Hvordan ta opp og redigere dine egne videoer og vlogger

Det er enkelt for omtrent alle å produsere og laste opp en video, så det er desto viktigere å vite hvordan du får innholdet til å skille seg ut. Enten du er interessert i å starte en vlogg, lage opplærings- eller demonstrasjonsvideoer, eller gjøre dine egne praktiske produktanmeldelser, har vi satt sammen en få beste (og enkle å oppnå) fremgangsmåter for å hjelpe deg å peke i riktig retning – ved å bruke digitale kameraer og smarttelefoner som du sannsynligvis allerede egen. Med litt planlegging og innsats vil du være på god vei til å bli den neste YouTube-sensasjonen (selv om vi ikke lover noe).

Før produksjon

Først, start med et manus. Du tror kanskje det er lettere å hoppe over dette trinnet, men å ta deg tid til å skrive et manus – eller i det minste skrive ned ideene dine – kan spare deg for tid senere. Vi snakker ikke om et formatert manus her, men bare et tekstdokument som inneholder alt du skal si i videoen din. Å jobbe fra et skript vil hjelpe deg med å holde deg på oppgaven når du begynner å skyte, og forhindre at du går på en tangent og trenger å skyte mye mer enn nødvendig for å få noe sammenhengende.

Du bør lese gjennom manuset ditt høyt et par ganger for å få en ide om hvordan det høres ut. Man skriver ofte med en annen stemme enn hvordan man snakker, og å lese høyt vil bidra til å identifisere alt som ikke høres naturlig ut. Hvis du har en venn, romkamerat eller et familiemedlem som kan gi tilbakemelding, kan du kanskje be dem lytte til deg.

Det er heller ikke en dårlig idé å ta tid til å lese manuset ditt for å få en ide om hvor lenge det vil vare. Hvis du sikter på en to-minutters video og det tar fem minutter å lese manuset ditt, blir det mye enklere å gjøre kutt nå i stedet for å vente til du er i postproduksjon med tre ekstra minutter med opptak å håndtere med.

Hvis du planlegger å skyte B-roll eller cutaway-skudd, kan du kartlegge dem nå for å få en ide om hvor de vil bli brukt. På denne måten vet du hvilke linjer som skal snakkes opp på kameraet og hvilke som kjøres som voiceover under cutaways, og du kan huske deretter, og sparer deg selv enda mer tid.

Etter at du har et par videoer under beltet, kan du sannsynligvis hoppe over noen av trinnene ovenfor når du har en følelse av timingen, men ikke undervurder viktigheten av planlegging og praksis.

Oppsummering:

• Skriv ned hva du vil si, eller skriv ned samtalepunkter.
• Øv på manuset ditt for timing og flyt.
• Noter hvor du vil klippe til B-roll skudd.
• Husk bare linjene dine på skjermen for å spare tid.

Proff-tips:

Hvis du synes det er vanskelig å huske det du vil si, prøv å bruke en teleprompter-app, som Teleprompter Pro Lite for iPad. Plasser nettbrettet så nærme kamera linse som mulig (uten å gå inn i rammen), slik at du beholder øyekontakt med kameraet.

Lys

Når det kommer til utseendet på videoen din, er lys sannsynligvis den viktigste faktoren. Vi vil ta et billig kamera med god belysning fremfor et dyrt kamera med dårlig eller utilstrekkelig belysning hver dag. Men dette betyr ikke at du trenger å gå ut og kjøpe et dyrt lyssett.

For innendørs fotografering er vinduer din beste venn - eller din verste fiende. Generelt sett vil vending mot et vindu resultere i et fint, jevnt lys som gjør deg lett synlig mot bakgrunnen. Du bør imidlertid alltid unngå å sette et vindu bak deg eller ha et ellers synlig i karmen, da det kan gjøre det vanskelig å få en balansert eksponering.

