Å huske Chris Cornell: 11 sanger og historier som gjorde ham til et ikon

chris cornell hyllest sanger og historier
possan/Flickr
Chris Cornell, en av de siste brennende glørne fra den store rockerenessansen på begynnelsen av 1990-tallet, har dødd. En virtuos rockestjerne og låtskriver med en hylende stemme av sandpapir og uanstrengt rekkevidde, Cornell var en banebrytende skikkelse på begynnelsen av det 21. århundre takket være hans ikoniske Seattle grunge-rock-band, Soundgarden. Bandet var en drivkraft i grungerockens tidlige år, til og med Pearl Jams Eddie Vedder forteller om å være en fan i Soundgarden-publikummet, ikke lenge før han samarbeidet med Cornell i Temple of hunden.

Selv om Cornells første stint med Soundgarden resulterte i hans kanskje mest produktive og minneverdige låtskrivingsperiode, reiste artisten seg igjen flere ganger etter bandets første oppløsning i 1997. Cornell fant suksess både som soloartistog som en del av supergruppen Audioslave, smidd sammen med medlemmer av bandet Rage Against the Machine. Alt i alt gikk Cornell nesten 15 ganger til platina, og etterlot seg noen av rockens mest rørende og kraftfulle innspillinger og liveopptredener takket være hans brennende karisma og overjordiske vokal.

Anbefalte videoer

Lite er ennå kjent om detaljene rundt hans død, men det er bekreftet at sårene hans var selvpåført. Cornell var på turné med den reformerte Soundgarden da han gikk bort, etter å ha fullført et show i Detroit, Michigan. Som så ofte er tilfellet i disse øyeblikkene, sitter vi nå igjen med lite mer enn en rekke spørsmål og en rik katalog av sanger. Som sådan har vi samlet noen av Cornells beste musikalske øyeblikk for å hjelpe deg å sørge over den legendariske sangeren og hans mange ansikter, nå brent for alltid inn i tidens rock 'n roll-byggverk.

Black Hole Sun

Den massive hitsingelen fra bandets gjennombruddsalbum fra 1994, Superukjent, sangen – og den tilhørende surrealistiske videoen – satte Soundgarden på kartet og inn i hjemmene til millioner av amerikanere fra kyst til kyst. Få vil glemme første gang de hørte Cornells rørende replikker profetere den brennende apokalypsen med et dobbelt-vokalt refreng så sykt-søtt at vi nesten ønsket den kommende stormen velkommen.

Falt på svarte dager

Selv om han kanskje var på sitt beste da han lot whiplash-vokalen sveve fritt i takbjelkene, er dette sporet et perfekt eksempel på Cornells evnen til å putre med myk lyrikk og hjemsøkende melodier, bare bygge opp spenningen før han lar de høye tonene fly i finalen øyeblikk. Sangen er skrevet om frykten for å være helt ulykkelig, selv når hendelser i livet hans går ekstremt bra, og innkapsler frykten som mange føler i depresjonens vold.

Sultestreik

En duett med Eddie Vedder for Temple of the Dogs ensomme studioalbum i 1991, samarbeidet skjedde nesten kl. ulykke da Vedder tok mikrofonen mens han ventet på start av øving med sitt eget band, kalt den gang Mookie Blaylock. Som historien går, begynte Vedder instinktivt å synge den nedre vokalen nøyaktig slik Cornell hadde sett for seg det, og takket være den motstridende kontrapunkt av de to svært forskjellige legendariske stemmene, ble denne enkle protestsangen et av de mektigste (og populære) samarbeidene til sin tid.

Som en stein

Selv om det ikke akkurat er et lyrisk mesterverk, skapte den kjølige blandingen av Cornells mørke melodier og Tom Morellos rullende tremolo-gitar en umiddelbar hit for Audioslave, som sementerer det nyopprettede partnerskapet mellom Rage Against the Machine og deres blåblodige nye rock vokalist som en kraft å regne med i kjølvannet av grunge-æraen, akkurat da den spirende alt-rock-bevegelsen begynte å ta flygning.

