Aftersun-anmeldelse: et ømt, hjerteskjærende minnestykke

Etter sol

Scoredetaljer

"Forankret av en fantastisk hovedopptreden fra Paul Mescal, er Aftersun en av årets mest rørende og unike filmer."

Fordeler

• Charlotte Wells' milde, observante visuelle stil
• Paul Mescals opptreden
• En uforglemmelig siste 5 minutter

Ulemper

• Et altfor sløvt tempo
• En kronglete andre akt

Charlotte Wells’ regidebut, Etter sol, er et åpenhjertet, ømt stykke filmskaping. Det knitrer og vibrerer med den samme typen innlevd intimitet som har definert verkene til filmskapere som Richard Linklater og Terence Malick. Som de to forfatterne har Wells en evne til å gjøre stillhet til sin egen spesielle effekt, en som gjør du lener deg lenger inn og føler at du kan lukte den samme muggen luft som karakterene du ser på på skjermen.

Det er mange slike øyeblikk Etter sol, en film som ikke er redd for å la karakterene pause, puste og observere verden rundt dem. I stedet for å løsrive deg i disse korte minuttene med pusterom, ikke bli overrasket hvis du føler at du synker lenger inn i filmens meditative stemning.

Men det er noe annet som lurer under overflaten av Etter sol. Under filmens øyeblikk av glede, tristhet og samhold er det en lengsel. Det er tilstede i Etter solåpningsscenen, som introduserer en ung far, Calum (Paul Mescal), mens han danser rundt på et hotellrom og unngår å svare på de personlige spørsmålene datteren hans, Sophie (Frankie Corio), stiller ham bak videoen hennes kamera. Vi ser på Calum gjennom linsen til Sophies digitale videokamera, men det er først når innspillingen tar slutt at vi innser at vi ikke er de eneste som gjør det.

Når opptaket fryser på Calums uskarpe ansikt, dannes det plutselig en refleksjon over hele bildet. I rask rekkefølge innser vi ikke bare at selve innspillingen har spilt på en TV hele tiden, men at det var denne tidligere usette figuren som slo den på i utgangspunktet. Når det gjelder visuelle triks, er dette åpningsøyeblikket inn Etter sol er en av årets beste, og den etablerer Wells' evne til å fylle selv de minste detaljene med forbløffende nivåer av emosjonell betydning. Det er med andre ord den perfekte åpningsnoten for Etter sol, en film som skaper massive bølger av følelser ut av de minste småsteinene.

En fortelling om hukommelse og tap

I løpet av Etter solsin 101-minutters kjøretid, blir detaljene i historien gradvis tydelige. Sakte innser vi at refleksjonen i filmens åpningsscene tilhører en eldre versjon av Sophie (Celia Rowlson-Hall), som har tok på seg å se på noen av de digitale opptakene hun har fra en tur hun tok til Tyrkia da hun var 11 med faren sin, Calum. Etter sol er derfor i hovedsak en lang tur nedover minneveien. De få dagens omveier den tar på veien mot sin hjertestoppende konklusjon gir bare Sophie og Calums tur en enda større følelse av hjertesorg og tap.

Sophie har, viser det seg, begynt å grave fram minnene hennes i håp om at hun endelig kan forstå faren sin, som døde kort tid etter hans og datterens skjebnesvangre reise sammen. Vi blir aldri fortalt hvordan Calum døde, og Wells kaster aldri bort tid på å utforske de 20 årene som har gått siden Sophies siste ferie med ham. Faktisk Wells’ manus til Etter sol kommuniserer aldri noe av denne informasjonen muntlig. Filmen etablerer i stedet sitt "plott" gjennom bilder og detaljer som blir umulig å glemme. En håndfull sekvenser der Rowlson-Halls voksne Sophie roper til Mescals Calum i en mørk, stroboskopopplyst nattklubb, for for eksempel, gjør karakterens ønske om å gjenopprette kontakten med faren hennes selv etter hans død oppsiktsvekkende, hjerteskjærende klart.

