Det er sannsynligvis ikke en grense for hva som kan brukes i jakten på å bygge det ultimate hjemmekinosystemet, men det har ikke stoppet noen fra å prøve å finne et ærlig. I løpet av vårt mangeårige engasjement i hjemmekinoindustrien har vi vært heldige nok til å se noen vakre forseggjorte oppsett, noen kommer inn for så mye som $1 million når designavgifter, konstruksjon, rekvisita og utstyr er innregnet. Men 1 million dollar er store endringer sammenlignet med kostnadene for teateret Jeremy Kipnis bygget på eiendommen hans i Connecticut. Gjør deg klar til å sjekke ut den mest slemme hjemmekinoen på planeten.
Fra vårt perspektiv, enhver hjemmekino som kan gjenskape kinoopplevelsen på en slik måte at du glem at du bare er noen skritt unna soverommet ditt er både bemerkelsesverdig og verdt utgiftene hvis du kan svinge den. Problemet for folk flest – bortsett fra økonomiske begrensninger – er mangelen på plass som trengs for å bygge noe virkelig storslått. Hjemmene våre er bare ikke designet for noe som nærmer seg størrelsen og skalaen til din lokale Cineplex.
Anbefalte videoer
Kipnis har en nesten fanatisk kjærlighet til musikk og film som går i blodet hans.
Det ville være lett å stemple Kipnis som bare «en sprø rik fyr» med for mye tid og penger til rådighet, men det ville være en feil fordi han nærmet seg dette prosjektet av alle de riktige grunnene. Kipnis har en nesten fanatisk kjærlighet til musikk og film som går i blodet hans. Han har flere tiår med yrkeserfaring som ingeniør og designrådgiver, og et smittende ønske om å bygge systemer som leverer en opplevelse som kan konkurrere med alle de store arenaene som inspirerte ham som en barn.
I følge Kipnis, som er oppvokst i et hjem med profesjonelle musikere, har reisen vært en "40 år lang søken etter gjenskape sine barndomsopplevelser i arenaer som Radio City Music Hall» både hjemme og hos ham klienter. Blant disse kundene er Sean "P.Diddy" Combs, som hyret Kipnis til å designe et seksromssystem for leiligheten hans i NYC.
Men uten tvil bygde Kipnis det beste for seg selv. “Rommet der vi installerte vår Ciné Beta-opplevelse ble opprinnelig designet for min far som brukte
det å øve, og holde konserter. Den har ingen parallelle overflater, og var teknisk god som et fremføringsrom,” forklarte Kipnis.
«Bygningen er atskilt fra hjemmet mitt og har til og med sin egen balkong, hvor folk pleide å komme og sitte og høre på musikerne som spilte. Som barn fikk jeg oppleve mye fantastisk musikk i et flott akustisk miljø, og det påvirket absolutt min beslutning om å satse på en karriere som innspillingsingeniør.»
Ikke overraskende snurret Kipnis den lidenskapen til en karriere. Han startet som innspillingsingeniør hos Chesky i 1990, og eier sitt eget plateselskap, Epiphany Recordings. Han har skrevet om hjemmelyd og hjemmekino i mer enn 30 år. Produsenter som Sony begynte å bruke ham som beta-tester for sine kommersielle projektorer, og han bringer et nesten encyklopedisk kunnskapsnivå til enhver diskusjon om musikk og filmreproduksjon.
Hans ekspertise inkluderer stillbildefotografering i stort format (en student av Ansel Adams og Youssef Karsh), 3D 4K-kinematografi og audiofilopptak og -teknikk. Hans mangeårige kjærlighet til kino og fjernsyn drev designen og opprettelsen av Kipnis Studio Standard (KSS) - The Ultimate Home Cinema, som han lager for utvalgte kunder over hele verden. Han er en seksårig Guinness verdensrekordvinner for "Most Complex Home Theatre & Video Gaming System" i verden (2008 – 2013).
