Paola Franqui har ikke din typiske fotografs bakgrunnshistorie. Hun begynte ikke å ta bilder som liten etter at et aktet familiemedlem ga henne et gammelt kamera. Hun hadde aldri engang store drømmer om å bli fotograf. Historien hennes startet veldig enkelt da hun lastet ned Instagram, og ble umiddelbart fascinert av kunsten og de menneskelige følelsene hun fant på nettverket. Seks år senere, Franqui er nå godt kjent av Instagram-håndtaket sitt, Monaris.
Den New Jersey-baserte gatefotografen har bygget en karriere rundt å ta oppriktige bilder av mennesker, leke med lys og refleksjon. Men mens graden hennes i sosiologi og strafferett antyder en langvarig fascinasjon for mennesker, begynte hun å fotografere alt og alt som inspirerte henne, med bare en iPhone.
Anbefalte videoer
"Da jeg begynte å ta bilder av mennesker, av mennesker, kom jeg til et punkt hvor jeg ærlig kan si at det var gatefotografering som gjorde at jeg ble forelsket i fotografering," sa hun til Digital Trends. "Det var noe med menneskelige følelser, menneskelige interaksjoner og livet - hverdagslige øyeblikk som folk er så vant til å ignorere at de ikke legger merke til det."
I slekt
- Jeg mistet iPhonen min på en drømmeferie - og det var ikke et mareritt
- En iPhone ble nettopp solgt for et vanvittig beløp på auksjon
- Denne sammenleggbare telefonen er lettere enn iPhone 14 Pro Max
Franqui, som vokste opp i Puerto Rico før han flyttet til USA i begynnelsen av tenårene, fortsatte å skyte med en iPhone i nesten tre år før du plukket opp et dedikert kamera - og plukket opp fotograferingstips ved hjelp av YouTube videoer. Hennes tidlige arbeid brukte sideforholdet 16:9, et format som er filmatisk, men uvanlig med Instagrams kjærlighet til kvadratiske bilder og portrettmodus.
Til tross for Instagram-suksessen (hun har mer enn 160 000 følgere), sier Franqui at fotograferingen hennes alltid vil være et arbeid som pågår.
"Jeg er ikke der jeg vil være, og det er veldig inspirerende," sa Franqui. «Hver gang jeg våkner om morgenen, har jeg fortsatt så mye å lære og så mye å se. Det er det som holder meg inspirert, det faktum at hver dag jeg våkner om morgenen, er noe annerledes, noe har endret seg. For en kunstner er det veldig motiverende, det faktum at livet er i konstant endring.»
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
Sammen med National Geographic-fotograf Colby Brown, fulgte vi Franqui rundt De britiske jomfruøyene under en pressebegivenhet med Adobe (vi var gjester hos Adobe, men alle mening er vår egen), der hun delte med oss sin bakgrunnshistorie, kamerateknikker, redigeringsprosesser og livet som Instagram påvirker.
DT: Hvor kom håndtaket ditt, Monaris, fra?
Franqui: Monaris er mellomnavnet mitt, og da jeg vokste opp, ønsket jeg faktisk å endre det. Jeg pleide å spørre moren min hvorfor hun kalte meg Monaris, og hun ville si: 'Vi satt en dag før du ble født med en gjeng venner og en fyr sa at du skulle kalle datteren din Monaris.’ Moren min sa: «Å, det er et godt navn», og så det var der navnet kom fra.
«Når folk kommer bort til meg og spør, hvis du føler deg uinspirert, hva gjør du? Jeg sier til dem at du bytter linse.»
[Når] jeg lastet ned Instagram, ble navnet mitt tatt. Så, sa jeg, jeg kommer til å bruke Monaris. Etter at jeg begynte å legge ut, begynte folk å se meg som Monaris. ‘Å, du er Monaris.’ Og nå er det merket mitt, nettstedet mitt, virksomheten min. Jeg omfavner det, selv på visittkortene mine står det Monaris. Det er morsomt hvordan livet gjør det - noe jeg hatet er nå noe jeg elsker.
Du har en veldig spesifikk stil. Hvordan jobbet du med å definere stilen din?
Jeg visste at de fleste gatefotografer fotograferer 35 mm – du ser en scene og den er bred. Og jeg visste at jeg helt fra begynnelsen ønsket å gjøre noe annerledes. Jeg visste at jeg ville gjøre noe jeg ville bli husket av. Jeg begynte å leke med forskjellige linser. Jeg tror at linser er noe som er veldig viktig for en fotograf. Når folk kommer bort til meg og spør, hvis du føler deg uinspirert, hva gjør du? Jeg sier til dem at du bytter linser. Linser presser deg til å se et annet perspektiv.
