"Din første tanke er din beste, mest naturlige tanke."
For en rekke musikere er kunsten å oppnå et vellykket samarbeid til syvende og sist resultatet av en litt omstridt push-pull dynamikk mellom en produsent og et band – og kanskje oftere enn ikke konflikter og kompromisser blant selve bandmedlemmene dem selv.
Britisk chanteuse som selger mange millioner Joss Stone vet alt om å navigere i inn og ut av den gode gamle produksjonen gi-og-ta, men hun og fire andre samarbeidspartnere tok en helt annen tilnærming da de jobbet sammen for å skape de verdslige kloke rytmene for de Prosjekt Mama Earth EP, nå ute i forskjellige formater via hennes eget plateselskap, Stone’d Records og Provogue.
"Alle var individuelt involvert, og jeg tror det er derfor Mamma Jord er en så spesiell ting."
“Mamma Jord er et veldig interessant musikkstykke - spesielt for meg, tror jeg, fordi det er en annen type tilnærming med forskjellige rytmer og forskjellige instrumenter," sa Stone til Digital Trends. Trommeslager
"Det var bare fullstendig og total frihet," fortsatte Stone. "Alle var individuelt involvert, og jeg tror det er derfor Mamma Jord er en så spesiell ting. Det var en fin opplevelse å få alle disse menneskene sammen og tillate oss å gjøre våre egne ting uten en spesiell person, som en produsent, dytte eller dra. Det var ikke noe av det her. Dette er et prosjekt som fem personer gikk sammen for å lage. Det er ikke min ta opp."
Digital Trends kom nylig på linjen med Stone fra over dammen for å diskutere hvordan fem personer opprettholdt en frittenkende tilnærming til å lage ny musikk uten begrensninger, hvordan slutte å være besatt av studioperfeksjon, og hvordan Mother Nature bidro til å bane vei for Mamma Jordsine tekster og rytmer.
Digitale trender: Så hoveddelen av musikken på Prosjekt Mama Earth er ganske mye improvisert, ikke sant?
Joss Stone: Det var hovedsakelig improvisasjon, ja. Vi diskuterte ikke stilen, men Jonathan og jeg diskuterte rytmen, siden han hadde sagt at han ønsket å gjøre et prosjekt med de to kamerunske rytmene.
Men det er så langt diskusjonen gikk, egentlig. Det var bare, Jonathan kom til meg og sa: "Hei, vil du leke litt med dette?" Og jeg sa: "Ja! OK, la oss gjøre det!" Og så sa jeg: "Vel, bør jeg nå få Johnny [Jonathan Shorten, keyboardist] inn, og Nitin [Sawhney, akustisk/elektrisk gitarist]?" Og han sa: "Ja! Og jeg har en venn, Étienne [M’Bappé, bassist og akustisk/elektrisk gitarist], som ønsker å være en del av det også.» Jeg sier: "OK! Jeg møtes på fredag!" — eller hvilken dag det nå var — og så gikk vi og gjorde det.
Hadde du hørt på musikk med den typen rytmer på egenhånd?
Nei, jeg hadde ingen anelse om det. Jeg har en tendens til å komme rundt for å samarbeide med folk i hvert land jeg besøker, og det har åpnet tankene mine for ideen om forskjellige rytmer. Jeg føler at jeg er litt friere med hvordan jeg tenker på grunn av det.
Når du lager et album, sitter du ikke alltid der og sier: «Hva er lyden vi går etter? Hva er stilen? Hva vil vi si? Hva er dette stykket?" Det var ikke noe av det, for jeg synes virkelig det er kvelende. Hvis noe kommer til deg og det er annerledes enn det du har diskutert, kaster du det umiddelbart. Men du bør ikke gjøre det. hvis det kommer til deg, kommer det til deg av en grunn.
Du kan noen ganger bli fast ved å overtenke det, er det du sier. Du lever et organisk liv, så du vil også synge organisk.
