de to hovedpersonene som sitter helt avslappet sammen midt i den store ekspansiviteten til Ohios tilsynelatende endeløse felt.

Hva Bones and All har i sine lekre teksturer og komposisjoner, mangler den til syvende og sist intensitet. Filmens manus er buktende og sløvt, noe som kanskje ikke var et problem hvis det ikke var for den tragisk brutale regien som Bones and All tar til slutt. Tonalt og strukturelt prøver Guadagnino å dele forskjellen mellom en amerikansk roadmovie, YA-romantikk og kroppsskrekkfilm, men filmen presenterer ofte seg selv og historien på en så nonchalant, upretensiøs måte at den ender opp med å fremstå som følelsesmessig flat.

En del av det skyldes det faktum at Chalamet føler seg sørgelig feilcastet som Lee. Skuespillerens tidligere samarbeid med Guadagnino etablerte ham som en utøver som var i stand til å skildre ensomhet og lengter på en øm måte, men både han og regissøren hans er ikke i stand til å bringe den samme varme og overbevisende interne konflikten til Lee. Det faktum, kombinert med Chalamets manglende evne til å selge konsekvent Bones and Allsin tidvis klønete dialog, gjør at forestillingen hans føles merkelig flat og entonet.

Russell på sin side har det langt bedre. Som Maren bringer skuespilleren med seg en ungdommelig nysgjerrighet og inderlig varme som både filmen og dens sentrale kjærlighetshistorie sårt trenger.

Guadagnino omgir Russell og Chalamet, enten det er klokt eller ikke, med artister som er langt større og langt styggere enn de gjør. Sjefen blant filmens støttespillere er Mark Rylance, hvis tur som en sosialt vanskelig kannibal ved navn Sully veksler mellom en slags patetisk nød og skremmende tvangstanker. Michael Stuhlbarg stjeler i mellomtiden nesten hele filmen i en scene som gir ham sjansen til å dukke opp kun iført dongeri kjeledress og levere en monolog om gledene ved å sluke et annet menneske mens det opplyses av det forhåpende gule lyset fra en nærliggende bål.

Det er i Stuhlbargs ene scene det Bones and All er på sitt mest farlige og perverse, og det er derfor den henger så mye lenger enn resten av filmen, som til tross for alle sine øyeblikk av kjøttskjærende kannibalisme mangler noe reelt bitt.

Bones and All spiller på kino nå.

Redaktørenes anbefalinger

• All the Mission: Impossible-filmer, rangert fra verst til best
• Møt Maren og Lee i nye featuretter for Bones and All
• Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter opp Hulus Romeo and Juliet rom-com-riff
• Amsterdam-anmeldelse: En utmattende, altfor lang konspirasjonsthriller
• Tár anmeldelse: Cate Blanchett svever i Todd Fields ambisiøse nye drama