"Er det noen der ute?" "Vi trenger ingen utdanning." "Hei du, ikke fortell meg at det ikke er noe håp i det hele tatt." "Og jeg har blitt... behagelig følelsesløs."
Som om jeg i det hele tatt må fortelle deg, kommer linjene ovenfor alle fra Pink Floyds banebrytende mesterverk fra 1979, Veggen. Roger Waters, den tidligere Floyd-bassisten, vokalisten og sjefsoniske arkitekten bak den legendariske album, brukt år på å visualisere og planlegge hvordan det skal fremføres i sin helhet på live scene. Den resulterende turneen strakte seg over tre år fra og med 2010, spilte for mer enn 4 millioner mennesker over hele verden, og trakk inn over 458 millioner dollar, den høyeste innbringende turneen til noen soloartist til dags dato. (Det er en komfortabel sum.)
jeg så Veggen bor to ganger – én gang innendørs på Izod Center i East Rutherford, New Jersey i november 2010, og én gang på Yankee Stadium i juli 2011. Uten tvil var det det de mest visuelt spennende og lydmessig tiltalende storskala arena/stadion-show jeg noen gang har sett. Lydkvaliteten er alltid vanskelig i et stadionmiljø, men live quad-designet brukes til
Veggen erfaring levert i alle henseender, fra — spoiler alert! – dundrende flyulykke på scenen som starter showet til gitaristen Dave Kilminsters elegiske, rensende gitarsolo på toppen av selve den massive 500 fot lange veggen under Komfortabelt nummen.
Anbefalte videoer
Hvis du gikk glipp av turen eller ønsker å se den igjen, er du heldig Roger vanner veggen får premiere på kino over hele verden 29. september. Skutt inn 4K og blandet inn Dolby Atmos, dette vegg står på toppen av lydmessig og visuell fortreffelighet. Det er også en narrativ medregissører Waters og Sean Evans har vevd sammen gjennom forestillingsopptakene: følger Waters på hans første pilegrimsreiser for å besøke gravstedene til både hans bestefar og far, som ble drept i aksjon henholdsvis i første verdenskrig og II.
"Alle sier:" Jeg skjønte ikke at det kom til å bli sånn, " sier Waters. – Det kommer som en stor overraskelse. Det beveger folk, og de får det. De sier: 'Wow, altså egentlig flytte.’ Hvis du kan komme gjennom historien om veterinæren som sa til meg: ‘Faren din ville vært stolt av deg,’ og så sier jeg: ‘Jeg vil aldri glemme ham,’ og så ser du den unge jenta med fredstegnet gjenforenes med faren sin – jeg trosser alle som kommer seg gjennom disse to minuttene uten å velte opp."
Digital Trends satte seg ned med Waters på Sony Club på toppen av Madison Avenue i New York for å diskutere de soniske konstruksjonskravene for Veggen, hva som skjer når bandet faktisk opptrer bak muren, og hans totale forakt for streaming. Du kommer bare gjennom i bølger, men jeg kan nå helt høre hva du sier.
Digitale trender: Timing for stadionshow er en vanskelig ting. Jeg har sett en rekke av dem der tidsforsinkelsene er av, men lyddesignet for Veggen var så spot-on for å sørge for at publikum var fullstendig omsluttet av opplevelsen uansett hvor de satt i lokalet.
Roger Waters: Det er flott. Jeg elsker det. Teknologien, programvaren og programmene som [produksjonsleder/lydtekniker] Trip Khalaf og [PA-systemingeniør] Bob Weibel brukte handler om forsinkelser. Det er måten du får klarhet på.
Det er også et slikt presisjonsnivå med det visuelle og med hvor du er plassert på scenen. Det hele må fungere sammen med lyden også, ellers blir vi tatt rett ut av historien.
Ja, men selvfølgelig er det annerledes fordi lyden bare reiser, hva, 1100 fot per sekund? Det er veldig sakte sammenlignet med lys, så det er alltid rare forsinkelser. Den menneskelige hjernen vil romme en viss mengde av det, men det den menneskelige hjernen ikke kan romme er alt rotet med ting som kommer millisekunder fra hverandre.
Så vi fant opp noe på denne turen som aldri har blitt gjort før, og jeg kaller det False IMAG. [Bildeforstørrelse] er alltid litt plagsomt for folk, siden forsinkelsen som er innebygd er på en merkelig måte irriterende – omtrent 60 millisekunder; det er det raskeste. Men det du ser, selv om du er i den beste posisjonen, er feil. Det ser feil ut.
Vi spilte på et innendørs fotballstadion i København da jeg bestemte meg for at jeg virkelig trengte stort IMAG. Jeg sa: «Kom igjen, vi skal filme noen, bare som et eksperiment. Film meg synge, så tar vi det med til et annet sted, og så projiserer vi det synkronisert med meg opptre live." Så det er ikke IMAG du ser, men det er meg som handler de samme bevegelsene som er oppe på det skjerm.
Det er imponerende! Da må vi kalle det RMAG.
Ja! Så det betydde at jeg måtte lære meg hva jeg gjorde, og så gjøre det samme hver kveld. Det er bare en annen teknikk, men den så jævla ut flott! Det hele er synkronisert, og du tenker: "Hvordan gjorde de det? Det er flott!"
Det er du og du der oppe, sammen! Hadde du noen spesifikke krav til lyddesignet til hva du ønsket å høre under en bestemt sekvens?
Absolutt. For eksempel under Løp som helvete, ville Robbie [Wyckoff] synge, «Du bør løpe», og jeg ville si: «Den åttendetone-trillingen – gjenta den.»
"Du er i handelens store heis, og du har blitt bakgrunnsstøyen."
Også, bare fordi jeg er en god del eldre nå, opptrer vi Løp som helvete i C i stedet for D. Jeg har droppet den en tone, bare så jeg kan synge den.
