Pixars Soul Team om hvordan det forble tro mot Black Experience

Sjel | offisiell trailer

Se på historien til animasjonsstudio Pixar og du vil se en lang liste med bemerkelsesverdige førstegangsfilmer, fra Hollywoods første langtidsdataanimerte film (1995-tallet) Toy Story) til den første animerte filmen som åpnet filmfestivalen i Cannes (2009-tallet Opp). Det prisbelønte studioets neste film, Sjel, fortsetter denne trenden ved å bryte ny mark med sin første afroamerikanske hovedperson og afroamerikanske regissør, Kemp Powers.

Sjel er historien om en aspirerende jazzmusiker ved navn Joe (Jamie Foxx), som endelig får sitt store gjennombrudd, bare for å ha en forferdelig ulykke før han går på scenen. Den følger Joes reise gjennom livet etter døden – og flyet som eksisterer før livet – mens han prøver å finne tilbake til kroppen sin og byen han elsker. Underveis får han i oppgave å overbevise en skeptisk, ubundet sjel om at det å leve et jordeliv er verdt all bryet.

Anbefalte videoer

Jazzens historie er uløselig knyttet til afroamerikanernes historie, og det ble klart for

Sjelsine produsenter tidlig at filmen trengte å respektere den forbindelsen med ikke bare en svart hovedrolle karakter, men også med et kreativt team som er mer representativt for menneskene og kulturen i hjertet av filmen.

"Det var veldig viktig for oss alle, og vi tok det som et stort ansvar," Sjel sier produsent Dana Murray til Digital Trends. "Fra dag én visste vi at Joe kom til å bli svart. Og vi ønsket å fylle rommet med folk som kunne bidra til å være med på å sørge for at disse karakterene var autentiske.»

For å gjøre det hentet Pixar inn Star Trek: Discovery og En natt i Miami manusforfatter Powers til å jobbe med historien sammen med medregissør Pete Docter, samt en gruppe konsulenter fra både selskapet og underholdningsverdenen. Blant dem er musikerne Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Jon Batiste, og Questlove, samt skuespiller og sanger (og original Hamilton skuespiller) Daveed Diggs.

Gruppen med konsulenter, sammen med Powers og resten av filmens kreative team, samarbeidet om alt fra filmens imponerende musikalske temaer til utseendet og følelsen av Joes daglige liv i New York City nabolag.

"Hos Pixar er det alltid en samarbeidsprosess," forklarte Powers. «Uansett hvilken film, er den født av regissørens visjon, men det krever hundrevis av mennesker for å bringe denne visjonen til live. Det er fantastiske samtaler som alltid skjer.»

For Powers traff Joes historie imidlertid spesielt nær hjemmet. Karakterens liv er på mange måter basert på Powers egen livserfaring, og det var hans bidrag og personlige investering i Joes historie som til slutt førte til at Powers skiftet fra medforfatter til medregissør på filmen med to ganger Oscar-vinner Doktor.

"[Joe og jeg] har mye til felles," sa Powers. "Vi er fra samme by, og vi er på samme alder. Selv ideen om å forfølge disse kunstneriske drømmene på netter og helger er noe jeg kan relatere til på et personlig nivå. Men så er det selvfølgelig også et stort ansvar. Du vil virkelig representere kulturene du viser autentisk."

Og som Powers påpeker, kommer en del av den autentisiteten fra å gjenkjenne at en persons opplevelser er ikke universelle – og at en mengde forskjellige stemmer og visjoner utgjør hver kultur og samfunnet. Og det var her studioets beslutning om å sette sammen sin gruppe av konsulenter kom inn.

"Det var viktig fra begynnelsen av at vi slo fast at jeg ikke snakker for alle svarte personer i Amerika," sa Powers. "Hvis du får 20 svarte mennesker i rommet, som vi lærte, vil du få 20 forskjellige meninger om hvert enkelt emne. Så det er litt stramt å gå på, men det er den fantastiske oppdagelsen om denne prosessen: Én person skal aldri måtte bli belastet med å snakke for en hel gruppe.»

"Det var Pixar-ansatte som hjalp oss, og så hadde vi våre eksterne konsulenter og rollebesetningen til å hjelpe oss også," husket Murray. «[Jon] Batiste var en fantastisk, stor del av det. Og det var virkelig mange stemmer som bidro.»

Sørge for at mangfoldet av stemmer og perspektiver innen svart kultur var godt representert i historien og karakterene til Sjel var imidlertid bare en del av prosjektet. Det kreative teamet måtte også sørge for at synet og lyden av New York City og menneskene som bor der ble trofast brakt til skjermen.

For å gjøre det rekrutterte teamet kinematograf Bradford Young som nok en konsulent. En Oscar-nominert for sitt arbeid med sci-fi-dramaet Ankomst, Young er kjent for sitt arbeid med filmskaperen Ava DuVernays prosjekter, som vanligvis inneholder en mangfoldig rollebesetning av skuespillere. Pixars lysdirektør for fotografering, Ian Megibben, jobbet sammen med Young for å gi de menneskelige karakterene inn Sjel et spekter av hudtoner som er mer nøyaktige i forhold til den omfattende paletten til den menneskelige verden vi lever i.

"Det var virkelig en samarbeidsprosess," sa Powers of making Sjel. "Jeg tror det var noen leksjoner fra denne filmen som nå kan brukes på påfølgende filmer om et hvilket som helst antall forskjellige emner i et hvilket som helst antall spesifikke grupper."

Og i Sjel, alt dette samarbeidet kommer sammen i noe som ligner perfekt harmoni, da filmen følger Joe fra nabolagsjazzen klubber til eksistensplaner som trosser beskrivelsen, på en reise fylt med musikk, kjærlighet, liv og tap i byen som aldri sover.

Pixars Sjel har premiere 25. desember på Disney+ strømmetjeneste.

Redaktørenes anbefalinger

  • Pixars Turning Red vil hoppe over kinoer og dra direkte til Disney+
  • Luca forhåndsvisning: Hvordan et virkelig vennskap inspirerte Pixars sjømonsterhistorie
  • Intervju: Hvordan regissørene av Pixar's Soul kunstferdig animerte livet etter døden

Oppgrader livsstilen dinDigitale trender hjelper leserne å følge med på den fartsfylte teknologiverdenen med alle de siste nyhetene, morsomme produktanmeldelser, innsiktsfulle redaksjoner og unike sniktitter.