Etter 25 år begynner historien til Adobe Premiere Pro bare så vidt

I år er det 25-årsjubileum for Adobe Premiere, videoredigeringsprogramvaren som er for videografer hva Photoshop er for fotografer. Adobe inviterte Digital Trends til å ta et tilbakeblikk på programmets historie, og avsløre reisen – noen ganger evolusjonært, og andre ganger revolusjonerende – det gjorde Premiere (nå Premiere Pro) til det den er i dag.

Ettersom ikke-lineære redigeringssystemer (NLE) fra mange store navneaktører fortsetter å utvikle seg, er Adobe trygg på at det som har skilt Premiere fra tidligere vil fortsette å være den viktigste differensiatoren fremover: universell støtte for forskjellige medieformater og sømløs integrasjon med andre Adobe Creative Cloud applikasjoner.

Vi snakket med Adobes Bill Roberts, seniordirektør for Video Product Management, og Dave Helmly, senior manager for Profesjonell video og lyd og en 26-årig veteran fra Premiere (ja, han jobbet med Premiere selv før Adobe kjøpte det). Helmly delte en opplevelse fra de tidligste dagene i en

blogg innlegg som dekker Premieres jubileum (skrevet av Roberts): «Jeg husker jeg lå på stuegulvet og redigerte video på min [Apple] PowerBook-laptop, noe som tidligere var umulig. Premiere var den første rimelige ikke-lineære redaktøren tilgjengelig for noen."

De første trinnene

På begynnelsen av 1990-tallet så Premiere annerledes ut enn i dag, men alle de grunnleggende byggeklossene var på plass for å la brukere trimme og kutte video og legge til et lydspor. Etter moderne standarder var Premiere (og hele økosystemet for digital videoteknologi) latterlig begrenset. "I 1991 var den maksimale oppløsningen vi kunne støtte 160 x 120 [piksler]," sa Helmly til Digital Trends.

Men som Wright-brødrenes skjebnesvangre dag på Kitty Hawk, ville Premieres første skritt ha vidtrekkende effekter. Selv om det kanskje ikke er fullt så revolusjonerende som drevet flyvning, ville det føre til et skifte i filmen og videoindustrien som fullstendig endret hvordan postproduksjonen ble gjort, både hos amatører og profesjonelle nivåer.

Som Roberts forklarte, i de første dagene av videoproduksjon, var redigeringssystemer laget av skreddersydd maskinvare med spesialbygd programvare. "En av forskjellene var at Premiere alltid har blitt bygget som en kun programvare-arkitektur," sa han.

Selv om denne tilnærmingen kan virke åpenbar i dag, var det absolutt ikke tilfelle for 25 år siden. Premiere lovet kraftig, personlig datamaskinbasert videoredigering i god tid før de fleste hjemmedatamaskiner hadde prosessorkraft eller minne til å håndtere jobben (derav den svært begrensede oppløsningen).

Ved slutten av århundret hadde ting jevnet seg ut litt takket være økningen av DV-standarden som ble introdusert i 1995 og popularisert på forbrukernivå i form av MiniDV-bånd. DV var arbeidshestens digitale format fra standardoppløsningstiden, og den modifiserte HDV-varianten tok det til høyoppløsning fra og med 2003. Selvfølgelig falt alle båndformater snart i foreldelse da billige solid-state-medier ble normen, og den 30-pluss år gamle SD-standarden forsvant til slutt ettersom HDTV-apparater ble bedre og billigere.

Premiere i den digitale tidsalder

Overgangen til HD var ikke problemfri for alle, men Premieres eneste programvaretilnærming gjorde det enklere. Programmet håndterte allerede digitale mellomliggende filer med 2K-oppløsning (omtrent lik Full HD) for å kunne jobbe med filmskanning. "Historisk sett var ethvert system som ble opprettet spesialbygget for SD, men på det tidspunktet tenkte smarte mennesker på oppløsning," sa Roberts. «Resolusjonsuavhengighet ble mye viktigere. Det var en av hovedhensynene som hjalp Premiere.»

