Beste mobbfilmer, rangert av Rotten Tomatoes

Paramounts 50-årsfeiring av Gudfaren, sammen med utgivelsen av sin vakre 4K-restaurering av DeGudfar trilogien, har ikke bare vært en feiring av det essensielle mesterverket, men også en påminnelse om den store tradisjonen med pøbelfilmer på amerikansk kino.

Kanskje fordi de holder opp et speil for de tradisjonelle amerikanske opptatthetene av familie og virksomhet, og viser oss at våre verdier er kanskje ikke alltid så dydige som vi håper, vi har en tendens til å betrakte dem som noen av våre mest kjære filmer prestasjoner. Selvfølgelig er det mange flotte

forbrytelse filmer - politithrillere, kaperer, fengselsfilmer, kronikker for gategjenger osv. — men organiserte krimfilmer har en tendens til å ruve over dem alle i vår folkelige bevissthet. Her er de største amerikanske mobbfilmene, ifølge Rotten Tomatoes.

9. (SLIPS) En historie om vold (2005) – 87%

Ved århundreskiftet svingte den kanadiske forfatteren David Cronenberg bort fra sci-fi/kroppsskrekkfilmene han var kjent for (Fluen, Skannere, Døde ringere, eXistenZ) for å jobbe i andre sjangre. Resultatene inkluderte et par kritikerroste mobbfilmer: Østlige løfter, om den russiske mobben i London, og En historie om vold.

Begge filmene spiller Viggo Mortensen, og undergraver heltebildet hans Ringenes herre trilogi, utgitt bare noen år tidligere. Her spiller han en småby-familiemann med en mystisk fortid som trekkes inn i et oppgjør med den irske mobben ut av Philadelphia, inkludert et par psykogangstere spilt med stor glede av Ed Harris og William Skade. Kritikere berømmet Cronenbergs utforskning av måten mennesker fordømmer vold samtidig som de lengter etter det.

9. (SLIPS) Det var en gang i Amerika (1984) – 87%

Med Robert De Niro og James Woods i hovedrollene som barnevenner som reiser seg sammen i en verden av organisert kriminalitet, Det var en gang i Amerika er kjent for å krønike jødiske gangstere i New York City, i motsetning til de typiske italienske og irske gangerne som er avbildet på skjermen.

En amerikansk/italiensk samproduksjon fra den store italienske regissøren Sergio Leone (Den gode den slemme og den stygge), hadde ikke filmen den mest berømte begynnelsen i USA, da den ble utgitt i en avkortet versjon (139 minutter ned fra 229 i Europa) som kritikere og publikum fant usammenhengende. Men når fullversjonen ble gjenopprettet med hjelp fra Martin Scorsese, ble filmens storhet tydelig for amerikanske seere og Det var en gang i Amerika tok sin plass blant pantheonet av kriminalepos.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Etter å ha truende stor kino fra 1970-tallet med krimklassikere som de to første Godfather-filmene, Serpico, og Hundedag ettermiddag, kom Al Pacino brølende tilbake på 1990-tallet med en mengde hardkantede filmer som minnet om hans klassiske 70-tallsverk. Disse inkluderte Gudfaren del III, Carlitos vei, Varme, og Donnie Brasco, basert på en sann historie om en FBI-agent (en pre-Pirates of the Caribbean Johnny Depp) som infiltrerte en topp krimfamilie i New York og fikk tillit – og uventet vennskap – til en leiemorder spilt av Pacino.

Kritikere satte pris på den godt utformede spenningen, så vel som Pacinos sterke karakterarbeid. Filmen bidro også med den klassiske linjen "fuhgeddaboudit” til udødelige Pacino gangster-sitater som inkluderer “Jeg skal gi ham et tilbud han ikke kan avslå” fra Gudfaren og "Si hei til min lille venn!" fra Skjerf.

7. The Departed (2006) – 90%

Mandatet til casting director på The Departed må ha vært for å få alle filmstjernene de kunne finne for denne nyinnspillingen av gangsterklassikeren fra Hong Kong fra 2002 Infernal Affairs. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen og Alec Baldwin graver seg inn i saftige roller i et underholdende garn om en føflekk (Damon) som infiltrerer Massachusetts State Police på vegne av den irske mobb-sjefen Frank Costello (Nicholson), mens en urolig undercover-politi (DiCaprio) samtidig infiltrerer Costellos gjeng i et forsøk på å ta ham ned.

Etter år med ikke å gi Scorsese en Oscar da mange følte at han fortjente det (for Drosjesjåfør, Sint okse, og Goodfellasakademiet gikk all-in på The Departed, tildeling av beste film og beste regissør for Scorsese, samt flere andre Oscar-priser.

