Som tittelen antyder, Alt overalt Alt på en gang er overalt hvor du ser i disse dager. Filmen, fra forfatter-regiduoen Dan Kwan og Daniel Scheinert, caster Michelle Yeoh (Snikende tiger, skjult drage) som en kvinne som befinner seg fanget i et vilt eventyr gjennom multiverset, og det har raskt utviklet seg til en mainstream-hit med sin blanding av ekspert koreografert action, opprørende komedie og inderlige følelser.
Sammen med å bli nok en billettsuksess for det uavhengige filmstudioet A24, Alt Overalt skiller seg ut for sin unike, småskala tilnærming til filmskaping, med Kwan og Scheinert (samlet kjent som "The Daniels"). ikke å ta inn et stort visuelle effektstudio for å håndtere filmens utvalg av surrealistiske elementer og (tilsynelatende) effektdrevne sekvenser. I stedet samlet paret et lite team - bare syv personer er kreditert for filmens visuelle effekter - ledet av veileder for visuelle effekter Zak Stoltz (Breakarate). Sammen med ham på laget var den ledende visuelle effektkunstneren
Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), som jobbet med de to Daniels og Stoltz på tidligere prosjekter.Anbefalte videoer
Digital Trends snakket med Stoltz og Feldbau om hvordan de fikk den småskala tilnærmingen til å fungere for Daniels store visjon for Alt overalt Alt på en gang, og hvordan det er å se den uavhengige filmen oppnå en slik uventet – men velfortjent – suksess blant et generelt publikum.
Digitale trender: Alt Overalt kan ha en av de korteste listene over Visual Effects-kreditter til en film jeg har intervjuet VFX-teamet på. Var det med hensikt å holde laget lite?
Zak Stoltz: Jeg må si at mot slutten [av postproduksjonen] var vi virkelig sånn: "Trenger vi flere folk? Hvis vi gjør det, vil listen bli større!» Men det var en bevisst beslutning om å holde den veldig liten, og det var også en funksjonell ting. Opprinnelig kom Dan og Daniel til meg for å lede de visuelle effektene for denne filmen fordi de egentlig ikke likte å jobbe med et større [post-produksjons] hus. De ønsket å forsikre seg om at de hadde en mer intim forbindelse med artistene og kunne hjelpe til med noen av tingene selv. På [deres 2016-film] Sveitsisk hærmann, jobbet de med et større posthus og likte ikke opplevelsen. De endte opp med å gjøre mange effekter selv. Så de tenkte: "Hvorfor ikke bare gjøre alt [på denne filmen] som denne mindre DIY-tingen?" Og da var Ethan den første personen jeg tok med meg.
Ethan Feldbau: Zak var den første ansatte, som veileder for visuelle effekter, og så ansatte han meg. Men jeg hadde tidligere jobbet med Daniels som produksjonsdesigner for noen av deres tidligere videoer. Vi gikk også på college sammen. Jeg var nettopp ferdig med å jobbe med Zak på et av hans egne show, kalt Breakarate, som kunstneren for visuelle effekter. … Det var slik det hele startet: Bare oss to. Zak var VFX-veileder, og fant ut hvordan han skulle organisere, administrere, by, planlegge, behandle, ansette og tenke gjennom logistikken. Jeg har en art directors bakgrunn. Så en stund klarte jeg å gjøre en stor mengde konsept-ing med dette lille teamet for å finne ut hvordan jeg skulle ta ordene fra manuset og gjøre dem visuelle.
Og så ble produksjonen mørk akkurat da de fullførte skytingen på grunn av lockdown. Det ga oss faktisk litt ekstra tid til å være et veldig lite mannskap mens alle fant ut hvordan vi skulle gå videre med filmen.
Produksjon av visuelle effekter innebærer ofte så mye delegering av arbeid på visse elementer, men du hadde ikke mange å delegere til. Hvordan formet det din tilnærming til arbeidet?