Spoonman

Nok et utmerket spor fra Soundgardens brilliant Superukjent, Spoonman ble skrevet om en lokal busker/gateartist, Artis the Spoonman, som var kjent for sine rytmiske opptredener på doble skjeer langs gatene i Seattles Pike Place Market. Sangen var nok en hitsingel for Soundgarden, og brukte titulære skjeer for å drive rytmen til en oddemeters rockehit som spiller rikelig med formatet. Sangen fikk gjennomslag under Soundgardens turné i 1993 med Neil Young, og bidro til å sette scenen for bandets uunngåelige gjennombrudd.

Rusty Cage

Den enestående singelen fra Soundgardens LP fra 1991 Badmotorfinger, Rusty Cage var en av de første indikasjonene på at bandet ville være mer enn en lokal favoritt. En låt veldig mye av sin tid, innspillingen er rå og formatet enkelt: En drivende, grei rytme med støvete gitar og dobbeloktavvokal. Singelen bidro til å bringe Soundgarden beryktet på samme nivå som deres Seattle-samtidige, akkurat som musikkindustrien for øvrig begynte å stige ned over byen for å hjelpe til med å dyrke en av rockens store gjenopplivninger, og rullet til side det oppblåste kadaveret av 80-tallshår metall.

Byrden i hånden min

Slagtreffet fra Ned på oppsiden, Soundgardens mer popvennlige oppfølging av Superukjent,Byrden i hånden min hjalp bevise at Soundgarden kunne stå i verdens største søkelys og holde det stødig. Med en briljant sangbar melodi som rir på bølgene av Cornells evig seismiske vokal, er sangen ekspert produsert, blander spor etter spor av rik forvrengt gitar, mens Chris synger om et voldelig forhold som ender i tragedie i ørken.

Soldusj

Et solospor skrevet for lydsporet til filmen Store forventninger, Soldusj viser Cornells imponerende skrivekoteletter, hvis rekkevidde strakte seg nesten like langt som hans kontratenorstemme. Et vakkert, akustisk drevet spor, sangen bygger søtt under Cornells ekko vokal, spinner en kjærlighetssang som byr på noen hyggelige overraskelser både i sin akkordstruktur og sin rå sentimentalitet.

Du vet navnet mitt

Samskrevet med komponisten David Arnold, Du vet navnet mitt markerer ikke bare en vending for Cornell som en låtskriver-pistol, men også returen til en av de mest ikoniske franchisene i filmhistorien. Som den første kjenningsmelodien for den nye James Bond-æraen, bidro sangen til å lansere Daniel Craig som den grusommere, mer realistiske iterasjonen av den sexy superspionen i Casino Royale.

Sprenge verden utenfor

Et avslappende spor gitt avsløringene rundt Cornells selvmord, handler sangen tilsynelatende om en mektig skikkelse som ikke ser ut til å gjøre slutt på sin egen smerte, og ikke klarer å kvitte seg med de omgivende enhetene som griper inn i hans velvære. "Jeg har gitt alt jeg kunne," synger Cornell, "for å blåse det til helvete og borte." Musikken har smaker av sen Nirvana, og til og med noen skjær av sene Beatles som skrev rundt 1969. Det markerer nok et øyeblikk med vokalutbrudd fra den mektige singer-songwriteren, som tar det siste refrenget til et feberpunkt med rasp kraft til en gjentatt tidevann på slutten flyter bort i uskarpt elektrisk forvrengning.

Dagen jeg prøvde å leve

Den siste låten på listen vår er en siste påminnelse om den brennende kraften til Ukjent, som vil leve videre som et av tidenes største rockealbum. «One more time around», synger Cornell treffende i refrenget, oversvømmet av grungy gitartoner, før han går tilbake til verset med rar rytme som bygger inn i en kraftig hymne. Sangens introgitarmelodi er skrevet om hans forsøk på å komme seg løs fra tilbaketrukkethet, og setter scenen for de vakre og hjemsøkende tonene som kommer — en perfekt hyllest til mannen som etterlot seg en historie med musikkkatalog som er like urolig og sorgfylt som den er minneverdig og utholdende.

Som alle de store, etterlater Chris Cornell en arv ulik noen før ham eller noen som vil komme etter. Like kraftig en låtskriverkraft som han var en sanger og frontmann, hans brennende vokal vil for alltid sprette rundt i romklangskammeret til en av rockens største epoker. Hvil i fred, Mr. Cornell. Du vil bli savnet.