Dessuten er bevegelsene dine på scenen forskjellige.
Vel, bevegelsen spiller ingen rolle - selv om det er interessant å prøve å få publikum til å klappe med. Det er derfor jeg roper: "Følg meg!" (ler)
Ja, publikum som klapper ut av tiden kan virkelig kaste artister av seg.
Å, stol på meg! Noen ganger var de det så av, du må virkelig, egentlig konsentrere seg så hardt. Alt i showet er å klikke [spor] – alt – så vi ble veldig flinke til å jobbe med å klikke. Når du ber folk som ikke er vant til å jobbe om å klikke for å gjøre det, vil de si: "Å, det er så vanskelig å få noen følelse." Bare øv - du får taket på det!
Stakkars Snowy [White, gitarist], i «Brick 1» [dvs. «Another Brick in the Wall Part 1»], er det nesten det vanskeligste å spille – han skal [mouths riff], "dig-a-dig-a dig-a dig-a..." Vel, hvis du har et publikum som klapper helt ute av tiden - å låse seg til klikket og bli med Det er egentlig hard.
Midt i showet fremfører bandet noen få sanger bak veggen som er bygget på scenen, og du kan ikke bli sett av noen blant publikum i det hele tatt mens du gjør det.
Det er en av de tingene som er bra med å se filmen. Ser Snowys solo inn Hei du – han spiller den tonen og holder den, og alt annet – ingen publikum har noen gang sett den, for den er bak en jævla stor vegg! (ler hjertelig)
1 av 6
Hva hører du mens du leker med den store veggen rett foran deg? Er det bare det du får fra øret ditt monitorer, eller kan du også høre publikum juble og synge med?
Jeg har ørene mine inne, men du kan høre alt. Det høres selvfølgelig annerledes ut med et stykke papp foran deg. (ler) Det er veldig annerledes. Men vi er alle veldig vant til det, vet du. Vi er en stor lykkelig familie som bare gjør jobben vår. Det er faktisk veldig kult å være bak veggen, og vite at de er der ute.
Jeg elsker måten de svarer på Er det noen der ute? Jeg tror at publikum kan være i Athen, fordi de ikke fikk lov til å ta med seg kameraer eller iPhones i showet.
Og er det ikke synd at det ser ut til å være en del av showet nå – å se ting gjennom et telefon- eller kameraøye i stedet for direkte på deg, utøveren?
Det gjør meg gal. Det er forferdelig, det er forferdelig. Hvis du vil se den dritten, kan du se på den på YouTube, for din vil ikke være annerledes enn noe annet dritt.
Jeg forstår folk som ønsker å fange favorittøyeblikkene sine, men en produksjon på denne skalaen ber om å bli sett direkte så ofte som mulig.
Jeg er enig, det er galskap.
Jeg er sikker på at du ikke er en fan av strømmeuniverset.
Nei det er jeg ikke. Jeg har aldri vært en stor fan av piratkopiering av noe slag – det institusjonaliserte plyndringen av kunstnere og deres arbeid og ideer fra folk som gjør det bare fordi de kan, og de kan slippe unna med det. Og det gjør de.
"Bare øv deg - du får taket på det!"
Det du blir er et lite tannhjul i en enorm maskin som har ingenting med musikk å gjøre. Det har bare å gjøre med å oppmuntre til forbruk av andre ting. Det er annonseinntekter. Det har ingenting med musikk å gjøre – i det hele tatt! Og det er derfor kunstneren er kuttet ut av ligningen, fordi ideen er at det du gjør er verdiløst. Du blir bare et middel til et mål – og målet er for folk å selge biler, og for andre å bli rike. Du er bare irrelevant. Og det er musikken også. Du er i handelens store heis, og du har blitt bakgrunnsstøyen. Så faen deg! (ler hjertelig)
Hvordan sier du som artist «fuck you» tilbake ved systemet og tar tilbake kontrollen?
Å, jeg vet ikke, jeg vet ikke. Men jeg er glad for at de ikke kan invadere showets verden eller denne filmens verden. De kan ikke gjøre det. De vet ikke hvordan de skal gjøre det. Og folk verdsetter det, så de vil betale for å få rumpa i et sete for å ha det øyeblikket eller de to og en halv timene av opplevelsen.
Du har jobbet med ny musikk. Vil du ta den med ut på veien?
Jeg ser ikke meg selv gå ut på stadion igjen, men jeg kunne gjort et arenashow der det er mer kontrollerbart. Det ville trolig vært en time med nytt teater og musikk, med sannsynligvis nesten en time med gammel musikk.
Vil du gjøre en hel albumsekvens som du gjorde på The Dark Side of the Moon Live turné [i 2006]?
Nei, det jeg ville gjort er å flette gamle sanger inn i den nye fortellingen. Fordi jeg har tenkt på dette – hvis jeg går ut igjen, er jeg ikke sikker på at folk vil at jeg skal gå ut og gjøre to timer med ting ingen har hørt før.
Jeg har full forståelse for at folk vil høre noen nye ting, spesielt hvis det har kontekst; det får de. Men jeg er heldig i det, fordi jeg har skrevet så lenge, og folk kjenner igjen stilen min – hvis jeg skriver en ny sang som er basert på det grunnleggende spørsmålet "Bestefar, hvorfor dreper de barna?", kan du sette Oss og dem der inne, eller Penger, eller et hvilket som helst antall sanger fra Den mørke siden av månen eller Morsomt til døden eller Skulle ønske du var her. Velkommen til maskinen – noe av det som folk ønsker å høre, og vil huske. Det hele passer, rett og slett fordi det hele kommer fra det samme bankende hjertet. Det samme blødende, bankende hjertet. (smiler)