Stoltz: Vel, en stor del av det å være slik det var, er at vi ikke hadde penger. Det var den store oppgaven jeg måtte finne ut av. Ethan vil være den første til å fortelle deg at jeg ble litt utålelig før jeg endelig lærte å bare gi slipp og la ting være som de skulle være. [Til å begynne med] var det sånn: "Ok, har vi råd til å ha en tredje person på i en uke? Har vi råd til å gjøre det eller det?" … Det var et eget beløp [finansiering] som var satt til side i tilfelle denne prosessen fungerte ikke slik at de kunne gå til et større VFX-selskap, men vi sa: "Nei, vi har det," og det endte opp med å forbli hele internt. Så det var litt av en risiko involvert i måten vi gjorde det på, men vi endte opp med å bevise at det kunne fungere. Så det var et vellykket eksperiment.
Feldbau: For 10 år siden jobbet jeg i et kommersielt postproduksjonshus i Boston Forslaget med Sandra Bullock og Ryan Reynolds. Filmen hadde et team for visuelle effekter på fem personer – samme størrelse som filmen vår, men for en film som ikke var visuell effektintensiv i det hele tatt. På denne filmen fant Zak seg selv med en veldig visuell effektintensiv film som ønsker å gjøres intimt, som Daniels musikkvideoer var, med en gjeng venner som jobber sammen. Utfordringen var: Hvordan skalerer du opp den intime prosessen realistisk uten en flerlags og strukturert visuell effektavdeling og alt det mellomting som vanligvis skjer på en film? Det var tungt.
Et element som et stort VFX-studio vanligvis vil bringe til bordet, er den typen dataressurser som er nødvendig for å behandle og gjengi de massive videofilene for en film som denne. Hvordan håndterte du den delen av prosessen?
Feldbau: Vel, jeg kan definitivt si at denne filmen ikke kunne blitt laget på denne måten for ti år siden. … Du kunne ikke ha sittet hjemme med en rimelig arbeidsstasjon og laget 4K bilder raskt. Det kunne bare ikke ha skjedd. Men teknologien har endret seg. Zak var flink til å sette sammen de riktige arbeidsstasjonene for oss på vårt beskjedne budsjett. Det var veldig viktig. Og i tillegg til det er det faktum at fordi vi hadde litt av en stenografi med å jobbe med Daniels og kjente deres særegenheter og prosesser for improvisasjon — og også hva de gikk til med dette — vi kunne jobbe raskere enn om vi måtte trene en hel gruppe på hvordan alt skulle se.
Stoltz: Ja, fordi det var en liten gruppe, var det ikke vanskelig å komme på samme side. Jeg kunne hoppe på en Zoom med fire personer og si: "Slik skal vi gjøre dette." Vi hadde mye show-and-tell om morgenene. Men Ethan og jeg, våre veier i postproduksjon har vært veldig forskjellige. Jeg har aldri jobbet med et større posthus. Jeg har bare laget visuelle effekter selv, fordi jeg trengte dem til mine egne prosjekter. … Jeg har også jobbet med fire eller fem av Daniels musikkvideoer, og vi regisserte en musikkvideo sammen. Det har vært et langt forhold. Så det var lettere for meg å gå inn i dette med et lite team.
Det var som en nyttig uvitenhet om hvordan prosessen ville være med et større team. Jeg tenkte: "Å, vi har et lite team, så vi gjør det vi vanligvis gjør, men for en film!" Og vi bare holdt fast ved det vi visste og lærte de tingene vi ikke visste, for det er det vi alltid har gjort ferdig. Når det gjelder ting som gjengivelser, har vi bare satt opp en prosess basert på hva vi hadde tilgjengelig for oss. Vi ville si: "Sett opp ting som skal gjengis over natten når du er ferdig med å jobbe," og så finner vi det ut om morgenen. Hva var den lengste gjengivelsen din, Ethan?
Feldbau: Det var 30 timer eller noe.
Stoltz: Så med noe sånt var det sånn: "Ok, det er en helg." Det handlet om å kjenne til begrensningene vi hadde og jobbe innenfor disse begrensningene. Du hører det hele tiden: Du kan lage de beste tingene når du jobber innenfor dine begrensninger i motsetning til å prøve å gjøre alt du vil. Så mange av effektene i denne filmen virker mye større, men de ble faktisk laget på mye enklere måter enn du ville gjort i en tradisjonell pipeline.
