Women Talking anmeldelse: Speaking truth to power

Women Talking anmeldelse: snakker sannhet til makten

Scoredetaljer

«Mens Sarah Polleys Women Talking har sine mangler, gjør dens fantastiske skuespill og resonansmanus den til den første må-se-filmen i 2023.»

Fordeler

• Et enestående skuespillerensemble
• Kraftig fagstoff
• Flott kinematografi

Ulemper

• Ujevn retning
• Mangel på spenning om filmens utfall

Kvinner snakker må ha en av de mest ærlige titlene i filmindustrien. Det er kvinner som snakker til, for og om hverandre - ofte vennlige, men noen ganger ikke - og det de snakker om i 104 minutter er intet mindre enn fascinerende.

Likevel filmen, skrevet og regissert av Sarah Polley (Bort fra henne), er mer enn bare et høytidelig kammerstykke; det er også overraskende morsomt i deler, oppløftende uten å være tullete, dypt rørende, og også irriterende på alle måter det bare glipper litt. Det er et godt eksempel på hvordan en film med feil kan være kraftigere enn en perfekt film, og kanskje det er poenget med hele bildet.

Vold i hjertet

Kvinner snakker begynner i kjølvannet av en serie med voldelige seksuelle angrep som har skjedd mot kvinnene i et isolert mennonittisk samfunn et sted i hjertet. Disse overgrepene har funnet sted over en periode på flere år av fedrene, ektemennene og sønnene til kolonien, og ett av dem har blitt angrepet av et av ofrene.

Med overfallsmannen fengslet for sin forbrytelse i et fjernt sekulært fengsel, forlater mennonittene samfunnet for å redde ham ut, noe som gir kvinnene en sjelden mulighet til å samles og vurdere alternativene deres: ikke gjøre noe og lukke øynene for misbruket, bli og kjempe for landet og familien de har dyrket opp gjennom årene, eller dra for å finne en ny hjem.

På bare de første fem minuttene formidles en generasjon av traumer og filmens sentrale dilemma introduseres. De neste 100 minuttene fokuserer på en gruppe på 10 kvinner - noen av dem mødre og bestemødre, noen bare barn, alle påvirket på en eller annen måte av den seksuelle volden i lokalsamfunnet deres – mens de setter seg ned i en låve for å diskutere fremtiden til seg selv, familiene deres, samfunnet og deres tro.

Et fantastisk skuespillerensemble

Filmens største styrke er å bli kjent med hver av disse kvinnene (og en mann som er sympatisk med deres situasjon). Det er Ona (Rooney Mara), som er ugift og gravid av en av angriperne hennes; Salome (KronenClaire Foy), som kjempet tilbake fra hennes angrepsforsøk i åpningen og klør etter å kjempe litt mer; Mariche (Jessie Buckley), som sitter fast i et voldelig ekteskap og tar sitt sinne ut på andre; Agata (Judith Ivey) og Greta (Shelia McCarthy), de to eldste statskvinnene i samfunnet som veier de logistiske, personlige og åndelige komplikasjonene med hvilken avgjørelse de enn tar; Nettie (August Winter), offer for et angrep som har gjort dem stumme og mistillit til voksne; og Scarface Janz (Frances McDormand), som lurer på sidelinjen som sjefsrepresentant for «gjør ingenting»-fraksjonen.

Det er også August (Ben Whishaw), den ensomme mannen i gruppen, som er der for å ta referatet fra møtet og fungerer som en potensiell kjærlighetsinteresse for Ona. Noen av disse karakterene er i slekt med hverandre. mens noen avskyr hverandre. Alle er imidlertid forent av et felles ønske om å snakke gjennom sin nåværende situasjon og veie fordeler og ulemper ved hvert valg.

Som den store klassikeren fra 1957 12 sinte menn, det er mer enn nok interesse og dramatikk i å se disse karakterene spørre hverandre og seg selv. Er det galt å forlate i Guds øyne? Er det riktig å holde seg selv under en konstant trussel om fysisk og psykisk vold? Hvis de drar, forlater de guttene sine? Og hvor skal de gå når de forlater samfunnet de alltid har vært en del av? Det er et bevis på hvor bra Kvinner snakker er at disse temaene diskuteres på en måte som aldri føles sceneri eller stillestående, selv om det meste av filmen foregår i en låve.

