Batman: Hver live-action-versjon, rangert

Som en av de mest innflytelsesrike superheltene gjennom tidene, har Batman vært en del av popkulturen i nesten 83 år. I løpet av den tiden, The Dark Knight har utviklet seg fra en tradisjonell, kriminalitetsbekjempende superhelt til en kompleks og tragisk vigilante, som følger med i tiden for å holde seg relevant. Tegneserien hans kan være rotete og kaotisk, men det er en konsistens i karakteriseringen hans, en følelse av trofasthet til kjernen hans som sementerte ham som en av DCs hjørnesteinshelter.

Denne konsistensen har stort sett vært fraværende i live-action-skildringene hans. The Caped Crusader har hatt mange inkarnasjoner, hver distinkt og spesiell på sin egen måte. Noen fanget perfekt dualiteten som er iboende til Batman, og sjonglerer på en passende måte med Bruce Wayne og Batman-personene; andre valgte å fokusere for mye på den ene siden, noe som uunngåelig resulterte i en ufullstendig ytelse. Likevel bidro alle disse skuespillerne noe til den allerede varige arven etter Batman, og sikret deres plass i det stadig voksende pantheonet av minneverdige tegneseriefilmforestillinger.

9. George Clooney

Nok har vært skrevet om Batman og Robin allerede, til det punktet hvor filmens dårlige rykte langt overgår ethvert faktisk bidrag den har gitt til Batman-mytosen. I sentrum av det neonfargede rotet er George Clooney, som tydeligvis er ukomfortabel og ønsker at han kunne være et annet sted. Til Clooneys ære, spiker han i det minste Bruce Wayne playboy-personaen som de fleste andre skuespillere ikke klarer å definere. Clooneys Wayne er uanstrengt, en superstjerne uten å måtte gjøre noe annet enn å blinke med det flotte smilet.

Batman hans er imidlertid rett og slett forferdelig, ettersom den normalt stoiske helten er altfor pratsom og slett ikke skremmende. Det hjelper ikke at Clooney er veldig åpenbart flau over å levere replikkene sine. I hans tilfelle kommer ikke smerten fra tidligere traumer, men et fryktelig manus fra Akiva Goldsman.

8. Iain Glen

Titanerhar et noe blakket rykte blant fanskaren sin, men det jobbet hardt for å sikre det. Showet sliter med å forstå mange av de klassiske karakterene, og versjonen av Batman er den perfekte representasjonen av dens tilfeldige tilnærming. Iain Glens oppfatning av Dark Knight er mer Alfred enn Batman. Han ligner ikke karakterens kroppslighet i det hele tatt, og Glens engelske aksent dukker opp på de mest ubeleilige tidspunktene. Titaner øker anslaget på Bruces paranoia og tillitsspørsmål, og presenterer en knust og beseiret mann som har mistet evnen til å forholde seg til andre.

Imidlertid gjør det den grove feilen å fremstille ham som uforsiktig, og det er rett og slett ikke hvem Bruce Wayne er. Bruce Wayne bryr seg så mye at han vier hele livet til et oppdrag han vet at han aldri vil oppfylle, men ikke er i stand til å forlate. Glen er ganske god til å legemliggjøre Bruces håpløshet, men showet rundt ham gir ham ikke den respekten han fortjener.

7. Adam West

Adam West vil alltid være Batman for en hel baby boomer-generasjon som vokste opp ved siden av ham. 1966 Batman serien var leir på sitt beste, en øvelse i komedie som brydde seg veldig lite om realisme, konsistens eller plausibilitet. Den omfavnet de sprøeste aspektene ved tegneseriene og feiret det latterlige ved å ha en voksen mann iført et flaggermuskostyme som kjemper mot kriminelle kledd som klovner og katter. I mesteparten av sin skjermtid spilte Adam West Batman som en bona fide himbo som var like uvitende som skurker han møtte, uten spor av verdens største detektiv som ville definere hans senere inkarnasjoner.

