Fire Island-anmeldelse: En morsom, men enkel sommerrom-com

Det er øyeblikk med inspirert innfall og komedie Brannøya, den nye queer rom-com fra regissør Andrew Ahn og forfatter/stjerne Joel Kim Booster. Filmen er basert på Jane Austens Stolthet og fordom, men tilbyr en hypermoderne versjon av den klassiske historien om kjærlighet, klasse og å lære å se forbi overflaten vår. Filmen følger mange av de samme plottslagene som kildematerialet – ofte til skade – men tilpasser likevel Austens historie til passer til en setting, tidsperiode og ensemble av karakterer som eksisterer under helt andre omstendigheter enn de som er omtalt i originalen tekst.

Til Brannøyasin kreditt, skjuler ikke filmen sine Austen-inspirasjoner. Filmens åpningsscene ser at Boosters Noah, en hedonistisk playboy, resiterer et sitat fra Stolthet og fordom forfatter bare for raskt å undergrave eventuelle forventninger Austens fans måtte ha ved å ha Noah raskt se bort fra romanforfatterens påstand om menn og kvinner som noe annet enn heteronormativt dårskap. Det er et øyeblikk som er bevisst subversivt til det punktet at det nesten er rasende. Imidlertid injiserer det også

Brannøya med en dose leken respektløshet som dessverre er fraværende i det meste av filmen.

Et årlig tilfluktssted

Brannøya begynner med at Boosters nevnte Noah løper for å knytte seg til sine nærmeste venner, Howie (Bowen Yang), Luke (Matt Rogers), Keegan (Tomás Matos) og Max (Torian) Miller), da de la ut på sin årlige sommertur til filmens øy med navn, som har blitt kjent som et kjent samlingssted for medlemmer av homofile. samfunnet. Vel fremme møter vennegjengen Erin (Margaret Cho), den sære kvinnen som eier Fire Island-hjemmet som de rutinemessig bor i hvert år.

Noen timer etter ankomst inngår Noah og Howie en avtale som innebærer å få sistnevnte, som lengter etter den typen eventyrfilmromantikk som Noah åpenlyst avskyr, lagt minst én gang. Noah, en beryktet playboy, beviser hvor seriøs han er med å sikre at vennen hans får en god og seksuelt tilfredsstillende ferie ved å love å ikke ligge med noen før Howie gjør det. Ting blir imidlertid raskt komplisert når Howie begynner å falle for Charlie (James Scully), en lege som har reist til Fire Island med en gruppe snobbete, velstående eliter, hvorav de fleste ser ned på Howie, Noah og resten av deres venner.

I tilfelle det ikke var ille nok, føler Noah seg overraskende tiltrukket av en av Charlies venner, Will (Conrad Ricamora), en vellykket advokat som til å begynne med ser ut til å ha annet enn forakt for Noah. Noen som er kjent med Stolthet og fordom vil være i stand til å forutsi de ultimate buene til Howie og Charlie og Noah og Wills forhold, det samme vil alle som har sett en studiolaget rom-com de siste 30 årene. Dessverre ligger der det største problemet med Fire Island: Det er en film som med glede feirer et underrepresentert samfunn ved å fange dem i altfor kjente historier.

En unødvendig regummiering

Mens det er fornuftig det Brannøya adopterer samme struktur som Austens originale historie, filmens mangel på narrativ oppfinnsomhet suger mye glede og energi ut av den overlange tredje akten. Dette problemet forverres av det faktum at Noah og Wills bånd er fri for den typen usikker spenning som den trenger for å garantere så mye oppmerksomhet som den til slutt gis. Will mangler i tillegg graden av dimensjon og spiss som er nødvendig for å gjøre ham til en som publikum faktisk kan tro kan gå tå-til-tå med Booster’s Noah.

Det faktum at Brannøya Ender opp med å misligholde så mange overdrevne rom-com-klisjeer som det gjør i den siste tredjedelen, er imidlertid spesielt skuffende på grunn av hvor morsomme de første to tredjedeler er. Utenom Noahs unødvendige voice-over-fortelling, som plager filmens første akt, BrannøyaÅpningstiden fungerer stort sett som en frekk komedie om en gruppe åpent homofile venner.

Mens filmen ofte smuldrer opp under vekten av kildematerialet også, er det øyeblikk når Brannøya føles unik og distinkt - nemlig når det faktisk tar seg tid til å utforske sin titulære plassering. Det er absolutt tilfellet under filmens midtpunktsfestsekvens, som er når Brannøya er på sitt mest livlige og kaotiske. Sekvensen er preget av en rekke misforståelser og argumenter, men er satt under en feiring som er så ærlig seksuelt at det får filmen til å føles som en virkelig moderne kommentar til Austens originale historie på en måte som ingen annen sekvens i Brannøya virkelig gjør det.

En forutsigbar rom-com

Filmen, som er Andrew Ahns tredje regi, ser også ofte visuelt overdådig og levende ut. Det gjelder spesielt under Brannøyasine tallrike solnedgangssekvenser, som lar Ahn og kinematograf Felipe Vara de Rey bade filmens rollebesetning i varmt, rav-oransje lys. Selv om Ahns kontemplative stil noen ganger virker inkongruent med Brannøyasine mer skrulleøyeblikk, lykkes han ofte med å fremheve både den visuelle skjønnheten til filmens selvtitulerte øy og talentene til rollebesetningen.

Yang, spesielt, skinner som Howie, en karakter som klarer å være oppriktig, usikker, åpenhjertig og klønete på samme tid. Andre steder gir Margaret Cho en enestående forestilling som Erin, den selvsikre bohemeiere som har blitt noe av en morsfigur for filmens sentrale vennegruppe. Yang og Cho puster mer liv i hver Brannøya enn manuset noen gang gjør, og filmen kunne ha hatt godt av å tilbringe mer tid med dem begge.

Howie og Erin ender fortsatt med å føle seg mindre distinkte og dimensjonale enn de burde, men det er noe som dessverre kan sies om alle Brannøya. Det er en film som har mye å tilby, inkludert flere øyeblikk med inspirert fest og frekk moro, men den klarer ikke å fortelle nok av sin egen historie.

Redaktørenes anbefalinger

• Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter opp Hulus Romeo and Juliet rom-com-riff
• Entergalactic anmeldelse: en enkel, men sjarmerende animert romantikk
• Hvem inviterte dem anmeldelse: tankespill, drap og kaos
• My Fake Boyfriend-anmeldelse: A too-guilty pleasure of a rom-com
• Lykke til deg, Leo Grande-anmeldelse: En hyggelig, men matt tohåndsspiller