Det er noe galt med barneintervjuet

For filmtitler, Det er noe galt med barna er bokstavelig og selvforklarende. Noe er galt med barna, men hva? Hvorfor oppfører barna seg så rart? Det som starter som en helgetur mellom venner, blir etter hvert til et mareritt takket være barna i den siste skrekkfilmen fra Blumhouse.

Regissert av Roxanne Benjamin (Body på Brighton Rock), Alisha Wainwright (Oppdra Dion) og Zach Gilford (Midnattsmesse) har hovedrollen som Margaret og Ben, et ungt par som drar til skogen for en helgeutflukt. Sammen med paret er vennene deres, Ellie (Silicon Valley Amanda Crew) og Thomas (Gentefieds Carlos Santos), sammen med deres to små barn, Lucy (Terminallistens Briella Guiza) og Spencer (Life & Beth's David Mattle). Etter at barna forsvinner inn i skogen for natten, spør Ben om paranormale faktorer er ansvarlige for deres merkelige oppførsel.

I et intervju med Digital Trends diskuterer Wainwright og Benjamin de overnaturlige og dramatiske elementene ved Det er noe galt med barna. I tillegg bryter Wainwright ned det sentrale øyeblikket i filmen, og Benjamin forklarer lidenskapen hennes for onde barnefilmer.

Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.

Digitale trender: Jeg så en Instagram-innlegg sa at du alltid ønsket å lage en ond barnefilm. Hvorfor det?

Roxanne Benjamin: Jeg synes det bare er gøy å ha karakterer som på en måte tuller med hovedpersonen din [ler]. Kanskje det er fordi jeg er umoden. Det er noe som virkelig trekker meg til den ideen. Dessuten, ideen om som "Ser dere ikke alle dette skje", og å ha den karakteren som er akkurat som: "Hvorfor er jeg den eneste som ser dette," og alle er som: "Det er greit. Det er greit. Det er greit." Noen som blir gassbelyst er en stor del av mange av filmene jeg lager. Jeg burde undersøke det [ler].

Alisha, er du en skrekkfan? Hvis ja, hva liker du med det?

Alisha Wainwright: Ja! Hvis du ser på arbeidet mitt, lener jeg meg definitivt i det mer sjangerområdet. Men i mine egne personlige preferanser elsker jeg psykologiske thrillere. Jeg er mindre interessert i gore og hoppeskrekk personlig, men jeg liker ting som kommer under huden og får deg til å tenke på det lenge etter at filmen er over. Jeg vil si at jeg er en fan av sjangeren.

Denne filmen kommer definitivt under huden din. Hva annet med manuset tiltrakk deg til å ta på deg denne karakteren til Margaret?

Wainwright: Jeg tror det jeg virkelig likte var forholdet mellom de voksne karakterene. Du har åpenbart det som ender opp med å bli en situasjon med barna, men utover det har de voksne så mange kryssende konflikter som kommer opp til overflaten omtrent halvveis i filmen. Det jeg likte med prosjektet var at det ikke bare var denne enkle skrekkfilmen. Det var et element av direkte drama og også mye humor som ble innlemmet i den første akten slik at du på en måte kunne slappe av. Så blir du tatt med på en tur i bakre halvdel av filmen.

Jeg er enig der. Den snur halvveis. Hvordan gikk du frem for å bygge et troverdig forhold til Zach? Filmen ble filmet under COVID, så jeg antar at det var mye vanskeligere å møtes personlig og snakke når du ikke er på settet. Hvordan bygde du den kjemien med Zach?

Wainwright: Jeg tror det var en av de tingene der vi begge uavhengig kom forberedt på karakterene våre. Jeg tror at når noe er veldig tydelig skrevet i manuset, gjør det det lettere å liksom gli inn i den rollen. Noen ganger kommer du inn i situasjoner der du kanskje trenger å bruke litt ekstra tid på å jobbe med kjemi, og noen ganger kommer du bare på settet, og ting gir bare mening.

Og jeg tror vi var heldige på den måten fordi du har rett, å skyte under COVID gir ikke mange muligheter for ekstra øvingstid og slike ting, så vi hopper alle rett inn. Men som jeg sa, når vi begynte å filme, ble det klart at materialet gjorde det enkelt for oss å se ut som om vi hadde et slikt forhold som du ser på film.

Forfatterne T. J. Cimfel og David White (Inntrengere) jobbet på V/H/S: Viral, og du var produsent på den filmen. Visste du at de skrev dette prosjektet og tok du kontakt med dem?