Ironisk nok var hans Bruce mer satt sammen og mindre ekstravagant, men hovedsakelig brukt til romantiske subplotter. Wests Bruce var den ultimate spilleren, mer James Bond enn Wayne playboy. Likevel, på godt og vondt, definerte Wests oppfatning flaggermusen i populærkulturen i over et tiår. Opptredenen hans kan virke latterlig for den moderne seeren, men for foreldrene og besteforeldrene deres vil Adam West alltid være Batman.

6. Ben Affleck

Batman v Superman: Dawn of Justice er en av de mest splittende filmene i nyere minne, med god grunn. Det er mye å elske og hate ettersom filmen på en eller annen måte klarer å være altfor innviklet i noen aspekter og latterlig forenklet i andre. Ben Afflecks versjon av Dark Knight, som lever og dør sammen med Frank Millers The Dark Knight vender tilbake tegneserieserie, er en av filmens mest kontroversielle aspekter. Han er større enn livet, massiv, ondskapsfull og aggressiv, det nærmeste Batman noen gang vil komme en dyr.

Afflecks kroppslighet er imponerende, og blir uten tvil den beste versjonen av hvordan en tegneseriesuperhelt ville se ut i det virkelige liv. Wayne hans reduserer imidlertid ytelsen, og er for endimensjonal til å selge det konstante sinnet han uttrykker i nesten hver eneste scene. Og mens Affleck og Henry Cavill gjør sitt beste for å selge den titulære rivaliseringen, er det ikke nok der å skape en overbevisende konflikt mellom to karakterer som forstår hverandre bedre enn de fleste andre gjøre.

5. David Mazouz

David Mazouz har en urettferdig fordel over alle andre Batman-skildrer ved at han fikk fem hele sesonger til å utforske og utvikle karakteren. Imidlertid med Gotham som en prequel, er han også i en ulempe fordi han bare skildrer Bruce Wayne, og får aldri sjansen til å bruke Batsuit. Han tar det på seg kort i showets siste øyeblikk, i en scene som ikke kan unngå å føles vanskelig med tanke på at Mazouz veldig tydelig er en tenåring. Likevel spiller skuespilleren en fantastisk Bruce Wayne, full av sinne forverret av tenåringshormoner, desperat etter å hjelpe, men uklart hvordan han skal gjøre det.

På mange måter er han mer lik Batmans sønn, Damian Wayne, enn Bruce, som er en enormt spennende tilnærming for karakteren. Gotham forblir noe undervurdert i det store DC media-multiverset for et show som varte i fem sesonger. Likevel kan det være en av de beste DC-innsatsene i nyere minne, takket være en passende mørk tilnærming til kildematerialet som aldri tok seg selv for alvorlig og til Mazouzs overbevisende oppfatning av en traumatisert milliardærs voksesmerter, som aldri er irriterende og nesten alltid overbevisende.

4. Val Kilmer

Det er lett å gi rabatt på Val Kilmers bidrag til Dark Knight-arven. Til tross for å ha den naturtyggende duoen Jim Carrey og Tommy Lee Jones, Batman for alltid er ikke den mest minneverdige oppføringen i Batman-kanonen. Likevel bringer Kilmer mye til sitt syn på Caped Crusader, en følelse av gravitas som mangler i filmen.

Kilmer blander sjarm og stoisisme perfekt som Wayne, og går aldri helt inn i den kvinnelige playboy-personaen fortsatt legemliggjør de prototypiske tegnene på makt og rikdom som ville få en ingen som Edward Nygma til å beundre ham så. Som Batman er han streng og rolig, og viser frem en stille kulhet som sakte avslører hvor lei han er av hele greia og gjør sitt beste for å verdsette Joel Schumachers innstilling av franchisen. Kilmer bar Bruces sorg på gummidraktermet, noe som gjorde det tydelig uten å overdrive det; han forsto at Batman lever i smerte, tillater seg selv å føle den, holde på den uten å la den ta overhånd.