Men like mye som han elsker å rådføre og hjelpe forbrukere med å designe de mest "autentiske og realistiske" systemene for hjemmene deres, er Kipnis først en musikk- og filmfan. Musikk- og filmsamlingen hans krever faktisk nesten hver eneste tomme veggplass i hans hule Ciné Beta-lokale (rommets tak er bare 8 fot på det laveste punktet ved projeksjonsrommet, men stiger til 18 fot i hoveddelen rom).
Før du begynner å telle din egen mediesamling for å se hvordan den holder seg, spar deg selv for skuffelsen og prøv å forestille deg innsatsen som er involvert i å samle 125 000 plater, 16 000 LaserDiscs, 14 000 CDer, 12 000 DVDer, 10 000 spole-til-snelle-bånd, 9000 kassetter, 8000 HD-DVD- og Blu-ray-plater og mer enn 20 000 ark musikk.
Kipnis’ Ciné Beta krever så mye elektrisk kraft at han måtte konsultere Connecticut Light & Power for å installere to separate, eksterne krafttransformatorer. Transformatorene sitter på hans egen eiendom, i tilknytning til bygget som huser systemet.
I følge Kipnis tok strømproblemet "mer enn et år og mye byråkratisk byråkrati og penger" å løse. 
Strømregningen som samles opp av de to transformatorene er mer enn $1200/måned – like mye som noen mennesker betale for et helt år (og du trodde audiofile som bruker 1000 dollar på en strømlinjekondisjoner gal).
Så hva får du for 6 millioner dollar?
Kipnis ville ikke gi en mer detaljert oversikt, men redesignet av plass, elektriske, akustiske behandlinger og utstyr kostet nærmere 50 prosent av de totale kostnadene. Teateret sitter på et halvmeter tykt betongfundament og krever et ganske sofistikert HVAC-system for å holde det komfortabelt; spesielt med 72 rørforsterkere som samtidig sender ut alvorlige BTUer hele tiden.
I hjertet av denne IMAX-lignende opplevelsen er en Sony SRX-T110 4K 3D-projektor av profesjonell kvalitet som kan gjengi 4096 x 2160P linjer med oppløsning på en buet, 200-tommers diagonal Stewart Snowmatte enhetsforsterkningsskjerm i laboratoriekvalitet, som ble spesiallaget for system. Kipnis bruker også en Meridian 810 videoreferanse
"Opplevelsen med videospill, spesielt førstepersonsskytespill, er egentlig ganske ekstraordinær."
«Videoavspillingskvaliteten med både film, TV og videospill er faktisk overlegen det man ville sett i deres lokale teater; riktignok i et mye mindre lokale og sitter mye nærmere skjermen og skaper en nesten omsluttende effekt.
"Opplevelsen med videospill, spesielt førstepersons skytespill, er egentlig ganske ekstraordinær," sa Kipnis. "Vi hadde grupper av tenåringer som kom gjennom da vi først la til spillkonsoller til systemet og de ble imponert over opplevelsen av å spille spill som f.eks Gears of War, Plikten kaller, og noen av de bedre racingtitlene. Nesten alle av dem opplevde høyere poengsum enn det de vanligvis oppnådde hjemme, og de fortalte det oss at følelsen av å være midt i handlingen gjorde dem mer bevisste på hva som foregikk på."
"Mer enn 4000 mennesker har kommet gjennom anlegget vårt så langt, inkludert studioledere som ønsket å se innholdet deres spilt av gjennom systemet vårt," forklarte Kipnis. "Folk tror at dette bare kan fungere for filmer eller videospill, og det er feil. TV-programmer er tatt med noen av de beste kameraene som er tilgjengelige, og vi har sett programmer som Tapt med folk fra ABC, og de ble overrasket over kvaliteten.»
Systemet bruker 16 kilder; inkludert Blu-ray, HD-DVD, LaserDisc, medieservere, videospillkonsoller og en platespiller for de 125 000 platene vi nevnte tidligere.
