«Walking Dead»-forfatter Robert Kirkman Talks Upping the Ante

Kirkman har vært enda travlere enn vanlig i det siste. AMC bringer sesong 8 av De vandrende døde til den lille skjermen i okt. 22, mens ledsagershow Fear the Walking Dead fortsetter å utforske en historie i det samme universet. Han er også skaperen og stjernen i en ny seksdelt dokuserie på AMC, Robert Kirkmans hemmelige tegneseriehistorie, som har premiere i november. 12.

Sesong 2 av Kirkmans tredje tilpassede serie, Utstøtte, skal ha premiere senere i år på Cinemax, mens hans Tyven av tyvene tegneserie er også under utvikling på AMC som et nytt show. Uovervinnelig, en annen Kirkman-tegneserie, blir tilpasset for storskjerm av Seth Rogen på Universal Pictures, og hans selskapet, Skybound Entertainment, har nettopp signert en førstekikkavtale for å utvikle TV-prosjekter for Amazon Studios.

I dette eksklusive intervjuet forteller Kirkman om sin inspirasjon til sin nyeste tegneserieverden, og tilbyr sitt inntrykk hvorfor tegneserieindustrien må endre seg, og forklarer hvordan verdens mest populære TV-program fortsetter utvikle seg.

Digitale trender: Hva var inspirasjonen til Glemsel?

Robert Kirkman: For rundt ti år siden leste jeg en artikkel om hvordan [legendarisk tegneseriekunstner] Jack Kirby aldri hadde kjørt på Batman, og hvor det hadde vært kult om han hadde brakt sine sprø ideer og galskap til en Batman bok. Det begynte å få meg til å tenke hva Jack Kirby ville gjøre Batman har vært som? Hva slags Gotham City ville han ha skapt? Og hva slags verktøy ville Jack Kirby gitt ham? Hvis du tenker på det, ville det være gale våpen som Jack Kirby ville ha gitt ham på 70-tallet som han ville bruke nå som Batman-kanonen. Så jeg begynte å tenke på denne kule superhelteideen med litt sprø teknologi og gotiske steder. Og i løpet av et tiår endret det seg og forvandlet seg hvert år til det var helt ugjenkjennelig fra det. Så jeg vil gjerne kunne si at det ikke var på grunn av en artikkel om Batman, men det var det virkelig.

Og så dukket det opp en annen dimensjon om selvtilfredsheten vi har som samfunn; hvordan vi bare kan ignorere ting uansett hvor ille de er. Hvis du tenker på at en stor del av Philadelphia forsvinner en dag, og du spoler ti år frem til hvor det er som en ting på et museum som folk snakker om noen ganger, men det er egentlig ikke så stor del av vår bor; hvor rart er det? Det er bare mye som skjer i historien. Og det er mye inspirasjon fra forskjellige steder, og det forvandles på en måte til denne galskapen.

Ser du TV- eller filmpotensiale for Oblivion sang gitt suksessen til De vandrende døde og Utstøtte?

Potensialet er alltid der. Bare på grunn av alt som har skjedd med meg Walking Dead og alt, folk er alltid interessert i hvilke nye ting jeg har på gang. Så det er noe som alltid ligger i bakhodet mitt. Når du skriver noe for et tegneseriemedium, beveger ikke sidene seg, alt er statiske bilder og det er ingen lyd. Så det er visse begrensninger. Men jeg skal skrive en scene og si: "Åh, hvis dette noen gang blir gjort til en film eller et TV-program, kan vi faktisk gjøre dette med denne scenen." Så det er noe jeg tenker på.

Men jeg elsker tegneseriemediet, så jeg liker ikke å bare slenge det ned som en tegneserie i håp om at det vil bli laget som et TV-program eller film. Jeg bryr meg egentlig ikke om det noen gang blir gjort til en film eller et TV-program. Tegneserien er det jeg elsker. Og det faktum at det eksisterer er nok for meg, men det er en veldig god sjanse for at det vil skje. Vi får se.

Med De vandrende døde du arbeider med mange temaer som håp og håpløse situasjoner. Hva slags temaer vil leserne forvente i Oblivion sang?