6. (SLIPS) Miller's Crossing (1990) – 92%

Joel og Ethan Coen har laget mange krimfilmer, bl.a Brenn etter lesing, Blod Enkel, og Heve Arizona, men Miller's Crossing er deres eneste bona fide gangsterbilde. Med Gabriel Byrne, Albert Finney og John Turturro i hovedrollene, forteller den svært stiliserte filmen krigen fra forbudstiden mellom den irske og den italienske mobben, og gangsteren på mellomnivå (Byrne) som prøver å spille dem av hverandre for sine egne gevinst.

Selv om det ikke regnes som en like stor krimklassiker fra Coen Brothers som Fargo eller No Country for Old Men, Miller's Crossing forblir en anerkjent del av brødrenes oeuvre, og en severdig se for filmskapingen alene – inkludert det berømte sporingsbildet av en mann (Turturro) som trygler for livet sitt i skogen.

6. (SLIPS) Litt Cæsar (1931) – 92%

Warner Brothers ble kjent for harde, tøffe gangsterbilder på 1930-tallet, og publikum fra depresjonstiden kunne ikke få nok av dem. Lille Cæsar var blant de første og mest kjente av filmene, og den laget en stjerne (og en karikatur) av Edward G. Robinson, som spiller Caesar Enrico «Rico» Bandello, også kjent som «Little Caesar», en småbyhette som skyter seg til toppen av mobben i Chicago.

Som med andre gangsterbilder fra Pre-Code - filmen ble laget før produksjonskodeadministrasjonen begynte å diktere innhold på skjermen i 1934, og ga mandat måten Hollywood skildret kriminalitet og vold - det eksisterte mye sosial angst for om filmen glorifiserte gangstere eller fordømte dem. Uansett, Lille Cæsar bidro til å definere den amerikanske pøbelfilmen.

6.(TIE) Pulp Fiction (1994) – 92%

Det er ikke mye nytt å si om en film som er så elsket og kjent, kanskje bortsett fra at det er lett å glemme hvor sjokkerende fersk Pulp Fiction følte da den kom på kino for nesten 30 år siden. Ja, det var faktisk en tid før popkulturen ble oversvømmet med referanser til fem-dollar milkshake, Big Kahuna-burgere, som tok frem gimp, «correctamundo», den glødende kofferten, gulluret, en Royale med ost og sitering av «Esekiel 25:17» før du setter en lue i noens derriere.

Tarantinos geni var å lage en komedie av krimmaterialet hans, ikke en bred farse som Sylvester Stallones pøbelkomedie Oscar fra noen år tidligere, men en bisarr tur gjennom en alternativ Los Angeles-underverden der det var helt normalt for to mob-hitman (John Travolta og Samuel L. Jackson) for å diskutere pynten som er involvert i å gi en fotmassasje på vei til en henrettelse i gjengland. Få filmer i noen sjanger har forblitt så innflytelsesrike.

5. Iren (2019) – 95%

Regissør Martin Scorsese hadde ønsket å lage historien om en mobbet mann (Robert De Niro) med forbindelser til Teamsters-forbundet og dens berømte president, Jimmy Hoffa (Al Pacino), i flere tiår. Han fikk endelig finansieringen han trengte (som angivelig så høyt som $200 millioner) fra Netflix, som da håpet å komme inn i prestisjefilmspillet. Filmen fikk mye presse for dette, så vel som bruken av avaldringsteknologi for å lage De Niro, Pacino og Joe Pesci – som kom ut av pensjonisttilværelsen for å dukke opp i filmen – eldes overbevisende gjennom tiårene avbildet.

Heldigvis kom ikke medievirvelvinden rundt produksjonen på akkord med det som er på skjermen, med kritikere som hyller filmen som nok et nesten mesterverk fra Scorsese. Netflix fikk også ønsket oppfylt når Iren tjent 10 Oscar-nominasjoner, inkludert beste film og beste regissør.

4. (SLIPS) Goodfellas (1990) – 96%

Da Hollywood uhøytidelig ga ut tre pøbelfilmer i løpet av samme uke tidlig på høsten 1990 – Coen Brothers’ Miller's Crossing, Nådens tilstand (med Sean Penn og Gary Oldman i hovedrollene), og Martin Scorsese Goodfellas – ingen kunne ha forutsett at sistnevnte av dem ville komme inn i kanonen til store amerikanske filmer og fortsatt være æret i dag for Scorseses blendende filmskaping, dens vulkanske forestillinger (spesielt Joe Pesci som psykomobsteren Tommy DeVito), og oppløftende rock and roll lydspor.

