Perle er et godteri-belagt stykke råtten frukt. Filmen, som er regissør Ti Wests prequel til årets X, bytter inn det desaturerte utseendet og 1970-tallets seediness til sin overordnede film for en uhyggelig, Douglas Sirk-inspirert estetikk som til å begynne med ser ut til å eksistere i strid med historien om intens vold og skrekk. Men på samme måte som hovedpersonen, hvis ungdommelige skjønnhet og sørlige lilt maskerer monsteret innenfor, er det en gift som lurer under Perlesine livlige farger og tilsynelatende usminkede amerikanske omgivelser fra depresjonstiden.
Sett rundt 60 år før X, Wests nye prequel gjør unna por nstjernene, forlatte gårder og uhyggelige gamle folk som gjorde forgjengerens skrekk påvirker klare og erstatter dem med fattige bønder, sjarmerende filmprojeksjonister og unge kvinner med store drømmer. Til tross for disse forskjellene, Perle føles fortsatt som en naturlig oppfølging av X. Sistnevnte film, med sin bruk av delte skjermer og velplasserte nåledråper, bød på en overraskende mørk grubling på alderdommens redsel.
Perle, i mellomtiden, utforsker tapet av uskyld og spesifikt de ofte skremmende sannhetene som gjenstår etter at ens drømmer uhøytidelig har blitt revet bort fra dem.I sentrum av begge filmene står den ensomme, impulsive seriemorderen som Mia Goth nå har spilt både i starten og slutten av livet. I X, Goths duellopptredener som Pearl og Maxine skinner blant en rekke minneverdige støttevendinger fra filmens andre stjerner. Perle, omvendt setter Goth i front og sentrum av historien. Ved å gjøre det gir filmen sin stjerne sjansen til å gi en av årets beste og mest sårbare forestillinger så langt.
Perle begynner i 1918, et år da mange amerikanske menn fortsatt kjemper krigen i utlandet, mens de som er på delstatssiden har blitt overlatt til å kjempe med grusomheten til Spanskesyken. Det er en tid som er i stand til å få noen til å bli litt gale, og det er derfor det er det verste – eller perfekte, avhengig av hvordan du ser det – miljøet for en ung perle (goth) å vokse opp i. Når filmen begynner, lever Pearl fortsatt under det samme kvelende taket som hennes dominerende mor, Ruth (Tandi Wright), som får henne til å bade og rutinemessig. gi mat til sin krøblede far (Matthew Sunderland), alt mens Pearl er igjen for å be hver natt for at mannen hennes, Howard (Alistair Sewell), skal komme trygt hjem fra krig.
Hennes dårlige forhold til moren, kombinert med hennes egen knusende ensomhet, har gjort at Pearl ikke ønsker noe annet enn å komme langt, langt bort fra familiens gård. Mens hun har vært i stand til å avverge den kvelende stemningen i livet hennes ved rutinemessig å flykte inn i sine egne fantasier, en plutselig munter handling, nonchalant vold i filmens åpningsminutter gjør det klart at Goths fremtidige seriemorder allerede er på randen av total kollaps av tid Perle tar igjen henne. Som et resultat får ikke filmens manus, som West og Goth skrev sammen, den samme slasher-filmstrukturen som X.
I stedet, Perle føles ofte som en slags vridd voksende historie. Faktisk, som alle de store heltene i alle de store coming-of-age-historiene, er reisen Pearl går på gjennom hele filmen en av selvaksept. I løpet av PerleMed sin 102-minutters kjøretid er hun tvunget til å svikte forsvaret sitt og lære å være sårbar foran andre. Det eneste problemet er at den ekte Pearl, den hun gjemmer under et smil som føles vekselvis rampete og truende, har en vane med å skremme de rundt seg – og det med god grunn.
Pearls nedstigning til fullverdig galskap settes ganske effektivt opp mot filmens lyse Technicolor-utseende. Den resulterende effekten er en som gjør Perle virker til tider som en skrekkfilm regissert av den franske filmskaperen Jacques Demy. Filmens sett er dekket i lyse pastellfarger (et avløpsrør i bakgaten er tydelig malt rosa i en minneverdig scene) på en måte som til og med minner om en film som Paraplyene i Cherbourg, som fortsatt ser ut som om den er designet for å se så søt og deilig ut som mulig. Når det er sagt, filmen som Perle har mest til felles med er ikke De unge jentene fra Rochefort eller X, men Blå fløyel.