Se også opp for blandede fargetemperaturer når du fotograferer innendørs. De fleste lyspærer sender ut en annen lysfarge enn solen, noe som kan føre til at skygger blir for blå eller høylys for oransje, eller omvendt. Hvis det er mulig, slå av alle lysene i området der du fotograferer og stol på sollys alene.

Når du er utendørs, unngå direkte sollys. Finn et skyggefullt område eller ta bilder på en overskyet dag for jevn belysning. Dette vil også belaste øynene dine mindre og hindre deg i å myse i videoen.

Oppsummering:

• Å ha godt lys er bedre enn å ha et godt kamera.
• Innendørs kan vinduer være en utmerket lyskilde.
• Utendørs, unngå direkte sollys hvis mulig.

Proff-tips:

• Automatisk hvitbalanse er ofte bra nok, men hvis du vil sørge for at fargene i bildet ditt ikke endres, kan du stille inn det manuelt på noen kameraer. Hvis kameraet ditt lar deg justere Kelvin-temperaturen for hvitbalanse, start på 5600 (dagslys) som base, og still deretter opp (kjøligere) eller ned (varmere). På DSLR-er, sørg for at live view er på når du gjør disse justeringene, slik at du kan se effekten i sanntid.
• Det er mange LED-lys du kan kjøpe for mindre enn $50. Finn en som lar deg justere fargetemperaturen. Men i stedet for å sprute lyset fra kameraets retning, kan du prøve forskjellige posisjoner og vinkler, eller til og med bruke flere lyskilder. Selv et lite LED-panel med lav effekt kan gi et fint lys som vil hjelpe deg med å få frem øynene dine.

Kamera (og lyd)

Vi elsker fancy kamerateknologi like mye som alle andre (sannsynligvis mer), men enklere kan virkelig bli bedre. Hold deg til det du vet og ikke spreng budsjettet ditt på et toppkamera. Et speilreflekskamera på inngangsnivå eller speilløst kamera er et flott alternativ for profesjonelle resultater, men til og med en smarttelefon, GoPro eller en tradisjonell pek-og-skyt vil produsere video av høy kvalitet i riktig belysning.

Hvis du er komfortabel med det (og kameraet ditt støtter det), ta opp video i manuell eksponeringsmodus. Dette lar deg kontrollere utseendet til videoen din og sikre at kameraet ditt ikke over- eller undereksponerer en viktig del av scenen (som ansiktet ditt) mens du eksponerer et mindre viktig område korrekt (som bakgrunn).

Hvis du er én-person, både som produserer videoen og spiller hovedrollen i den, kan noe av det vanskeligste være å få riktig fokus. Heldigvis har mange moderne kameraer, inkludert smarttelefoner, ansiktsgjenkjenning med fokussporing. Vi anbefaler å bruke denne modusen når den er tilgjengelig, siden den virkelig kan gjøre ting enklere. Vi er store fans av Dual Pixel-autofokusteknologien på Canon-kameraer som EOS Rebel T7i og EOS M6, som fungerer sammen med ansiktsdeteksjon for jevne, skarpe resultater.

Enda viktigere enn kameraet er lyden. De fleste kameraer har dårlige, rundstrålende mikrofoner, noe som betyr at de lytter etter lyder som kommer fra alle retninger. Slike mikrofoner vil imidlertid fange opp en overflod av bakgrunnsstøy, noe som kan være greit for omgivelsesbilder, men er helt forferdelig for opptak av dialog.

For enkelhets skyld vil en haglemikrofon på kameraet, som Rode Videomic Go, gjøre en drastisk forskjell i lyden kvalitet (kameraet ditt må ha en mikrofoninngang, og du bør også justere volumkontrollen i menyen innstillinger). En kablet eller trådløs lavaliermikrofon kan gi enda bedre resultater, siden den kan bæres på en skjorte helt nær munnen din, og sørger for at lyden av stemmen din høres tydelig over enhver bakgrunn bråk. Det finnes også mikrofoner spesielt laget for smarttelefoner, som kobles til hodetelefonkontakten eller -kontakten.