Benjamin: Det var en total tilfeldighet, merkelig nok, at de også var involvert i V/H/S 3 fordi manuset nettopp kom til meg gjennom manageren min og Blumhouse. De hadde sendt meg et annet prosjekt tidligere, og vi så litt på det. Vi hadde vært som på utkikk etter noe å gjøre. De sendte meg denne, og jeg leste den og sa: "Å, syk. V/H/S mannskap." Så det var bare en total tilfeldighet.

Ta meg gjennom prosessen med å caste barna. Så du mange barn for rollen? Hva lette du etter?

Benjamin: Vi gjorde. Castingavdelingen vår så på rundt 600 barn, og så så vi, vil jeg si, kanskje rundt 100 av de auditions på et tidspunkt. Det var en veldig lang prosess gjennom hele forberedelsen vår, å prøve å finne disse barna og deretter ringe tilbake. Når du setter deg ned og snakker med dem, vil du liksom se selvtillitsnivået deres og hvordan de gjør det i forskjellige scenarier og med forskjellige scener og alt.

Jeg tror det virkelig er et vitnesbyrd om castingavdelingen vår, som fant disse barna fordi de er så, så bra i filmen. De er så naturlige. Jeg elsker å jobbe med barn og dyr, som er de to tingene du ikke skal like. Problemet er planleggingen. Jeg tror det er det i stedet for å faktisk jobbe med dem fordi de var flotte. De var kjempebra.

Du har jobbet med barneskuespillere før. Senest var du stjernen i Oppdra Dion. Det er et mor-sønn-forhold. Når barn er i hovedroller som i denne filmen, endrer det din tilnærming som skuespiller når du må jobbe scener med barna?

Wainwright: Du vet det er morsomt. Noen sa til meg: "Hvis en voksen er en dust, kan du egentlig ikke si noe til dem. Men hvis et barn er en dust, kan du forstå fordi de bare er et barn.» Ikke at noen i denne filmen var en dust eller irriterende eller noe. Jeg sier bare at hvis det noen gang skjer noe der du ikke kan få et barn til å slå seg til ro eller de er som å tulle eller hva som helst, kan du se på dem og si: "Vel, de er bare et barn." [Ler] Men når du har en voksen person som gjør det, tenker du: «Vel, kom igjen, mann, skjønner sammen."

Det er et nivå av innrømmelser du kan gjøre for barn, men disse små var så profesjonelle. De hadde virkelig vakre, snille foreldre som var der på settet med dem. Jeg tror på slutten av dagen, du bare vil at disse barna skal føle seg trygge og også ansvarlige, for å ta litt ansvar for rollen sin. Så lar du dem bare gjøre jobben. De er ikke mitt ansvar. Jeg må bare komme på settet og spille med dem, så hvis alt er på linje, så er det en enkel ting å gjøre.

I begynnelsen er filmen et karakterbasert drama om opp- og nedturer i forhold og foreldreskap. Var intensjonen med denne filmen å bli drevet av de karakterbaserte tingene og deretter legge til de overnaturlige elementene for å fortelle denne komplette historien?

Benjamin: Jeg føler at de hadde mye av det overnaturlige i manuset, og så har jeg virkelig finpusset, når vi først har fått inn i produksjonen og du begynner å komme inn i produksjonen, det kvinnelige karakterforholdet og det dramaet mellom dem. Den ble alltid bygget på denne todelte måten der du bytter fra den ene hovedpersonen til den andre halvveis i filmen, noe som var veldig interessant for meg.

Når du leser den, har du en slags upålitelig forteller som blir gassbetent, og så har du frukten av det. Deretter en bytte til den andre siden halvveis. Det gir seg selv til mange interessante [ting]. Du bytter POV-karakter. Hvordan bygger du det slik at vi føler at det ikke er skurrende og vi har vært med den karakteren nok til å gjøre overgangen naturlig? Det var en veldig morsom, interessant ting med det.

Men ja, dramaet i det er egentlig det som trakk meg til det. En av de store fremstøtene jeg gjorde [var] å endre navnet til Det er noe galt med barna fordi jeg er en stor fan av Giallo titler generelt og titler som er hele setninger Jeg synes bare [de] er morsomme. Hvis du er en skrekkfan, forteller den deg hva slags film du går inn i. Ikke at dette er en Giallo, men den forteller deg hva slags film du går inn i.

Rett foran vet du at det er en ond barnefilm. Jeg vet hva vi går inn på. Siden du vet det, prøver du ikke å finne ut av det. Jeg føler ikke at du venter på at barna skal bli onde. Det er en dum måte å få mye tid til å tilbringe med karakterene dine fordi du vet at du kommer til å komme dit. Det er nesten som en Endelige destinasjon ting for meg. Du vet at alle kommer til å dø, men hvordan er den morsomme delen. Hvilken ting kommer til å skje som vil gjøre dem til det? Det var moro for meg. Jeg føler for å gi den tittelen og få den ut av veien på forhånd gir deg litt rullebane for å leke med karakterene.