Det var veldig lite CG, for eksempel. "Alt-bagelen" var et forhåndsgjengitt element som ble satt sammen i bildet, med en haug med 2D-effekter lagt over toppen av den. Hovedbagelen vi brukte gjennom hele filmen var bare ett element vi gjenbrukte om og om igjen og om igjen. Vi har bare rotet med det på en rekke måter for å få det til å føles annerledes.
Var det noen skudd som utfordret det lille laget ditt mer enn andre?
Feldbau: Ja, og noen av dem er kanskje ikke de bildene du forventet, fordi effektene er ganske usynlige. Filmen tillot oss å være litt ufullkommen med fysikken vår, litt ufullkommen med hvordan den ble laget. Jeg siterte ofte Robert Zemeckis Hvem rammet inn Roger Rabbit som en live-action tegneserie som hadde kvaliteter som filmen vår: Gjort for hånd, uten datamaskiner, som et prosjekt der de fikk utseendet riktig – og det er alt du egentlig trengte.
For eksempel gjorde jeg et relativt enkelt, matt maleri av IRS-bygningen i 2D. Vanligvis ville du tatt dette bildet i 3D, men på det tidspunktet vi trengte det, var vi veldig opptatt av budsjett og prøvde å være veldig minimale med mannskapet vårt. Jeg prøvde det i 2D, nesten som et håndtegnet maleri.
Stoltz: Dette er bildet der vi skal mot utsiden av IRS-bygningen, forresten, og kameraet vipper opp og du ser hele bygningen og himmelen. Det var bare en en-etasjes bygning [hvor det ble filmet], så alt over det var et matt maleri.
Feldbau: Nøyaktig. Og vi hadde tenkt: «Ja, det kunne outsources. Det kan gjøres i 3D. Men lockdown er nytt, og vi henger alle sammen hjemme uansett." Så på det tidspunktet var det kostnadseffektivt for meg å bruke tre dager på å henge ut i Photoshop og lage denne bygningen. Det var en passende tankegang for det elementet. Og selv om det matte maleriet ikke er så perfekt som en datamaskin kan gjøre, lar filmens live-action tegneseriekvalitet det fungere. … Disse erfaringene og eksperimentene åpnet på en måte en samtale mens du lagde denne filmen, at noen ganger er din første tanke om hvordan du oppnår en effekt ikke den eneste måten å gjøre det på.
Jeg syntes det var interessant å merke seg at nesten alle som er oppført i studiepoengene for visuelle effekter for filmen har regissert kortfilmer eller musikkvideoer selv. Det er ikke vanlig, etter min erfaring.
Stoltz: Alle som gjorde visuelle effekter på denne filmen er også regissører. Vi har alle regissert ting - og ikke bare noe på videregående. Vi har alle regissert profesjonelt. Så vi har denne følelsen av tillit til hverandre for å vite at hvis vi gir noe til noen, er det ikke det som om de bare noen gang har kjent det typiske systemet med å få et skudd, gjøre en del av det og bevege seg på. Vi er alle mennesker som har måttet finne løsninger på virkelig vanskelige problemer mens vi jobber med våre egne prosjekter. Innså at det til slutt satte tonen for resten av filmen for meg, og jeg var i stand til å slappe av litt mer om tid og budsjett.
Dette er den typen film hvor det er vanskelig å finne ut hvor de visuelle effektene er, og hva som er gjort praktisk talt. Har det spilt på styrkene dine også, både som VFX-artister og en del av et så lite team?
Stoltz: Ja, den eneste grunnen til at vi klarte det med et lite team, er at det er slik det fungerer med Daniels. Ingen av oss går inn i et prosjekt og tenker, "Å, bare lag de visuelle effektene," eller "Vi kan bare gjøre alt dette i visuelle effekter." Hver gang noen kommer til meg med en jobb, har jeg en tendens til å si: "Kan du gjøre det praktisk talt i stedet?" Det krever mye samtaler. … Det starter alltid med en praktisk base, og så forbedres den med visuelle effekter etter behov. "Racacoonie" [vaskbjørnen under kokkehatten] er en som kommer til hjernen som vi ikke gjorde noe med. Det var null visuelle effekter på Racacoonie.