Som den 1986 David Lynch-regisserte klassikeren, Perle er interessert i å utforske råtten som ligger under overflaten til så mange amerikanske arketyper. Pearls desperate ønske om å rømme fra hjembyen, plasserer henne i det samme følelsesmessige rommet som praktisk talt enhver filmisk videregående skoleelev eller Disney-prinsesse. Men i motsetning til så mange av kinoens andre vandrelystdrevne unge hovedpersoner, skinner ikke Pearl jo lenger hun blir utelatt i solen. I stedet surner hun, og det samme gjør drømmene hennes, som starter uskyldig nok før de blir stadig mer voldelige og urovekkende. Filmen erstatter på sin side gradvis dens uberørt malte røde låver, gyldne fugleskremsler og andre biter av kjent Americana-ikonografi med tilbakevendende bilder av råtnende griser og halvbrente lik.
Til slutt, uansett hvor hardt hun prøver å undertrykke det, er det ingen steder for Pearls økende ustabilitet å gå annet enn til overflaten. Når den først gjør det, Perle begynner å hengi seg mer til den typen blodvåt skrekk og brutalitet som X fansen kan ha ventet hele tiden. Men så virkningsfull som mye av volden er Perlesin siste tredjedel, er det Goths røde, tårestripede forestilling som til slutt står i sentrum.
Etter å ha åpnet med en herlig makaber prolog, Perle tar seg tid til å komme til den typen vold og gru som historien iboende lover. Filmen er en langsom brenning på en måte som X very much wasn't, noe som gjør det langt mindre overfladisk morsomt og kan ses på nytt enn Wests tidligere skrekkinnsats. Dens andre akt, og spesielt tempoet som Pearls forhold til moren utvikler seg i, trekker også inn i visse øyeblikk, noe som av og til sløver filmens overveldende følelse av uro.
Men hver gang virker det som Perle kan gå seg vill i ugresset til sin egen økte visjon om fortiden, går Goth opp og bringer alt tilbake i fokus. Skuespillerinnen overgår arbeidet sitt X her, leverer en forestilling som Perlesin føring som fremkaller både medlidenhet og frykt, ofte samtidig. Prestasjonen hennes er så sentral for Perle, faktisk, at filmen i hovedsak klimakser med en lang monolog som utspiller seg nesten utelukkende i ett ubrutt nærbilde av Goths mascara-flekkete ansikt. Scenen kan være den beste i Goths karriere så langt, og den etterfølges av et eksempel på kaldblodig brutalitet det kan være den mest teknisk imponerende sekvensen West noensinne har utført (du vet det når du ser den).
Perle | Offisiell trailer HD | A24
Derfra, Perle oppnår en slags operatisk kvalitet som stort sett klarer å rettferdiggjøre den langvarige oppbyggingen. Hvorvidt filmens klimaks gjør den like effektiv som X vil imidlertid sannsynligvis variere avhengig av smaken til seerne. X gjorde et varig inntrykk på grunn av hvordan den trakk sine troper fra brønnene til forskjellige skrekkklassikere bare for å vri dem på måter som ofte var overraskende og mørkt morsomme. Perle, på den annen side, henter ofte inspirasjon fra filmer og historier som på det meste bare er tangentielt relatert til skrekksjangeren.
Den resulterende filmen er et solfylt og levende stykke technicolor-skrekk som er både mer teknisk imponerende og subtilere enn X. Filmen presenterer sine grusomheter mer nakent enn X gjør det, men det handler i en følelse av uro som er langt mindre visceral enn den enkle, slasher-drevne volden til forgjengeren. Ingen av tilnærmingene er mer gyldige enn den andre, men det er et vitnesbyrd om Wests kontroll over håndverket sitt Perle klarer å kaste trolldommen den gjør, en som gjør det umulig å se bort selv når filmens råtne sannheter bokstavelig talt stirrer deg i ansiktet.
Perle kommer på kino fredag 16. september.
Redaktørenes anbefalinger
- M3GANs slutt forklart
- Slash/Back anmeldelse: Barna har det bra (spesielt når de kjemper mot romvesener)
- Halloween Ends anmeldelse: a franchise mercy kill
- Operation Seawolf anmeldelse: hyggelige nazister? Nei takk!
- Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes anmeldelse: morderens ord gir liten innsikt