Da næringen senere begynte å bevege seg i retning av 4K, Adobe var klar. "HD og HDV var en generalprøve for å få dette riktig," sa Helmly. "Fra et bransjestandpunkt kunne det ikke ha gått jevnere."

Roberts la til: "Da plattformene nådde den kapasiteten at verts-CPU og grafikk kunne håndtere høye oppløsninger, var vi veldig godt posisjonert. Det var bare et tilfelle av å oppdatere programvaren for å håndtere alle disse formatene."

Å håndtere "alle disse" formatene refererer til Premiere Pros tilnærming til å være formatagnostisk. Som Helmly sa det, "Bransjen har alltid sett på Premiere som det som kan åpne hvilken som helst video når som helst. Selv i dag kan vi redigere i 8K.» Dette er en nøkkelkomponent i Premieres identitet og en måte den søker å legge til verdi for redaktører på. Fra $40 000 kinokameraer til smarttelefoner, redaktører kan når som helst slippe alle opptak i Premiere Pro og bare begynne å jobbe med det.

Premiere Pros andre overskriftsfunksjon, Dynamic Link, tar dette et skritt videre ved å tillate at klipp og komposisjoner deles mellom Adobe-apper. Redaktører kan flytte sømløst mellom Premiere Pro og After Effects uten å måtte gjengi klipp, for eksempel. Dette fører til en ikke-destruktiv frem og tilbake arbeidsflyt mellom redigering og spesialeffekter, samtidig som det eliminerer behovet for overflødige kopier av media.

"Det er ikke trivielt å dele videodata mellom to programmer, men veldig verdifullt for kunden," sa Roberts. "Det har vært kjennetegnet for det siste tiåret av Adobes innsats." Dynamic Link vil også være avgjørende for å opprettholde Premiere Pros konkurransefortrinn fremover.

"Arbeidsflyt vil trumfe ethvert produkt," fortsatte Roberts. «Videobrukere i dag kan ikke lenger bare redigere. Ettersom dette blir en bransje hvor det grunnleggende er mindre rart, må du ha et bredere kompetansesett.»

Fremtiden er virtuell

For i det minste en liten mengde brukere inkluderer det bredere ferdighetssettet allerede å produsere oppslukende innhold i virtuell virkelighet. Det er fortsatt et så nytt felt at mye av VR-arbeidet som gjøres kan kalles eksperimentelt, men dette har ikke stoppet Adobe fra å jobbe med skapere for å finne ut hvordan man best støtter det i Premiere Pro.

Selv om vi ikke fikk noen harde detaljer om Adobes fremtidige planer for VR, identifiserte Helmly noen fokusområder. "Jeg tror du vil se oss utvide det. Det er områder, som lyd, som trenger mer oppmerksomhet.» Han sa at det Adobe blir oftest spurt om med hensyn til VR, er søm – prosessen med å kombinere to eller flere videovinkler til et 360-graders oppslukende panorama – men han tror dette snart vil være en saga blott. Etter hvert vil alle VR-kameraer og rigger utføre stitching automatisk, slik forbruker 360-kameraer håndterer det i dag.

Uansett hva fremtiden bringer, forblir Adobe fokusert på det ledende prinsippet om å forenkle komplekse oppgaver. Den vil fortsette å legge til funksjoner samtidig som den fjerner smertepunkter, forbedre arbeidsflyten for personer som jobber på tvers av disipliner, og generelt sikre at de neste 25 årene går enda jevnere enn de forrige.

Redaktørenes anbefalinger

• Productions er et nytt "kommandosenter" for prosjekter i Adobe Premiere Pro
• Videoer går raskt fra widescreen til vertikalt med Adobe Premiere Pros nye A.I.
• Adobe Premiere Rush lar nå Android-brukere redigere video uten den bærbare datamaskinen