Er det et VFX-bilde du er spesielt stolt av i filmen? Har du en favorittscene du har jobbet med?
Feldbau: Det gjør jeg sikkert. Jeg må ta bildet av sikkerhetsvakten som kommer over avlukkene spredt-ørn og … lander. Du kjenner skuddet. Ørnen landet virkelig med den. Det skuddet er publikumsbehager. Det er øyeblikket du går på kino for, og du hører alle reagere på det. Så heldig at ingen andre var like glade for å ta den, og at den vil være der for å sette tegn på effektspolen min for alltid.
Stoltz: Jeg visste at du ville elske å gjøre det, så jeg ga det til deg!
Feldbau: Takk, Zak! Det var virkelig en gave.
Stoltz: For meg var det øyeblikket nær slutten da bagelen kommer inn i IRS-bygningen. Jeg stirret på det bildet for … Wow, jeg vet ikke engang. Det skuddet tok lang tid. Det var så mange elementer. Kameraet går gjennom øynene hennes, og så er det alle disse menneskene som faktisk ikke var der, men ble skutt på green screen senere, og da måtte vi finne ut hva bagelen gjør når vi introdusere det. Jeg startet det bildet seks måneder før det egentlig var ferdig.
Vi laget mange effekter mens de redigerte filmen, så det var en veldig lang, kreativ, frustrerende, men også tilfredsstillende prosess med å gjenta ting og ha 30 versjoner av et skudd før vi sa: "Ok, dette er bra." Noe av det var bare å gå tom for klokken, som: "Dette er bra, men kan det bli bedre?" Vi fortsatte bare så lenge vi kunne. Kunst blir aldri ferdig, den er bare forlatt, Ikke sant?
Hvordan har det vært for deg å se den positive responsen på filmen etter å ha jobbet med den så lenge og så tett?
Feldbau: Det har vært fantastisk. Jeg sa til Zak nylig: "Dette må være hva Rebecca Black følte for når fredag ble en stor ting!»
Wow. Jeg forventet ikke en Rebecca Black-omtale i dette intervjuet.
Feldbau: Ikke sant? Men vi levde denne filmen. Vi begynte på dette i november 2019, og jeg var isolert med det så lenge. Det holdt meg gjennom isolasjonen av pandemien, så det var en veldig viktig del av livet mitt. Du gjør det ikke for oppmerksomhet. Du fokuserer bare på hvordan du får det til å snakke tydelig og hvordan du får det til å fungere. Dette har vært mitt første øyeblikk av noe jeg har jobbet med å gå ut og få alle til å snakke om detaljene ved vårt engasjement. Det har vært veldig hyggelig, og jeg har fått mange komplimenter.
Stoltz: Det er rart, fordi jeg har vært borte fra sosiale medier en stund, og nå føler jeg dette intense presset for å komme inn igjen og si: "Å, hei... fans? Har jeg fans?" Det er en merkelig ting, men det er også veldig kult. Jeg liker å se artiklene som kommer ut eller høre, "Å, det er så gale at de gjorde dette med fem personer!" Vi hadde noen flere personer som hjalp til, men det var egentlig rundt fem personer som gjorde over 80 prosent av over 500 skudd. Så det er en vill opplevelse, og det er også veldig gledelig, fordi vi alltid ønsket at det skulle være en del av historien.
Da filmen først kom ut, var det ikke mange som snakket om den, men nå er det sånn: «Å flott, vi er sett!" Vi føler at vi gjorde en god jobb, og det er denne imponerende tingen vi alltid har trodd var imponerende. Jeg er glad for at andre mennesker anerkjenner det, fordi det er noe som var veldig vanskelig å lage, og det får det til å føles verdt det.
Dan Kwan og Daniel Scheinerts Alt overalt Alt på en gang er for tiden på kino.
Redaktørenes anbefalinger
- Oscar-vinnende Everything Everywhere All at Once-regissører på å lage 2022s mest rørende sci-fi-film
- Aliens, oppgraderinger og Dolly Parton: bak The Orvilles VFX
- Michelle Yeohs 5 beste Hollywood-forestillinger