Akkurat, ja, ja! La oss bare leve helt gratis, vet du? Vær fri. Jeg mener, vi kan alle gjøre det hvis vi vil.
Det er mye å si for det. Konseptet å være gratis kommer over i en sang som Vår, hvor du blir helt borte i musikken på bakerste halvdel av den. Du er helt i øyeblikket der du og musikken bare er én ting sammen, og du kan virkelig ikke skille hvor stemme og instrument slutter og begynner.
Ååå, det er fint! Kul mann! Jeg kjenner den delen du snakker om. Det var et interessant øyeblikk.
Ble alle tekstene skrevet ned på det tidspunktet?
Jeg går inn og skriver alle tekstene og melodien. Jeg lager en liten historie i hodet mitt, og guttene, de lager musikken. Jeg har ikke mye innspill på musikken før etter at jeg har skrevet sangene.
Jeg ønsket ikke å påvirke lyd av musikken til den nesten var ferdig.
Det er en annen tilnærming. Jeg vil si til gutta: «Jeg skal gå og lage middag mens dere har en syltetøy. Du kan ha dine egne musikalske samtaler og gå frem og tilbake, og la la la.» Jeg ønsket ikke å påvirke hva de gjorde, så det var litt av et eksperiment, fra mitt perspektiv. Jeg ønsket ikke å påvirke lyd av musikken til den var på et sted som nesten var ferdig.
Og på grunn av den forskjellen, tenkte jeg, i tankene mine, hvis jeg skulle være der [dvs. studioet], ville jeg snudd det til noe annet - fordi jeg har en vane med å gjøre det, gjøre det til noe jeg hører i tankene mine.
Det er interessant at du er åpen nok kreativt til å si: "Dette er hva de skal gjøre, og jeg kommer til å bringe min erfaring inn i det, i stedet for å endre noe av det."
Du holder den beskyttet. Du bare går inn og gjør det. Og vet du hva? Jeg opplever at fordi vi liker å diskutere kunst som mennesker, begynner vi å analysere den og endre ting. Og når du analyserer det for mye, begynner friheten å avta. Noen ganger må du bare la det være.
Er ikke det forfatterens filosofi? Du kan redigere noe du har skrevet fra nå til tidenes ende, og bare fortsette å finpusse det og forme det - "kanskje dette er det bedre ordet" - men noen ganger må du bare la det gå, og la instinktene styre bord.
Din første tanke - det er din beste tanke. Det er faktisk ditt mest naturlige, og du må ha tillit til den første tanken. Det [dvs. redigering og revisjon] kommer av å ha usikkerhet i arbeidet ditt. Hvis du er veldig god i det du gjør, vil det ha vært mange ganger du har vært usikker og du tenkte: "Å, det er forferdelig!" – fordi du er din egen verste kritiker, som jeg er.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Greit – du synes kanskje frasen du sang der bare var forferdelig, men noen andre vil fortelle deg at det er det beste de noen gang har hørt.
Ja nettopp! Alt er i forhold til personen som mottar det, vet du? Skjønnhet er i øyet som ser.
Siden du er den utøvende produsenten av dette album , hvordan visste du når du kunne registrere deg på det? Hvordan kom du til det punktet hvor du sa: «OK, jeg er veldig fornøyd med hvordan stemmen min høres ut Mamma Jord. La oss bare la det gå." Kunne du gjort det enkelt, eller ville du fortsatt leke med det?
Nei, jeg er helt motsatt. Da jeg var yngre, da jeg "slipte det inn," ville jeg ha somlet over det, besatt av det, tatt meg god tid, gått frem og tilbake med det, lyttet i forskjellige miljøer i huset eller i bilen, og gud vet hva annet. Jeg kuttet det tre eller fire ganger, og det var slitsomt. Og det tok i grunnen moroa og kjærligheten ut av det, og jeg innså at det ikke er hensikten med musikk.
Hvis du analyserer kunst for mye, begynner dens frihet å avta.