For lydenden bestilte Kipnis 72 rørforsterkere fra McIntosh (MC-2102 og MC-2301), som leverer 96 000 watt strøm til et 12.12 surroundlydsystem – den originale konfigurasjonen som Kipnis så for seg da han begynte å planlegge system.
Kipnis følte at 12.12-systemet var for mye for rommet, skalert systemet tilbake til en 8.8-ordning. Han føler at for de fleste gir det nedskalerte høyttaleroppsettet mer mening både fra et plass- og kostnadsperspektiv. Kipnis har imidlertid gjeninnlemmet de ekstra kanalene tilbake i systemet sitt som fronthøyttalere. Han foreslår at de også kan brukes over lytteren for å lage noe lignende Dolby Atmos for de kundene som har nok plass.
Valget av høyttalere kan overraske de som tror at et system med en prislapp på 6 millioner dollar må bruke det nyeste og beste fra audiofile merker som Wilson eller Magico. I stedet samlet Kipnis en samling av Snell THX Music and Cinema Reference-høyttalere som opprinnelig ble designet for George Lucas og Tomlinson Holman.
Systemet består av 12 full-range høyttalerarrayer og 12 subwoofere med en kombinert målt frekvens rekkevidde på 1 – 102 500 Hertz, og muligheten til å spille både ekstremt høye (135 dB/SPL) og myke lyder (nær 0) dB/SPL). De to mulige konfigurasjonene er satt opp i en sirkel som omgir lytteposisjonen, og fordyper lytteren fullstendig i hendelsen.
Det kan være lett å anta at alle som bruker 6 millioner dollar på en hjemmekino må være enten en galning eller et show-off. Men designvisjonærer som Jeremy Kipnis prøver bare å presse konvolutten for å se hvor nært mennesket kan komme den ultimate hjemmeunderholdningsopplevelsen. Kipnis’ motivasjon er rett og slett ren, uforfalsket lidenskap for musikk og film.
For de med de dype lommene som kreves, er Kipnis’ Studio Standard-systemer så bra som det blir akkurat nå.
For mer fra Jeremy Kipnis – inkludert en nærmere titt på noe av maskinvaren han bruker, hans råd til de av oss som bygger i mindre skala, og hans planer for fremtiden, les videre for spørsmål og svar med hjemmekinomesteren.Digitale trender: Hva inspirerte deg til å gjøre dette?
Jeremy Kipnis: Å være oppvokst i et hus fylt med profesjonelle musikere hadde absolutt en innvirkning. Både min bestefar og far var profesjonelle musikere, så da far fikk tegnet «bygget». slik at han kunne sette opp live-arrangementer i sin egen konsertsal, ga det meg den ideelle plassen å gå fra start. Da vi vokste opp i New York-hovedstadsområdet, tok vi inn forestillinger overalt, men jeg var veldig glad i Radio City Music Hall. Jeg antar at jeg alltid ønsket å gjenskape den opplevelsen i mitt eget hjem, og når jeg var i stand til det, var det noe jeg viet mer enn 42 måneder til.
Som student på alt som har med film, video og lydpresentasjon å gjøre, kan du se noen av inspirasjonene mine med flere nøkkel utsikt over teatre som projiseres på en gigantisk buet lerret som eksisterte fra 1952 til 1968, før IMAX Format. Tro det eller ei, 7.1 surroundlyd fulgte disse vegg-til-vegg-filmene; skutt og projisert med oppløsninger og bildestørrelser som var opptil 20 ganger det vi ser i dag på kino eller på HDTV hjemme.
DT: Men replikerer Ciné Beta virkelig Radio City i hjemmet ditt? De to rommene er helt forskjellige både i størrelse og hvordan de høres ut.
JK: Det er absolutt ikke mulig for noen å gjenskape den spesielle lyden av en rekke årsaker, men hva vi har prøvd å gjøre med Kipnis Studio Standard er å skape en bilde- og lydopplevelse som ikke har like i verden; både når det gjelder bilde- og lydkvalitet.
Tror du at du har lykkes, eller må du presse rammen enda lenger basert på teknologiske fremskritt og hva kundene måtte ønske i sine egne hjem?