Oppsummering:

• Lyd av høy kvalitet er like viktig som video av høy kvalitet; bruk en ekstern mikrofon.
• Arbeid med det du vet eller har, selv om det er smarttelefonen din.
• Når du filmer deg selv, bruk ansiktsgjenkjenning og kontinuerlig autofokus hvis kameraet støtter dem.

Proff-tips:

• Hvis du kjøper et nytt kamera for å lage videoer, se etter et som har en uttrekkbar LCD-skjerm, som den nevnte Rebel T7i. Dette er nyttig når du filmer deg selv, for eksempel et vlogg-scenario. De fleste videokameraer vil også ha denne funksjonen, men grunnene til å kjøpe et dedikert videokamera er ganske få i disse dager.
• Trenger du å ta bilder i 4K? Det er ikke et must akkurat nå – tross alt er det få som er i stand til å se 4K-innhold – men det er en fin fremtidssikker funksjon. Imidlertid lar 4K deg nedskalere til flott Full HD, og ​​det er nyttig for å beskjære og legge til digital bevegelse til bildene dine.
• Et billig, sekundært kamera kan brukes til å fange et alternativt synspunkt som du deretter kan sette inn i hovedvideoen din. Med dette kameraet er ikke lyd et problem, så du kan til og med bruke en smarttelefon.
• For smarttelefonvideoografi liker vi Filmic Pro, en videoapp som lar deg justere et bredt spekter av parametere som du sannsynligvis ikke engang visste at smarttelefonen kunne gjøre. Den er for øyeblikket tilgjengelig for både iOS og Android.

Handling

Før du begynner å skyte, ta en titt på plasseringen. Forhåpentligvis har du funnet et sted med god belysning, men det er andre ting du kan gjøre for å forberede settet. Hvis du er i hjemmet ditt, se opp for kjedelige tomme vegger eller rotete bakgrunner. Vurder å dekorere rommet med bilder, plakater eller andre gjenstander som er relatert til temaet for videoen din eller vis frem din personlighet. Det er her du også kan bli fancy med litt aksentlyn hvis du virkelig vil gå for det, men husk hvordan dette vil påvirke eksponeringen.

Du kan også bruke selve kameraet til å forme settet. Avhengig av plasseringen kan det være mulig å kutte uønskede objekter ut av rammen ved å zoome inn, endre vinkelen eller flytte kameraet litt i én retning. Dette kan høres ut som en uklarhet, men en liten justering av kameraet kan noen ganger skape en dramatisk forskjell.

Når du fotograferer utendørs, se opp for direkte sollys i bakgrunnen, noe som kan føre til distraherende overeksponerte områder. Som med innendørsbilder, unngå overfylte bakgrunner som travle gater eller kraftledninger, med mindre slike ting er knyttet til temaet for videoen din.

Når det kommer til B-roll – det vil si opptakene du skal klippe til, for å illustrere historien din – flytt kameraet for å gjøre bildene mer interessante. En enkel panorering eller tilt på et stativ kan gå langt, og en glidebryter er et flott verktøy for å oppnå en profesjonelt utseende, side-til-side-bevegelse. Hvis du ikke vil investere i ekstra utstyr, kan du til og med slippe unna med håndholdte bevegelsesbilder, men sørg for at du bruker et kamera med intern stabilisering eller en stabilisert linse.

Viktigst av alt, ikke overdriv. Noen bevegelser kan virkelig hjelpe et skudd, men for mye er distraherende.

Oppsummering:

• Dekorer settet ditt for å gjenspeile emnet eller din personlighet.
• Inkluder bevegelse i B-roll-bilder for å gjøre dem mer interessante.
• Zoom eller flytt kameraet for å kutte uønskede objekter fra rammen.