Nå ville jeg melde meg av og være ferdig med noe veldig raskt - veldig, veldig raskt, fordi det er det det skal være. Hvis det er stemmen min og jeg bare ikke kan få den riktig, vil jeg bare ikke legge den ut. Jeg kommer absolutt ikke til å synge den på nytt tusen ganger. Jeg kommer bare til å si: "Vel, det er ikke noe for meg, og det høres ikke veldig bra ut." Og det betyr at folk egentlig ikke trenger å høre det, så jeg vil ikke legge det ut.
Som du sa i sangen Mamma Jord, "Det er bare én måte å fly på," og det ser ut til å være malen for posten. Det høres organisk ut, på den måten at du og bandet har en viss tankesammenblanding der ting henger veldig godt sammen når det gjelder lyden og vokalen.
Mm-hmm. Jeg tror vi alle hadde en gjensidig respekt for hverandre. Hvis Étienne gjør tingen sin, er det ingen i det rommet som kommer til å snu seg rundt til ham og si [med pustende stemme], "Hei, kan du kanskje tenke på å gjøre det som dette, eller liker at?" Det er ikke slik. Ingen snudde seg mot Jonathan og sa: «Kan du spille litt mer på trommene dette?"Det var det ikke noen av det.
Jeg fant ut at i hver økt jeg noen gang har hatt, vanligvis hvis du er produsent, er du som, "Riktig. Jeg har en syn, og jeg trenger at alle gjør det jeg trenger at de skal gjøre for å nå den visjonen.» Men altså ikke hva dette var. Dette var bare, "Du gjør deg, og jeg vil gjøre meg. Vi holder alt sammen, og det vil være det.» Og det var en herlig erfaring!
Ikke bare det, men du er veldig storsinnet når du kaller det strengt Prosjekt Mama Earth. Ditt eget navn er ikke fremtredende på omslaget, og det er ingen bilder av deg i pakken. Dette fremstår veldig som en gruppeinnsats.
Ja, og jeg tror det er veldig viktig. Selvfølgelig, ja, jeg er sangeren, men Étienne synger også på den. Når du har en person i en gruppe på fem som tilfeldigvis er forsanger, teknisk sett, har den personen en tendens til å stikke ut som den er deres prosjekt. Men det er ikke det dette er. Dette er vår prosjekt. Vi laget et musikkstykke sammen.
Jeg elsker også de fem korte Mellomspill som du legger på der mellom hovedlåtene. Hvor spilte du inn disse naturlydene, på din egen eiendom? England?
Det er hagen min du hører, og hundene mine. Jeg har mange sauer og fugler rundt omkring, og de små hundene mine er i bakgrunnen. Det er bare livet rundt meg.
Vi kan også ringe dem Livsleksjoner. Mellomspill 4 har mye vann som renner mens du synger bak banen.
Å, det er elven! Hagen min har en liten elv som renner gjennom den. Det jeg ville gjort er å ta musikken guttene ga meg, sette den på datamaskinen min, si: «Bye! Fortsett! Gjør greia di!" — og jeg ville gå ned til elven og sitte i solen. Herregud, det har jeg slik flott vær der! Jeg skrev Vår der nede — halvparten på kjøkkenet, og halvparten nede ved elven.
Og det er fint å skrive på den måten. Vanligvis ville jeg skrevet om forhold, en del av dagboken min og noe som alltid skjer i dag. Men for dette prosjektet tenkte jeg: "Nei nei nei." Dette handler om Moder Natur og planeten, så en sang som Vår handler faktisk om hvordan alt våkner om våren.
Det var den andre sangen på albumet som snakket til meg. Så snart jeg hørte og så det første sporet, Mamma Jord, på YouTube, gikk jeg og kjøpte musikken umiddelbart, fordi jeg følte at jeg måtte betale for den.
Å takk. Tusen takk. Det er fint. Det er ikke mange som gjør det i disse dager, så det er veldig, veldig hyggelig. Jeg er akkurat den samme - jeg vil ha den, som en ting jeg kan holde. Jeg liker å ha det, akkurat som deg.