Vi har aldri hørt noe som kan sammenlignes med Ciné Beta, men vi erkjenner også at vi må tilby langt billigere løsninger for folk, som er grunnen til at mesteparten av tiden min involverer konsultasjon med folk som ønsker det halvkuleformede lydsystemet og 4K-bildekvaliteten, men på en mye mindre skala. Vi har solgt noen av våre dyreste systemer til kunder, inkludert Ciné Beta som sist var inne vårt Connecticut-område, men vi er ikke gale nok til å tro at det er et enormt marked for syvsifret systemer.
Men hva med en kommersiell versjon av opplevelsen din? Bortsett fra oppstartskostnadene, hvorfor kunne du ikke tilby et større system i New York City for 400 til 500 personer?
Hele tiden har arbeidet mitt i Kipnis Studios vært et pågående prosjekt for å produsere den beste bilde- og lydopplevelsen fra media som er mulig. Mitt neste prosjekt (etter TRINITY Ultimate Home Theater) er en mye større, kommersiell størrelse KINO. Den kombinerer alt jeg har lært for å lage The MIRAGE Effect for et publikum på 440 personer. 16K (4 x 4K Ultra HD) oppløsning jeg trenger for den 120 fots dypt buede skjermen kan fordype publikum fullstendig i ett gigantisk bilde eller mange mindre bilder (avhengig av showkravene – for eksempel en videospillturnering eller direktesendt sportsbegivenhet med mange kameraer vinkler). Jeg kaller denne størrelsesversjonen av min Kipnis Studio Standard (KSS) – ALPHA Cinema (Ciné ALPHA); ca. 100 millioner dollar – skal bygges i New York City.
Men hvilke råd har du til den gjennomsnittlige personen som elsker filmer, men som åpenbart ikke har råd til et Kipnis Studio Standard-system på 6 millioner dollar, enn si et system på 20 000 dollar?
Mitt beste råd vil være å bruke en lik prosentandel til hver av de fire komponentene som er viktigst; strøm og kilde, høyttalere, skjermen og rommet. Folk skjønner ikke hvor viktig rommet er i det endelige resultatet og bruker ingenting på akustiske behandlinger, noe som er en stor feil. Bruk litt tid på å flytte høyttalerne bort fra veggene eller vinduene og gjør små ting som å legge til planter eller endre retningen på persienner for å bryte opp refleksjoner.
Hva med høyttalere og antall kanaler?
Forbrukere leser publikasjoner og tror automatisk at ved å legge til flere kanaler til deres spesifikke rom, kommer lydkvaliteten til å bli bedre. Når det gjelder vår Ciné Beta, ble den designet for å fungere på den måten. For 99 prosent av befolkningen må de starte med to kanaler og bygge ut. Du må tenke på størrelsen på rommet ditt og hvordan det å legge til flere kanaler kommer til å samhandle med rommet. Det er også viktig å holde alt i samme høyde for den mest balanserte lyden.
Hva med nye produkter som 3D, Ultra HD 4K, OLED og surroundformater som Dolby Atmos?
3D kan være fantastisk hvis det gjøres riktig, men det er vanskeligere i hjemmet der du er begrenset av skjermstørrelsen og fordi forbrukerne hater brillene. Det er en gimmick, og folk har allerede begynt å gå over til Ultra HD 4K som tilbyr mye mer etter min mening. OLED er et flott konsept, men jeg er ikke overbevist om at det har mye fremtid hvis de ikke kan fikse produksjonsproblemene. Skjermene er veldig skjøre, og LG og Samsung kan ikke gi ut et produkt som ikke vil være pålitelig. Dolby Atmos er et virkelig spennende format som skaper enorme muligheter i hjemmet og jeg tror det har en sterk fremtid.
Fotografi av Robert Wright / Copyright © Kipnis Studios 2013
Redaktørenes anbefalinger
- Roku TV Ready lar deg kontrollere hele lydplanken fra en Roku TV-fjernkontroll