Proff-tips:

• Vi anbefaler alltid et godt stativ, men når det ikke er praktisk, bruk det du har: En stabel med bøker, et høybord eller en stol, en frokostdisk. Prøv også ditt beste for å holde kameraet i vater. Hvis du jobber med et lite kamera eller smarttelefon, er det mange bordstativ der ute som er veldig rimelige.
• Kamerastropper er irriterende, men de bidrar til å sikre kameraet og stabilisere det mens du beveger deg rundt. Trekk stroppen vekk fra kroppen til den er stram, og prøv å holde den stødig.

Post-produksjon

Hvis du er ny på videoredigering, ikke bruk penger på programvare. Til og med DaVinci Resolve, et profesjonelt redigeringsprogram, har en utmerket gratisversjon. Og hvis du allerede har et Adobe Creative Cloud-medlemskap, så ikke glem at du har tilgang til Premiere Pro. Men seriøst, til og med iMovie fungerer i en klemme. Det er programvare som tar opptakene dine, analyserer dem og lager raske filmer – for eksempel GoPros Quik – men dette er ikke den typen redigeringsprogramvare du bør bruke for formålet med denne artikkelen.

I det minste i teorien presenterer en vlogg en redigeringsjobb med ganske lite vedlikehold som enhver dedikert programvare bør kunne håndtere med letthet. Du vil kanskje bli gal på veien, men start med det grunnleggende og ikke bruk mer enn du trenger.

Uansett hvilken applikasjon du ender opp med, er et spesifikt råd vi vil tilby å lære deg hurtigtastene. Jo mindre du berører musen, jo mer effektiv blir du. Du må sannsynligvis fullføre noen prosjekter før du finner ut av alt, men når du navigerer, velger og trimmer klipp helt med tastetrykk, sparer du verdifull tid. Du vil også føle deg som en proff.

Når det gjelder redigering, hold det enkelt. Unngå unødvendige oppløsninger, kluter og andre overganger eller effekter. Disse kan være fristende, spesielt for nye redaktører, men de er ofte distraherende. Og nei, ingen vil bli imponert over fyrverkeriovergangen din. Nesten alltid vil et hardt kutt mellom to bilder se mer profesjonelt ut enn noen form for animert overgang.

Enkelt betyr imidlertid ikke kjedelig. Avhengig av emnet for videoen din, kan et lavere eller raskere tempo være passende, men vet at folk vil sannsynligvis kjede seg raskt hvis de bare ser på et talende hode som drøner på i mer enn noen få sekunder. Hvis du har en fengslende personlighet og kraftig scenetilstedeværelse, så får du mer kraft. Resten av oss bør imidlertid være klare med en rekke B-roll-bilder for å bruke rikelig, som du forhåpentligvis har planlagt under pre-produksjonsfasen.

Til slutt er kortere vanligvis bedre. Forhåpentligvis tok du vare på dette i manuset, men ikke vær redd for å kutte mens du redigerer. Det er tider for unntak, for eksempel hvis du gjør en produktanmeldelse og det krever litt mer detaljer. Selv i dette tilfellet vil du imidlertid ikke at videoen skal fortsette for lenge.

Igjen, hvis du har en venn eller et familiemedlem i nærheten, be dem om å forhåndsvise grovsnittet ditt og gi tilbakemelding. Hvis de til og med tenker på å gjespe når som helst, kan du vurdere å kutte ut den delen av videoen. Vi har en tendens til å bli knyttet til prosjektene våre, så det kan være vanskelig å kaste bort alle deler av dem, men det er de tøffe avgjørelsene som vil gjøre videoene dine bedre.

Oppsummering:

• Hold det enkelt; unngå unødvendige overganger og effekter.
• Ikke bruk penger på programvare hvis du ikke trenger det - gratis redigeringsprogrammer vil ofte fungere fint.
• Ikke vær redd for å gjøre kutt. Kortere er vanligvis bedre.

Proff-tips:

• Noen ganger er den beste måten å lære å svømme på å dykke rett inn. Med det mener vi bare å laste opp en video til YouTube og se hva slags respons du får. Mens kommentatorer kan være harde, er andre støttende. Bruk den konstruktive kritikken til å forbedre den neste videoen din, og ikke vær redd for å nå ut til reklamene hvis videoer du liker å se. Tross alt kan videoene deres se polerte ut nå, men vi vedder på at de første forsøkene deres ikke var like pene.

