Alle Wes Andersons filmer, rangert

Det er ikke mange filmskapere som jobber i dag som er like distinkte eller hyllet som Wes Anderson. Forfatteren-regissøren har ikke bare gitt ut rundt 10 av de mest anerkjente amerikanske dramaene de siste tiårene, men han har også gradvis finpusset en visuell stil som har inspirert mange YouTube-parodier og - til alles forferdelse — AI-genererte forfalskninger. Denne uken kommer Anderson tilbake med sin 11. spillefilm, Asteroid City, og basert på mottakelsen den fikk på Cannes internasjonale filmfestival i mai, virker det trygt å si at han har enda en vinner på hendene.

Med det i tankene virker det nå som et like godt tidspunkt å bite av litt mer enn vi kan tygge og rangere alle Andersons filmer, inkludert

Asteroid City, fra verst til best. Les videre for å finne ut hvilke av filmskaperens innsats vi synes ikke er like gode som resten, og hvilke vi anser som den beste i karrieren hans.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson har aldri laget en dårlig film, men Isle of Dogs er absolutt hans mest forglemmelige. Hans stop-motion-oppfølging til 2009-tallet Fantastisk Mr. Fox, leverer denne animerte dramedien fra 2018 et tidvis sjarmerende, men ofte matt eventyr. I de fleste andre regissørers filmografier, en film som Isle of Dogs stikker kanskje ikke ut så mye som det gjør i Andersons, men det er en av de eneste filmene han har laget som bare faller litt flatt.

Ikke bare er filmen mindre visuelt slående enn Andersons annen stop-motion-komedie, men dens verden, karakterer og historie føles alle mindre realisert enn det som er typisk for manusforfatter-regissøren. Av disse grunnene (og noen få andre), Isle of Dogs får sin plass nederst på denne listen.

10. The Life Aquatic med Steve Zissou (2004)

Bare en så dyktig regissør som Wes Anderson kunne ha en så god film som The Life Aquatic med Steve Zissou havner så lavt på en rangert liste over filmene hans. Hans oppfølging i 2004 til Royal Tenenbaums er en av de mest visuelt oppfinnsomme filmene han noen gang har laget, og dens eksentriske, sentrale dokumentar oseanografer er like sjarmerende som noen av de andre feiltilpasningene som Anderson har introdusert over år.

Like fantasifull som den er og så forbløffende som Bill Murray er i filmens selvtitulerte rolle, men det er en håndfull ting som til slutt forhindrer The Life Aquatic fra å tjene en høyere plass på denne listen, inkludert en støttevending fra Cate Blanchett som ikke fungerer så bra som hun og Anderson sannsynligvis håpet.

9. Bottle Rocket (1996)

Ikke mange regissører kan skryte av at debutfilmen deres var hyllet som en av de beste i tiåret av Martin Scorsese, men Wes Anderson kan. Det er ikke vanskelig å se hvorfor Andersons første spillefilm, Flaske rakett, gjorde et så uutslettelig inntrykk på en filmskaper som Scorsese. Selv om det unektelig er grovere rundt kantene enn noen av Andersons andre filmer, Flaske rakett er et så smittende sprudlende stykke arbeid at det er umulig å ikke la seg rive med av sjarmen og romantikken.

Til de som fulgte med på den tiden, kunngjorde den høyt og ettertrykkelig Anderson som en filmskaper å se. Nesten 30 år etter utgivelsen er filmens eneste virkelige synd at den nå føles som det første forsøket på et måltid som Anderson har brukt resten av karrieren på å perfeksjonere.

8. The French Dispatch (2021)

Da den ble utgitt i 2021, Den franske utsendelsen ble mottatt noe lunkent av kritikere. Mens den fikk stort sett positive anmeldelser, karakteriserte mange den som et skritt ned fra regissørens nyere filmer. I årene siden den ble utgitt, Den franske utsendelsensitt rykte har bare fortsatt å forbedre seg - og det med god grunn. Selv om den ikke er fullt så fokusert eller ryddig som mange av hans beste filmer, er Andersons kvasi-feiring av kunsten fungerer som et kjærlighetsbrev til ikke bare historiens store artister, men også redaktørene og mentorene som støttet dem.