Jeg begynte å bytte linse. Jeg gikk fra 35 til 55. Jeg følte at det var bra, men ikke godt nok. Folk er vant til å se hele scenen. Jeg begynte å fokusere på én person, og inkorporerte én person i scenen. Jeg brydde meg ikke om du var der og en person var ved siden av deg, jeg ønsket å fokusere på deg.
For meg er menneskelige følelser og organiske øyeblikk det viktigste med gatefotograferingen min. Jeg vil ikke si all gatefotografering fordi hver gatefotograf har en annen stil. For meg er det det jeg ønsker å vise frem. Jeg ønsker å fokusere på menneskelige følelser.
"Som kunstner kan du gjøre hva som helst - det er ingen regler, det er din visjon, det du vil at folk skal se."
Du går rundt og ser folk hver dag, men du vet ikke hva de går gjennom, du vet ikke hva de føler. I mine øyne, hvis jeg ser et motiv og tar et bilde, vil jeg at den andre personen skal forestille seg, selv med bare et blikk, kan være tristhet, det kan være lykke, men jeg vil vise frem den [følelsen]...det er derfor bildene mine er ett Emne. Det er for meg det jeg vil at du skal se og føle.
Jeg vil at du skal tenke en million historier når du ser på bildene mine. Og nå vet jeg hva jeg liker, så det er derfor jeg fortsetter å presse på ett emne. Alle bildene mine føles som triste, men det er de ikke, de er bare mennesker som lever sitt daglige liv. Jeg legger merke til de øyeblikkene de fleste bare ville gå forbi, men jeg legger merke til dem.
Hvordan spiller redigering en rolle i den stilen og prosessen din generelt?
For meg er redigering en av mine favoritt ting om hele reisen og prosessen med fotografering. Jeg kan ta et bilde, og når jeg går hjem, og jeg ser det og redigerer det, er det da alt kommer sammen. Det er som om en puslespillbrikke mangler, og jeg kan bare sette den sammen og se hele bildet.
Jeg liker å redigere så mye, noe som er morsomt fordi folk flest ikke gjør det, de gruer seg til redigeringsprosessen og de sier at et bilde ikke bør redigeres så mye. For meg er det helt motsatt. Som artist kan du gjøre hva du vil - det er ingen regler, det er din visjon, det er det du vil at folk skal se... jeg liker å endre en bilde, hvis den er grønn og jeg vil gjøre den blå, kan jeg gjøre det fordi det er slik jeg ser verden og slik jeg vil at folk skal se min arbeid. Jeg nyter det. Jeg spiller musikk, jeg lager en fersk kopp kaffe, og jeg bruker timer på å redigere og nyter hvert eneste sekund av det.
Hvordan har stilen din spilt en rolle i din karriere som Instagrammer?
Jeg er på et punkt der folk vet hvem jeg er, og jeg tror jeg har vært meg selv gjennom hele denne prosessen, med Instagram som stadig endrer seg og folk bare legger ut ting som får likes og engasjement. Gjennom alle disse årene har jeg vært tro mot meg selv, og det er noe jeg forteller alle som går gjennom en fase eller driver med Instagram.
Du må være tro mot deg selv - du må vise folk hvem du er. Du må omfavne stilen din, omfavne visjonen din og måten du ser verden på. Det er noe jeg er veldig stolt av, at jeg ikke har endret meg - stilen min har endret seg, men min kjærlighet til fotografering og mennesker har ikke.
Jeg tror selskapene ser det. Hvis selskaper ønsker å leie meg til å reise [som Adobe], er det fordi de vil at jeg skal ta min spesifikke stil til det landet eller den byen. Jeg får mange invitasjoner fra hele verden fordi de vil at jeg skal gjøre det jeg gjør, og de ber meg aldri endre meg. De sier aldri at du må fotografere soloppgang og solnedgang fordi det er vakkert og du må gjøre dette stedet vakkert, de sier aldri det. De vil at jeg skal gjøre det meg på hvert sted jeg går til. Det er noe for meg som er veldig vakkert, det er inspirerende, det faktum at jeg ikke trenger å endre stilen min bare for å reise verden rundt. Jeg kommer ikke til å endre meg, men mulighetene endrer seg stadig på grunn av hvordan jeg er.