Kamerainnstillinger å velge

• Moderne kameraer har massevis av bildehastighetsalternativer. For et mer filmatisk utseende vil 24 (eller 23,98) bilder per sekund etterligne utseendet til film, mens 30 fps er standarden for TV og video. Mange kameraer tilbyr et 60 fps-alternativ, som nå støttes av YouTube, men vil ikke hjelpe videoen din mye med mindre du trenger å gjengi rask bevegelse nøyaktig.
• Når du er i manuell modus, er den generelle tommelfingerregelen å stille inn lukkerhastigheten til to ganger bildehastigheten (f.eks. 1/50 for 24 fps, 1/60 for 30 fps, eller 1/120 for 60 fps). Du kan leke med lukkerhastigheten for kreativ effekt, men for formålet med denne opplæringen holder vi oss til det grunnleggende. Merk: Når du er utendørs, må du kanskje bruke en høyere lukkerhastighet bare for å få riktig eksponering. Neutral Density (ND)-filtre vil hjelpe med dette ved å kutte ut lys, noe som gir en langsommere lukkerhastighet, men ikke bekymre deg om dette før du har litt erfaring under beltet.
• Når det gjelder oppløsning, bør du klare deg helt fint med Full HD (1 920 x 1 080). Hvis kameraet ditt støtter 4K, kan du imidlertid absolutt bruke det, som har noen fordeler som vi nevnte ovenfor. Bare vit at når det gjelder redigering, vil 4K kreve en kraftigere datamaskin og vil spise opp mer plass på harddisken din.
• ISO-følsomheten bør settes lavt (100-200) hvis det er mye sterkt lys. Du kan imidlertid heve den hvis du har med omgivelseslys å gjøre, som en innendørslampe. Med mindre kameraet ditt har veldig god ISO-ytelse, vil vi ikke gå høyere enn 800, med mindre det er absolutt nødvendig.
• Vil du ha en uskarp bakgrunn, eller å holde alt skarpt? Dette er opp til deg, men blenderåpningen er det som styrer dette. Velg en bred (minste tall) blenderåpning hvis du vil ha den veldig uskarp, eller den smaleste (det største tallet) hvis du vil at alt skal være i fokus. Blenderverdiene er avhengig av objektivet, men en fin balanse er rundt f/5.6-f/8. Dette er en viktig fordel ved å bruke et kamera med et utskiftbart objektiv sammenlignet med en smarttelefon eller pek og skyt.

Konklusjon

De nevnte retningslinjene er ganske enkelt at: Første skritt for å få deg til å bevege deg i riktig retning. Det viktigste er innholdet i videoen din; hvis du har en god idé å kommunisere, er det mer enn halve kampen. Godt lyn, klar lyd og effektiv redigering kan bare hjelpe presentasjonen din - de kan ikke gjøre noe for å forbedre det faktiske innholdet.

Husk at vi snakker om vlogger og hjemmefilmer her, ikke profesjonelle produksjoner med store budsjetter og erfarne mannskaper. Videoen din trenger ikke å være perfekt, og det er ikke verdt å plage over hver detalj før klokken 03.00 flere netter på rad. Du vil utvilsomt forbedre deg og bli mer effektiv over tid, så ikke svett de små tingene nå. Få ideene dine der ute, fortsett å lære, og mest av alt, aldri slutt å ha det gøy.

Redaktørenes anbefalinger

• Hvordan fotografere fyrverkeri og fange fargene på uavhengighetsdagen
• De beste vlogging-kameraene
• Hvordan slette og gjenopprette bilder i Android
• Slik sletter og gjenoppretter du bilder fra iPhone
• Hvordan skrive ut Instagram-bilder, fra mobile skrivere til online fotolaboratorier