Bak VFX av The Falcon and The Winter Soldier

Marvels Falken og Vintersoldaten hadde en tøff handling å følge da den hadde premiere bare to uker etter WandaVision, Marvels kritikerroste Disney+ serie satt etter hendelsene i 2019 Avengers: Endgame. Serien fulgte sin titulære duo, Falcon og Winter Soldier, mens de navigerte etter-SluttspillMarvel Cinematic Universe og kjempet mot den mektige terrorgruppen kjent som Flag Smashers.

(Dette neste avsnittet inneholder spoilere, så hopp videre hvis du ikke har sett programmet ennå.)

I løpet av sesongen med seks episoder fant Falcon/Sam (Anthony Mackie) og Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) seg selv alliert med tidligere fiender, avdekket mørke hemmeligheter om Captain Americas fortid, og kjempet mot Flag Smashers rundt om i kloden. Serien så også at Falcon (aka Sam Wilson) endelig aksepterte kappen som ble gitt ham av Steve Roger og debuterte som den nye Captain America.

Digital Trends snakket med Erik Leven, seriens overordnede veileder for visuelle effekter, om oppgaven med å bringe den høytflyvende, skjoldslyngende handlingen til Falken og Vintersoldaten til livet på skjermen.

Digitale trender: Hva var noen av elementene fra sesongen som krevde mest omfattende bruk av visuelle effekter?

Eric Leven: Å, det var så mye - spesielt med de store actionsekvensene våre. Du har den store "hot-potato" ørkenjakten i begynnelsen av sesongen, som vi kaller det. Du har også lastebilkampen med Flag Smashers. Og så har du helikopterjakt i sjette episode med Captain America og Karli (Erin Kellyman) og Flag Smashers som dytter lastebilen inn i byggegropen. Det er noen av de store, gigantiske sekvensene, men det er også den store kampen på verftet i Madripoor.

Det er bare så mye ting i hver episode. Jeg tror serien vår hadde flere bilder med visuelle effekter enn Avengers: Endgame. Det er massevis av skudd.

Var det en spesiell scene eller episode som virkelig utfordret deg mer enn resten?

De hadde hver sine utfordringer. De varm potetscene i første episode var utfordrende fordi det var så mange bevegelige deler i forhold til hvordan vi filmet hver bit. Noen deler ble gjort med fallskjermhoppere, noen ble gjort på et praktisk C-130-fly på en flyvåpenbase, og noen ble filmet med blå skjerm. Helikopterjakten i sjette episode var også sånn.

Lastebilkampscenene var kompliserte fra et historieperspektiv, fordi vi måtte finne ut hvordan vi skulle filme en kamp med åtte personer på to lastebiler med alt i bevegelse.

Var det noe spesielt du lærte av arbeidet med denne serien? Noe som tvang deg til å endre strategien din og tilpasse deg mens du jobbet med showets visuelle effekter?

Jeg har definitivt lært mye på denne. Da vi for eksempel gjorde lastebiljakten tidlig, tenkte vi at vi skulle være i stand til å skyte bakgrunnsplater (miljøet bak handlingen), som er det som vanligvis gjøres i visuelle effekter-drevet biljakt sekvenser. Vi trodde det skulle gå, men så viste det seg at det bare ikke kom til å gå. Du kan ikke selge en Atlanta-motorvei som en tysk autobahn. Så det var en stor oppgave, for nå måtte vi lage en komplett digital verden rundt alle disse menneskene på lastebilen. Så det var en stor sak.

Er det et spesielt element som folk ville bli overrasket over å lære er en visuell effekt? Noe som er usynlig for den tilfeldige seeren?

Mange har spurt meg hvor vi tok den varme potetsekvensen i den første episoden. Hvilken ørken vi skjøt mot, og alt det der. Det var ingen ørken. Det hele var helt digitalt. Hvert skudd. Bakgrunnene var alle 100 prosent digitale.

Det er også tilfellet for New York. Vi skjøt luftplater for helikopterjakten i New York, men etter hvert som kompleksiteten til den scenen vokste, ble det klart at alt måtte være CG også. Så du ser på en helt digital New York City når Falcon flyr rundt der.

To av de store elementene alle fokuserer på i dette showet er Captain Americas skjold og Falcons vinger. Hvordan ble visuelle effekter brukt med disse elementene? Fikk du noen utfordringer med dem?