Jeg liker å si at dette er en tilstøtende apokalypsehistorie. Det er veldig mye apokalyptiske temaer som er til stede her med dimensjonen til Oblivion som folk har levd i i ti år. Det ligner litt på De vandrende døde ved at de har måttet overleve uten ressurser og oppdage en ny livsstil. Men vi kommer veldig inn i rommet deres etter at de allerede har etablert det, så det er mye annerledes ved at de allerede har satt prosessene sammen, og vi ser ikke den kampen over tid.

Når det gjelder temaer, er det ikke så alvorlig som De vandrende døde er. Det er en veldig oppløftende historie til en viss grad fordi vi fokuserer på en fyr som ikke er villig til å gi opp disse mennesker, som fortsetter å forkjempe sin sak til tross for at befolkningen for øvrig har forlatt dem til en viss utstrekning. Det er noe mer håpefullt enn noe sånt De vandrende døde.

Hva er utfordringene med å øke innsatsen De vandrende døde TV-serier hver sesong?

Tegneserieserien er en virkelig stor hjelp for oss i så henseende, fordi mens vi øker satsen på TV-show, vet vi de neste fire eller fem forskjellige nivåene som vi kan gå til med tegneserien serie. Så vi har et veikart, til en viss grad, som kartlegger hoppene og hva vi kan gjøre for å holde folk interessert.

AMC

Hver gang du tar sikte på å fortelle en historie i løpet av mange, mange år, må du ha ting innebygd som kommer til å eskalere ting slik at publikum kan forbli investert. Det er noe som i stor grad har vært en del av prosessen med å lage tegneserieserien, og som bidrar til at showet varer.

Hvordan har du sett nye teknologier som virtuell virkelighet og utvidet virkelighet åpne for nye muligheter for De vandrende døde franchise på tvers av spill og historiefortelling generelt?

Vi gjør mange ting bak kulissene med VR og AR. Det er offentlig vi har samarbeidet med Skydance å jobbe med et VR-spill for De vandrende døde og det er bare en enorm mulighet der fordi De vandrende døde er vellykket fordi det er så personlig for folk. Kjernen i historien handler om hvordan noen overlever i apokalypsen, hvordan de håndterer tap av familiemedlemmer og hvordan personlige ting er for karakterene - og VR er et medium som setter deg i sentrum av historien - gir seg veldig vi vil. Så vi kommer til å kunne utforske mange temaer i De vandrende døde på grunn av det, og bryte noen ny mark og gjøre noen kule forskjellige ting med VR på grunn av det.

Du har en ny doku-serie på AMC, Robert Kirkmans hemmelige tegneseriehistorie. Hva er dine tanker om den nåværende tilstanden til tegneseriebransjen, gitt rikdommen av modent innhold?

Tegneserier er et medium akkurat som alt annet. Du kan lage materiale som er eksplisitt for barn. Du kan lage materiale som er eksplisitt for alle aldre, og du kan gjøre ting som er mer modent. Det er bare et fortellermedie mer enn noe annet, så det er opp til skaperen å behandle mediet med respektere og virkelig grave inn i karakteren og nyansene i ting og fortelle historiene de vil fortelle.

Jeg tror ikke det er noe spesielt triks for å få en tegneserie til å appellere til en voksen leser. Om noe har bransjen slik den er akkurat nå overkorrigert siden 80-tallet for å prøve å bevise at den ikke er et medium for barn. Nå befinner vi oss på et sted hvor majoriteten av leserne er voksne, og vi streber etter det komme tilbake til å kunne selge tegneserier til barn, noe som er veldig viktig for medium. Så vi er på et interessant sted med tegneserier.

Ser du at det er en ny sving i tegneserier, TV og film rettet mot yngre publikum?

Hvis du ser på salgslistene, appellerer mesteparten av det som er vellykket i tegneserier til et modent publikum. Og for fremtiden til hvert medium må du appellere til en yngre generasjon slik at du kan fortsette med det trakt inn nye lesere som du vet elsker å oppleve det mediet og ønsker å fortsette å oppleve i årevis til komme. Jeg kommer ikke til å forkynne undergang og tungsinn eller noe sånt, men det er noe vi må ta tak i fremover.

Oppgrader livsstilen dinDigitale trender hjelper leserne å følge med på den fartsfylte teknologiverdenen med alle de siste nyhetene, morsomme produktanmeldelser, innsiktsfulle redaksjoner og unike sniktitter.