Filmen inneholder en av årets beste forestillinger

Wells bringer samme nivå av tilbakeholdenhet til hennes skildring av Calum, en mystisk skikkelse hvis indre smerte bare blir synliggjort av kunnskapen om hva som til slutt skjer med ham. Mescal, på sin side, viser en av årets mer velkalibrerte, innlevde forestillinger. Han, i samarbeid med Wells, bygger en komplett karakter av ingenting mer enn en rekke korte følelsesmessige pauser og lange, kontemplative stillheter. Det er et vitnesbyrd om linjen Etter sol til slutt ritt som vi samtidig er i stand til å forstå hvorfor Corios yngre Sophie ble så mystifisert av henne far og oppdager også med ødeleggende klarhet den samme smerten i ham som Rowlson-Halls eldre Sophie ikke kan unse.

Wells manus gjør aldri feilen med å stave Calums problemer for tydelig. Bortsett fra en liten scene der Calum forteller sin nysgjerrige datter om en skuffende bursdag fra barndommen hans, får vi aldri virkelig slippe inn i tankene hans eller gis mye innsikt i fortiden hans. I stedet oppstår Calums demoner i små, alt for relaterte øyeblikk, som når frustrasjonen hans over gjentatte ganger prøver og mislykkes med å å ta på seg en dykkedress får overhånd for en kort stund, belastningen og flauheten over det hele gjør ansiktet hans rødt og ødelegger hans humør.

Senere, når Sophie snakker om hvordan hun noen ganger føler seg så trøtt at hun blir overbevist om at beinene hennes ikke fungerer lenger, går kameraet til Wells kort over til Mescals Calum. Når han står foran vasken på hotellrommet, lytter Calum til datteren hans snakke, og vi ser hjelpeløst på mens frykten for at han har overført sine egne problemer til Sophie overvelder ham. Når han deretter spytter på sitt eget speilbilde, er det både et sjokkerende øyeblikk av fysisk aggresjon og eneste logiske svar for Calum, en mann som ofte sliter med å skjule sin egen selvforakt for hans datter.

En sakte brennende film som er verdt tiden din (og tålmodigheten)

Etter sol skynder seg ikke med å komme til de største øyeblikkene med følelsesmessig åpenbaring eller katarsis. Filmen tar seg god tid i alle betydninger av uttrykket, noe som fører til at den andre akten av og til føles sløv og buktende. For noen seere kan filmens bevisst sløve tempo til og med distrahere fra det gripende i historien og spesielt den perfekt utførte siste fem minuttene. De som klarer å komme seg videre Etter solsin bølgelengde og gi den den tålmodigheten den krever, vil imidlertid sannsynligvis finne seg i å bli stadig mer knyttet til dens verden og karakterer.

Det er fordi det til syvende og sist er irrelevant om man identifiserer seg med Calum og Sophies forhold eller ikke. Det er Etter solsitt desperate ønske om å finne svar i Sophies minner som gjør det så emosjonelt effektivt og overbevisende. Wells forstår, bedre enn de fleste det ser ut til, at minner er puslespillbrikker som endres over tid. I Etter sol, Sophies minner mister ikke så mye formen som de mister størrelsen. Sammen danner de et bilde som ville vært komplett hvis det ikke hadde vært for de stadig bredere rommene som løper gjennom det. Kraften av Etter sol kommer ikke bare fra hvordan den utforsker rommene som skiller dens minner fra virkeligheten, men hvordan den forsøker, kanskje resultatløst, å lukke dem.

Etter sol spiller på utvalgte kinoer nå.

Redaktørenes anbefalinger

• Slash/Back anmeldelse: Barna har det bra (spesielt når de kjemper mot romvesener)
• Beslutning om å legge igjen en anmeldelse: En sårende romantisk noir-thriller
• Tár anmeldelse: Cate Blanchett svever i Todd Fields ambisiøse nye drama
• Smileanmeldelse: En grusomt skummel studioskrekkfilm
• Entergalactic anmeldelse: en enkel, men sjarmerende animert romantikk