Hvilke råd vil du gi til folk som ønsker å øke sin Instagram-innflytelse?
Jeg betrakter meg selv som fotograf, selv om jeg tar mest gatefotografering, fotograferer jeg alt. Jeg tror fotografering er måten du ser noe på. Det kan være et tre, det kan være et dyr. Jeg forteller alltid folk, skyt alt og finn det du virkelig brenner for, og fortsett å jobbe mot det.
«På Instagram er det viktig å ha toner. Du må ha en redigeringsstil, noe som kommer til å tiltrekke folk.»
Fortsett å bli bedre, gå ut der hver dag og ta millioner av bilder. Jeg er typen person som kan gå ut i tre timer, og jeg kommer til å ha tusen bilder. Jeg liker bare å skyte, jeg liker å fange hvert øyeblikk der ute. Gå ut dit og jo mer du gjør det, jo bedre blir du. Øyet ditt kommer til å endre seg.
Finn stemmen din og hold deg til den til folk begynner å se deg og gjenkjenne deg som artist. Når du har et publikum, kan du begynne å skifte til noe annet, men hvis du ikke har et publikum, kan du ikke gjøre noe. Du må finne fanatikerne dine, fansen dine, folkene som sier at jeg vet hvem du er fordi du gjør dette.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
Folk er sånn «å, du er Monaris, jeg elsker deg jobb.» Jeg elsker det, jeg har ikke noe imot at folk gjenkjenner meg bare for gatefotograferingen min og Instagram fordi jeg vet hvem jeg er. Ha det i tankene dine - du vet hvem du er og din estetikk.
Hvis folk blar gjennom siden din og det ikke er noe visuelt interessant, kommer du ikke til å få en følger, de kommer bare til å gå tilbake. På Instagram er det viktig å ha toner. Du må ha en redigeringsstil, noe som kommer til å tiltrekke folk. Hvis du ikke har visuell estetikk, vil du ikke overleve. Det er trist, men det går tilbake til redigering igjen. Hvis jeg skulle hatt en side uten redigeringer, ville jeg ikke vært her. Det er trist, men det er sant.
Når du tar bilder av noen, snakker du med dem først? Hvordan nærmer du deg dem?
Hver eneste gang jeg er der ute, er det alltid ærlig. 99 prosent av bildene spør jeg aldri om tillatelse, jeg snakker aldri med motivet mitt. Jeg poserer dem aldri, fordi jeg vil at de skal være så økologiske som mulig. Hvis noe blir posert, for meg, er det ikke ekte, det er posering.
Etter alle årene jeg har drevet med gatefotografering, har jeg lært å jobbe med en scene. Hvis jeg ser noen jeg vil ta et portrett av, setter jeg opp, og som oftest kommer folk til å se på meg. Nå som stilen min har utviklet seg liker jeg at de ser på meg så jeg venter. På et tidspunkt vil de se, og så tar jeg det. Så smiler jeg. Jeg tror at et smil kommer langt i gatefotografering. Et smil gjør dem komfortable - du er ikke der for å få dem til å føle seg ukomfortable. Og så går jeg bort.
For det meste, overalt hvor jeg har vært i verden, reagerer folk på gatefotografering på en positiv måte. Det har mye å gjøre med måten jeg jobber på og måten jeg viser dem at jeg ikke gjør noe dårlig, at det bare er et bilde, og så går jeg bort.
Tror du Instagram har mistet sin opprinnelige lokke?
Instagram er en så stor del av verden og menneskeheten og mennesker, folk har en tendens til å bare fokusere på appen. De liker bare å poste for å glede andre mennesker, og jeg tror det er viktig som kunstner og fotograf å bare legge ut bilder som betyr noe for deg. Legg ut det du liker. Omfavn måten du er og måten du ser ting på. Glem hva folk synes om deg og hva folk synes om arbeidet ditt, hvis du elsker det, burde det være nok, det burde være det som er viktig. Jeg tror folk glemmer det. Du må minne deg selv på at livet bare er vakkert, og du bør bare legge ut den typen arbeid som betyr mest for deg.
Redaktørenes anbefalinger
- En annen rapport antyder at iPhone 15 Pro vil bli dyrere
- Dette er de eneste to grunnene til at jeg er spent på iPhone 15 Pro
- Jeg blir rasende hvis iPhone 15 Pro ikke får denne ene funksjonen
- Denne Android-telefonen på $600 har én stor fordel i forhold til iPhone
- Jeg har brukt en iPhone i 14 år. Pixel Fold fikk meg til å ville slutte