3. Robert Pattinson

Matt Reeves’ etterlengtede Batman kan meget vel være den beste storskjermen på Dark Knight. Mer en detektivhistorie enn et superhelteventyr, Batman bruker en ultrarealistisk tilnærming som får Christopher Nolans trilogi til å blekne i sammenligning. Robert Pattinson bringer mye patos til Batmanen sin. Han er imponerende uten å være massiv og skremmende uten å måtte si et ord. Stille og observant, Pattinsons Batman er en detektiv først og en fighter etter det.

Mens Pattinsons Batman er genuint nøyaktig, er hans Bruce Wayne skuffende. Den fullstendige mangelen på Waynes vanlige playboy-fasade, kombinert med filmens primære interesse for å utforske Batman-personaen, gir en skjev skildring som føles underveldende. Som de fleste av Dark Knights moderne tolkninger, Batman opererer under den feilaktige antagelsen om at Batman er den virkelige persona og Bruce Wayne er masken. Likevel har karakteren to distinkte, men like relevante personligheter innenfor, og ved aktivt å neglisjere en i tjenesten for historien, Batman, og derfor Pattinsons skildring, kan ikke unngå å føle seg ufullstendig.

2. Christian Bale

Til det bedre og, det må sies, verre, redefinerte Christian Bale og Nolan Dark Knight for godt. Nolans hyperrealistiske tilnærming til karakteren revolusjonerte tegneseriesjangeren, og presenterte en verden der Batman trolig kunne eksistere og virke. Dermed forlot regissøren alle spor av sjangerens lekenhet, noe som fremtidige DC-prosjekter ville imitere. Bale populariserte ideen om at Batman er den virkelige persona, en tilnærming som fungerer innenfor trilogiens kontekst selv om det er et svik mot den faktiske karakteren.

Likevel er Bales Batman de Batman, en torturert og evig sliten mann som kjører et løp han vet aldri vil ta slutt. Batman vil ikke stoppe, og tror han alltid vil ha noe å gi til byen som frykter og ofte avskyr ham. Passende nok er hans Bruce en ettertanke, en fattig liten rik gutt som prøver sitt beste for å fremstå bekymringsløs og glad; det er veldig tydelig en handling, men ingen bryr seg fordi han er Bruce Wayne, tross alt. The Dark Knight Trilogiens hovedinteresse er i Batman, og neglisjerer Bruce i prosessen. Og likevel, hvordan kan noen argumentere når Bales oppfatning av Caped Crusader er at flink?

1. Michael Keaton

Tim Burtons surrealistiske tilnærming til Caped Crusader er unik, men ujevn. For det første er han åpenbart mer betatt av skurkene enn flaggermusen selv. Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer og Christopher Walken stjeler alle rampelyset fra Dark Knight, en subtil erkjennelse av hvor rikt flaggermusenes galleri er. Likevel er det mye å elske med Michael Keatons skildring av Batman og Bruce Wayne. Han får ikke tid til å utforske noen av sidene av karakteren fullt ut, men han forstår essensen deres.

Som Batman er Keaton stoisk, skarp og presis, og ønsker å få jobben gjort og gå videre til den neste - og han vet at det alltid vil være en neste. Som Bruce er han ukomplisert, sjarmerende nok til å tiltrekke seg Kim Basingers Vicki Vail, men likevel tilstrekkelig fjern til å skyve bort Pfeiffers Selina Kyle. Keaton presenterer uten tvil den beste Batman/Bruce-blandingen, en unik blanding av lys og mørke som lar seerne vite at han er en å regne med til tross for at han aldri helt forstår hvorfor.

Redaktørenes anbefalinger

• Hvorfor The Dark Knight fortsatt er tidenes beste tegneseriefilm
• Hvem er tidenes beste joker? Vi rangerer alle skuespillerne som har spilt Batmans fiende nr. 1
• 10 beste tegneseriefilmer på 2000-tallet
• De 5 beste tegneserieoppfølgerne noensinne, rangert
• Alle DC Universe påskeegg i The Flash-traileren (inkludert returen av Michael Keatons Batman!)