Skjoldet var et interessant element. Jeg har ikke sjekket dette, men jeg tror vi kastet skjoldet mer på dette showet enn i noen Marvel-film. Det er mye skjold her, og det er vanligvis et digitalt skjold, fordi det praktiske skjoldet ikke alltid så bra ut i scener. I den femte episodens store kamp mellom John Walker (Wyatt Russell), Falcon og Bucky, brukte de et stuntskjold fordi vi ikke kunne bruke det virkelige skjoldet til det. Blodet på skjoldet er alltid digitalt, fordi vi ikke kunne få riktig mengde blod på det på settet.

Det er mye arbeid av mange mennesker som går ubemerket hen, men det er enormt, fordi det i utgangspunktet er usynlig og det ser bra ut.

Hva med Falcons vinger? Hvordan nærmet du deg det?

Ja, det var utfordrende fordi vi hadde to sett med vinger å finne ut av. Falcon har et nytt sett med vinger for de første fem episodene, og deretter har Captain America et nytt sett med vinger. Ulike fasiliteter fungerte på de forskjellige typene vinger, og de baserte dem på alt som kom før i de forrige filmene, men fikk dem også til å føles annerledes. Det var en interessant samtale å ha når det kom til materialet til hver vinge - enten det er mer metallisk for Captain Americas vinger eller mer karbonfiber for Falcons vinger, for eksempel. Det var mye frem og tilbake for å finne ut akkurat det rette utseendet for disse vingene.

Er det en spesiell stemning på Marvel-prosjekter som gjør dem annerledes enn andre du har jobbet med tidligere?

Å, helt sikkert. Å jobbe for Marvel er alltid veldig, veldig samarbeidsvillig. Det er mange stemmer, og alle presser bare hele tiden alt for å bli så bra som det kan bli. Og hvis det betyr at du kommer til å bruke ekstra tid og ekstra penger for å gjøre det bra, kommer de til å bruke tid og penger på å gjøre det. Så det var faktisk veldig hyggelig å kontinuerlig iterere for å gjøre ting så bra som det muligens kunne bli.

Jeg liker alltid å spørre alle som jobber med et Marvel-prosjekt om ryktene og spekulasjonene rundt filmene og showene. Hvordan er det på din side av tingene, som noen på innsiden?

Det er morsomt å høre på ryktebørsen, men du må også lære deg å koble fra, for vi lager ikke historien av en gal konspirasjonsteori som er der ute, lager vi denne historien, og vi vil at folk skal bli underholdt av den. Så du får en liten latter her og der, og ni av 10 ganger tar alle feil, eller det er en kjerne av sannhet de ekstrapolerer til noe som ikke er sant. Så du betaler ikke for mye oppmerksomhet til det til slutt.

Marvel-prosjekter er så sammenkoblet, med alt som kaller tilbake til tidligere filmer og serier. Påvirker det din tilnærming til de visuelle effektene på noen måte?

Ja, du må absolutt kjenne til mytologien. Du må vite alt som noen gang har skjedd i MCU fremover og bakover. Du må vite hvordan Buckys arm har sett ut, hva den er i stand til og hva den kan. Det er viktig, fordi det vil være samtaler som: "Jeg tror ikke Buckys arm kan gjøre det." "Hvorfor ikke?" "Vel, fordi i Den første hevneren, det gjorde dette ..." og så videre.

Så du vil gjøre showet ditt så bra som det muligens kan bli, men du må respektere det som kom før deg. Vi står alle slags på skuldrene av hva andre mennesker har brakt til MCU tidligere. Så det er fint å være en del av den verden.

Å komme tilbake til Falken og Vintersoldaten, hva er scenen du er mest stolt av fra serien?

Det er så vanskelig å svare på det spørsmålet fordi det er så mye arbeid som ble gjort og så mange flotte mennesker som jobbet med så mange flotte ting. Jeg har fortalt folk at jeg er veldig stolt over å ha vært en del av den varme potetsekvensen - ørkenjakten i begynnelsen. Det var den første sekvensen vi begynte å jobbe med, og det tok rundt 16 måneder å fullføre den. Det var bare en utrolig innsats gjennom en rekke forskjellige avdelinger. Den der var veldig gøy.

Hele sesongen av Falken og Vintersoldaten er tilgjengelig på Disney+-strømmetjenesten.

Redaktørenes anbefalinger

• De beste MCU-showene, rangert
• Aliens, oppgraderinger og Dolly Parton: bak The Orvilles VFX
• Tegneseriene, fargene og kjemikaliene bak Ms. Marvels VFX
• Ti ringer og fantasi: Bak Shang-Chis VFX-magi
• Celestials, en buss og Big Bang: Bak den fantastiske VFX-en til Marvel's Eternals