En ufullkommen film

Det fantastiske skuespillerensemblet gir riktig vekt til filmens sentrale argumenter. Mara gir Ona en stillhet og indre ro som står i kontrast til det ofte opphetede scenariet hun er plassert i. Foys Salome er full av ild og sinne, klar til å bli og kjempe mot alle som våger å krysse veien hennes. Både Ivey og McCarthy bringer en subtil stabilitet og visdom til sine undervurderte forestillinger som fungerer som gruppens tyngdepunkt.

Som Mariche er Buckley ganske enkelt enestående, og bruker karakterens sarkasme til å maskere dype sår som motvillig avsløres mot slutten av filmen. Og Whishaw gir en hjerteskjærende forestilling som August, hvis kjærlighet til Ona bare overgås av en indre tristhet som dukker opp i klimakset. Alle disse skuespillerne jobber i vakker harmoni med hverandre, og skaper en følelse av autentisk fellesskap som hjelper til med å selge høye innsatser.

Hvis skuespillerensemblet er perfekt, er resten av filmen mindre. Polley avviker for mye fra den sentrale konflikten i låven den første timen, og svekker dermed det som skulle være et kraftig oppsett. Polley, som kanskje er skeptisk til å virke for scenerik, klipper i stedet ofte til tilfeldige biter av handling, fra jenter som går i solsprengte felt til å vise kjølvannet av hvert av kvinnenes overgrep. Resultatet er både frustrerende og forvirrende, ettersom det noen ganger er mer komplisert enn nødvendig å følge fremdriften i debatten.

På et tidspunkt ber en karakter om å få stemme på nytt om de skal bli eller forlate, som en annen svarer på, "Gjorde vi ikke akkurat det?" En følelse av repetisjon kommer snikende, når det sentrale spørsmålet stilles og besvares gjentatte ganger. Mindre tid er viet til å virkelig utforske noen av problemene filmen reiser, som hvordan kvinnenes tro kolliderer med volden de har utholdt. Ikke én person er sint på sin Gud for å tillate dette å skje, noe som kolliderer med den nyvunne opprørsånden som hver kvinne, på sin egen måte, viser.

I tillegg er det ingen reell spenning om hva kvinnene vil bestemme seg for å gjøre. «Gjør ingenting»-fraksjonen får ikke en stemme; etter begynnelsen blir de raskt forkastet, med bare McDormand's Scarface Janz som dukker opp sporadisk med hennes stille skue. Hvorfor skulle disse kvinnene bli? Hva er deres argument? I motsetning til dette tillegges "permisjons"-fraksjonen for mye vekt til at noen reell spenning kan genereres om hva utfallet av debatten vil bli. Selv om det er det åpenbare riktige svaret fra et moderne publikums ståsted, burde det ikke være så tydelig i selve filmen.

Nødvendig og presserende

Disse feilene gjør, merkelig nok, filmen enda mer resonant og kraftig. Kvinner snakker kunne lett ha vært for sceneri eller didaktisk, med fokus mer på å skissere hver detalj av mennonitsamfunnet, eller brukt billige teatre for å få opp dramaet. Polley gjør ingen av delene; i stedet viser hun en empati og medfølelse for disse kvinnene som står overfor et umulig valg.

Disse karakterene blir levende for oss gjennom kraften i Polleys ord og det utmerkede skuespillerskapet fra rollebesetningen. "Speaking truth to power" er en setning som er litt slitt og overbrukt for øyeblikket, men i Kvinner snakker, når disse kvinnene snakker sannheten om sin situasjon, får de makten til å samles, debattere og mest radikalt velge. Det er en kraftig film å se, og en som er desto mer resonant og nødvendig i en post-Roe 2023.

Kvinner snakker spiller på kino over hele landet.

Redaktørenes anbefalinger

• 6 LHBTQ+-filmer å sjekke ut for Pride 2023
• The School for Good and Evil anmeldelse: Middels magi
• Smileanmeldelse: En grusomt skummel studioskrekkfilm
• The Fabelmans anmeldelse: en opprinnelseshistorie om Steven Spielberg
• Glass Onion anmeldelse: en utspekulert intrikat Knives Out-oppfølger