Basert på boken av journalisten Nicholas Pileggi om et ekte New York krimdrakt, Goodfellas (Scorseses tredje film på denne listen) står med de to første Gudfar filmer som blant de store advarende historiene som skildrer de sjelødeleggende konsekvensene av et liv med kriminalitet.

4. (SLIPS) Gudfaren del II (1974) – 96%

Etter den enorme uventede suksessen til Gudfaren, viste Francis Ford Coppola raskt ut denne episke oppfølgeren som ga ham Oscar for beste regissør han ikke hadde vunnet for originalen to år tidligere. Filmen blander Michael Corleones (Al Pacino) forsøk på å styre krimfamilien sin til legitimitet i 1950-tallets Nevada med tilbakeblikk som viser faren Vito som en ung mann (spilt av Robert De Niro) som kommer til makten i New Yorks Little Italia.

Coppola jobbet med et større budsjett, og det vises i det massive, intrikat koreograferte settet biter ikke bare av Little Italy og Lake Tahoe, men også Ellis Island og Cuba under Castro's revolusjon. Noen kritikere, bl.a Roger Ebert, fant filmen å være mindre enn summen av delene, men totalt sett har oppfølgeren holdt ut som en klassisk følgesvenn til originalen.

3. Gudfaren (1972) – 97%

Få filmer har vært årsaken til mer blekksøl enn Gudfaren i løpet av deres eksistens. Og nyere legioners artikler har bekreftet dens fordeler, innflytelse og status mens de feirer filmens 50-årsjubileum i år. I mellomtiden, den siste Paramount+ serie Tilbudet kroniserer den kjente urolige produksjonen og proklamerer selve filmens eksistens som noe av et mirakel.

Gitt alt dette, er det verdifullt lite nytt å dekke når man diskuterer forfatter Mario Puzo og regissør Francis Ford Coppolas familiekrim-epos i flere generasjoner. Hvis det kanskje er et område hvor filmen ikke helt har fått sin skyld, er det å sette malen for kriminelle antihelter – slemme gutter så karismatiske, relaterte og sympatiske at vi ikke kan la være å rote til dem. Uten Gudfaren, Peak TV-æraen på 2000-tallet med antiheltdrevne programmer som Sopranos, Breaking Bad, Dexter, Gale mennosv., kan ha sett veldig annerledes ut.

2. Skjerf (1932) – 98%

1983-versjonen av filmen med Al Pacino i hovedrollen som en cubansk innvandrer som ble en narkotikakonge i Miami er mye mer kjent blant moderne publikum, men originalen var en sensasjon i sin tid. Regissert av Howard Hawks, Skjerf var løst inspirert av Al Capone og hans kriminelle bedrifter i Chicago, inkludert St. Valentinsdag-massakren. Paul Muni spiller Tony Camonte, en italiensk immigrant som trener seg til toppen av Chicago-mobben mens han blir romantisk besatt av sjefens elskerinne.

Sammen med Lille Cæsar og filmen nummer én på listen, Den offentlige fiende, Skjerf var et av de definerende tidlige bildene av gangster-sjangeren. Alle tre filmene kjempet mot sensur og kontrovers over deres skildring av kriminelle aktiviteter og ble presset til betydelige endringer av organisasjoner som fryktet filmene glorifiserte kriminalitet, selv om produsentene insisterte på at de fordømte kriminell aktivitet som et middel til å oppnå Amerikansk drøm.

1. Den offentlige fiende (1931) – 100%

Den offentlige fiende, regissert av William Wellman, er den tredje av Warner Brothers berømte triptyk av klassiske Hollywood-gangsterfilmer på denne listen. Denne har James Cagney i hovedrollen i en kraftfull forestilling som Tom Powers, en støvler som reiser seg til rikdom og makt under forbudet. Som Skjerf, forteller filmen hvordan Toms kriminelle vold river i stykker familien han håper å beskytte og vedlikeholde. Ved å gjøre det bidro det til å etablere den narrative vektleggingen av familie som mange andre pøbelfilmer, som f.eks. Gudfaren, ville følge.

I tillegg til den perfekte poengsummen på Rotten Tomatoes, valgte Library of Congress Den offentlige fiende for bevaring i National Film Registry for å være "kulturelt, historisk eller estetisk viktig." Det forblir et rått og fengslende blikk på depresjonstidens fascinasjon for kriminalitet.

Redaktørenes anbefalinger

• Alle The Purge-filmene, rangert fra verst til best
• De beste sangene i Guardians of the Galaxy-filmene, rangert
• Alle Scream-skrekkfilmene, rangert fra verst til best
• De beste Harry Potter-filmene, rangert av Rotten Tomatoes
• De 7 beste hytteskrekkfilmene noensinne, rangert