Verden vet kanskje aldri hvorfor tidløse grusomheter som disse ble plukket ut mens ikoniske klassikere som «Singing in the Rain» ble ignorert. Vi har gjort vårt i dag for å kaste et lite lys over emnet med en titt på de dusin verste faktiske Oscar-vinnerne.
1. Going My Way (1944)
I stedet for en trope som god politimann/dårlig politimann, Går min vei gir oss en smakebit av prestedømmet som er borte. Det innebærer å bli venn med unge mennesker ved å være hip og kul (uten å prøve for hardt). Det er et vanskelig øyeblikk når en prest ber ut to mindreårige gutter, men det var en mer uskyldig tid, og selvfølgelig kunne de ikke ha visst hvordan det ville spille flere tiår senere.
Ærlig talt, dette er en veldig bra film, og jeg er trist å se at den til og med kommer inn på denne listen. Det er selvfølgelig det som skjer når vi luker ut det verste fra klasse A-filmene. Bare ett spørsmål: I hvilken verden kan folk synge sammen på telefon uten å måtte forholde seg til statisk eller forsinkelse? Er det noe fra 1940-tallet? Kan vi gå tilbake dit?
2. Oliver! (1968)
Kostymene er fantastiske, koreografien er herlig, selv rammene er fulle av liv og karakter. Men det er en sår svakhet: tekstene. Fra det øyeblikket et rom fullt av gutter ropte "mat, herlig mat," visste jeg at jeg hadde en interessant tid å se på Oliver!
Hvert påtvunget rim og vanskelige frase – og det er mange av dem – er en billett til en håndflate. Min personlige favoritt er når en foreldreløs gutt erklærer at han vil gjøre hva som helst for sin elskede morsfigur, og hun spør om han vil klatre en bakke eller ha påskelilje. Drøm stort, mine små kråkeboller.
3. Patton (1970)
Den eneste general George S. Patton leder American til seier ved å fokusere på det som virkelig betyr noe: ryddighet. Han beordrer til og med en lege å bore to hull i en hjelm og ha den på seg under stetoskopet.
I mellomtiden slipper hans undermenn bomber som "arabere trenger mat og klær." Det er nok av vittig småspill og noen veldig imponerende stunts, men ingenting av det kan hindre filmen i å krype som en egensindig snegle.
4. Braveheart (1995)
Det er vanskelig å tro Modig hjerte kom ut hele 10 år før det minneverdige refrenget til «THIS IS SPARTA» i «300», fordi de to har blitt ett i tankene mine. Glem den lille geologiske forskjellen.
Hvis du hadde lyst til å se en film med menn i kilt i kø for å slåss, vet dette: det kommer på bekostning av historikere overalt som gråter seg i søvn. Basert løst på et episk dikt og enda mer løst på virkeligheten, er ikke dette en for lurvete fantasyfilm. Men denne filmen har gjort mer skade på en generasjons kunnskap om historie enn «Titanic» og «Shakespeare in Love» til sammen.
5. Crash (2004)
Brak er Hollywood-buldoseren som tappert knuste den ene stråmannen etter den andre, hver og en mer provisorisk enn den forrige. Det er helt fornuftig at denne filmen vant Oscar... fordi det å ikke velge det ville vært rasistisk.
Den tunghendte moralen i filmen går over nyanser og subtilitet for å overbevise seeren med rå følelser. Når det er sagt, er kinematografien fantastisk. Hver scene veves vakkert sammen, selv når historien beveger seg mellom karakterer som ikke er koblet sammen. Filmen leker med avstand og timing på måter som fortsatt hjemsøker meg den dag i dag. Lang historie kort: Tvilsom skriving, men fantastisk film. Men for dårlig til å virkelig være Oscar-verdig.
6. Jorden rundt på 80 dager (1956)
Moderne filmer kommer ofte til kort og legger til nok verdslige detaljer for realisme. Romantiske interesser stammer "vi sees kl 8" før du legger på telefonen, uten å nevne hvor. Superdetektiver kunngjør "Det er under teppet!" da et halvt dusin andre steder ennå ikke var utelukket.
Jorden rundt på 80 dager har det motsatte problemet. Hver logistiske detalj er lagt ut i ulidelig detalj. Så begynner den virkelige moroa når Phileas Fogg tar fatt på den kjedeligste aktiviteten på jorden: å reise, litt sakte. Ærlig talt, for en så høy ordre, gjør filmen en god jobb med å holde seeren underholdt fra begynnelse til slutt. Still ut noen av de mer opprørende rasistiske karikaturene (det er tross alt et produkt av sin tid), og du har deg selv en film som stort sett kan ses.
7. A Beautiful Mind (2001)
Denne filmen kan kalles en heroisk coming of age-historie med en vanlig lykkelig slutt i Hollywood, men les mellom linjene for å se den som en tragedie. Et vakkert sinn handler om en Princeton-snobb som snakker som en fløyelsbundet ordbok og lurer på hvorfor ingen tar ham på alvor.
Hver av sidekarakterene er fargerike og søte på sin egen måte, men John Nash, med det titulære vakre sinnet, inspirerer ikke annet enn en vanskelig blanding av misunnelse og avsky. Uten å gi for mye bort, vil jeg bare si dette: denne filmen forfekter noen tvilsomme medisinske råd. Faktisk er det litt skummelt at akademiet ikke diskrediterte det ved synet.
8. Gandhi (1982)
Uansett hvor viktig en films budskap er, må den fortsatt være en god film for å være verdig en Oscar. Problemet er den eneste grunnen Gandhi kunne muligens ha vunnet er på fordelene til emnet.
På tre timer gjør den veldig lite; Faktisk er halve filmen av Gandhi som ser ettertenksom ut. Dette kan være en ærlig skildring av hvordan Gandhi komponerte seg selv, men det er ikke underholdningen som skaper. En historieklasse i åttende klasse kan være lettet over å se dette i stedet for å lese en lærebok, men det gjør det ikke til et Oscar-verdig mesterverk.
9. Ut av Afrika (1985)
Denne semi-selvbiografiske filmen handler om en rik baronesse som flytter til Nowhere in Particular, Afrika for å starte en melkegård. Gjennom løpet av Ut av Afrika, finner vi ut hva som er lettere: Å finne en mann som tar ekteskapet på alvor eller jage bort en løve med en pisk.
Spoiler: Det er den andre. Hele filmen er litt for mye lik Twilight fan-fiction (men med mindre graviditet og flere kjønnssykdommer).
10. Chariots of Fire (1981)
Denne beklagelige filmen handler om to engelske rivaler som er for engelske til å fornærme hverandre ordentlig. Begge er studenter som virkelig liker å løpe. La oss være klare: De liker virkelig å løpe. Seriøst, se på denne fyrens ansikt. Ingen liker å løpe så mye.
Ildvogner inkluderer omtrent 10 minutter med racing, som er mer opptak av løping i sirkler enn noen kan tåle. Resten er uopphørlig og meningsløs dialog. Den største konflikten i hele filmen er en bokstavelig planleggingskonflikt. Sørg for å sjekke det ut.
På den annen side ga filmens lydspor avantgarde elektronisk komponist Vangelis 10 minutter med berømmelse på begynnelsen av 80-tallet, så det er det.