Dessuten er det bare moro for meg at det er et komisk drama, som en mørk komedie, før den blir til en skrekkfilm. Å bytte fra det til en direkte skrekkfilm i bakenden og gjøre det hele adrenalinfylt tredje akt, synes jeg er en veldig interessant struktur å leke med. Det trakk meg virkelig til det.

Jeg trodde et av de mer skumle øyeblikkene var argumentet der Ben først anklager barna for å gjøre noe galt. Det er rått og visceralt. Gå meg gjennom den scenen og ta meg gjennom karakterens motivasjoner.

Wainwright: Hvis du kan litt om opptak, jo flere personer du har i en scene, jo lengre tid tar det å skyte, spesielt hvis du dirigerer dialogen til en haug med forskjellige karakterer. Den scenen tok veldig lang tid å filme, og jeg tror til å begynne med var vi bare så berørt og likte virkelig å leve i øyeblikket. Og så vil jeg si som den siste timen, vi kunne ikke slutte å le. Jeg husker ikke engang hva det var. Det var sannsynligvis noe Carlos gjorde fordi han er en så morsom person.

Det var så vanskelig å komme tilbake til den intensiteten, og når du har gjort det i flere timer, er det ganske utfordrende. [Ler] Jeg tror noen fløt en linje eller noe, og så ble det så vanskelig å komme tilbake til det samme rommet, men vi gjorde det. Det er det vi får betalt for å gjøre. Det var veldig gøy å skyte den scenen og ha den intensiteten, men samtidig, under det hele, er vi som barn selv.

Med en regissør som Roxanne, som har jobbet i skrekk og som er komfortabel med sjangeren, hjelper det på opptredenen din? Komfortabel er kanskje ikke det rette ordet, men hjelper det å ha noen erfarne i denne sjangeren som veileder prosjektet?

Wainwright: Det handler ikke så mye om sjangeren, men hun forstår tempoet. Hun er mer dyktig med tempoet på en måte som jeg tror gjør at skrekk noen ganger er unik, er det tempoet. Du vet hvor lenge du bør vente før du hopper ut, eller du må bevege deg saktere. Så når hun ga meg retning som «Ikke skynd deg dette øyeblikket», tror jeg det som bygger spenning er å ta tid til å virkelig sitte med karakterens ansikt og se dem bli redde, se dem slappe av, [og] se dem se.

Jeg fikk den lappen noen ganger fra henne [Roxanne]. For å passe på timingen min slik at vi virkelig kunne marinere i disse øyeblikkene. Hun vet hvordan hun skal utføre disse øyeblikkene fordi hun har historien. Sjangeren er ikke så mye for meg der jeg føler forskjellen. Det er i tonen og tempoet.

Med de kortere produksjonene er det mindre tid for hovedrollen til å bygge den kjemien. Var det mange Zoom ringer på forhånd, eller klikket det rett fra starten?

Benjamin: Vi klikket virkelig. Vi bodde alle på samme sted. Selv i helgene gikk vi ut på kvelder vi ikke filmet for sent. Vi gikk alle ut og spiste middag og hang ut. Gjør rømningsrom, gå på kino osv. Fordi det er under COVID, er det som om du egentlig ikke er i nærheten. Du har fortsatt på deg masker og alt. Det var fortsatt tidlig der. Vi var ikke rundt så mange mennesker, så når du faktisk er rundt en gruppe mennesker, er det som "Å, jeg husker dette." Det var litt hyggelig. Alle bare klikket. Alle sier som: «Å, rollebesetningen er så morsom og alle kom så godt overens», men vi gjorde det virkelig [ler].

Jeg er glad for at det gikk slik, for når det ikke går bra, leser jeg vanligvis om det i alle handler.

Benjamin: [ler] Ja. Vi var også på stedet også, for der tilhengerne og alt var, var det omtrent 20 minutter unna settet. Så når du først er der, er du på en måte der, og alle er der. Det ga seg virkelig mye binding fordi alle er sammen.

Det er noe galt med barna slippes digitalt og on demand 17. januar. Så har den premiere MGM+ den 17. mars.

Redaktørenes anbefalinger

• Children of the Corn er tilbake. Vi snakket med regissøren om nyinnspillingen og Stephen Kings appell
• The Ark rollebesetning og skaperne på å lage et sci-fi Game of Thrones