Filmen er en av de mest visuelt eksperimentelle og imponerende som Anderson noen gang har laget, og det er verdt å oppsøke kun for en tredje akt scene mellom skuespillerne Jeffrey Wright og Stephen Park som er så følelsesmessig sårbar og stille innsiktsfull at den treffer som en knockout slag. Selv når han ikke nødvendigvis skyter på alle sylindre, har Anderson fortsatt evnen til å ta pusten fra deg, som han ofte gjør gjennom hele Den franske utsendelsen.

7. Rushmore (1998)

Mange kritikere så Wes Anderson som en regissør med virkelig løfte etter Flaske rakett, men det var hans andre film, 1998-tallet Rushmore, som virkelig annonserte ham som en filmskaper hvis arbeid var verdt å investere i. Filmen bærer mange av kjennetegnene til Andersons senere filmer, inkludert en stille lidende hovedrolle i Jason Schwartzmans Max Fischer og en følelsesmessig fjern farsfigur i Bill Murrays Herman Blume, men hva gjør at Rushmore Det som fortsatt er så aktuelt den dag i dag er hvor saklig den utforsker sin tidlige helts reise for selvutforskning. Det er en film som, omtrent som hovedrollen, desperat ønsker å være kul, men Anderson, i sin egen visdom, lar ikke den desperasjonen distrahere seerne fra såret som stille banker under Rushmoresine betydelige lag med kunstgrep.

6. Fantastisk Mr. Fox (2009)

Basert på Roald Dahls barnebok med samme navn, som Anderson har tilpasset sammen med Noah Baumbach, Fantastisk Mr. Fox er et mesterlig uttrykk for sin regissør som billedkunstner. Det er en trollbindende, uendelig underholdende collage av høstlige bilder som ser nesten for perfekte ut til å være ekte. Takket være Baumbach og Andersons pitch-perfekte manus og stemmeprestasjonene gitt av rollebesetningen (George Clooney, Meryl Streep og Murray, blant andre), rangerer filmen også helt som en av Andersons morsomst.

Det mangler absolutt ikke på hjertet heller. Tvert imot, Anderson, som Dahl før ham, skaper en merkelig form for uforlignelig magi i Fantastisk Mr. Fox. Det faktum at det ikke er høyere på denne listen er mer et bevis på kvaliteten på Andersons produksjon enn det er en kommentar til selve filmen.

5. Asteroid City (2023)

Dels et sci-fi eventyr og dels et kjærlighetsbrev til Broadway, Asteroid City er en av de mest følelsesmessig og tematisk ugjennomsiktige filmene som Anderson noen gang har laget. Det er også en av hans beste. Filmens rollebesetning kan skilte med et bredt utvalg av tilbakevendende Anderson-favoritter og flere velkomne nykommere, inkludert Scarlett Johansson, Tom Hanks og Margot Robbie, som alle faller så raskt inn i Asteroid Citysin unike rytme og tonale rom at det føles som om de har jobbet med Anderson i årevis.

Til tross for hva dens lekne 1950-talls Americana-estetikk kan få deg til å tro, det som til slutt dukker opp gjennom alle filmens mange metalag er en åpenhjertig avhandling om verdien av utforskning, enten det er kunstnerisk, vitenskapelig eller følelsesmessig. I årene som kommer, Asteroid Citysin plass på lister som denne kan meget godt ende opp med å skifte ganske mye. For akkurat nå virker det imidlertid trygt å kalle det en av de bedre og mer interessante filmene som Anderson noen gang har laget.

4. The Darjeeling Limited (2007)

I årevis, The Darjeeling Limited ble ansett som Wes Andersons verste film. Seksten år etter utgivelsen er det uklart hvordan det noen gang kunne ha fått et slikt rykte. Ikke bare er The Darjeeling Limited en av Andersons mest rent underholdende filmer (den sentrale turen over India svikter aldri i å fange oppmerksomheten din), men den er også en av de mest følelsesmessig konfronterende i karrieren hans. Med tre like rå forestillinger fra Owen Wilson, Adrien Brody og Jason Schwartzman, er filmen en påvirkende utforskning av hva kan skje når en trio av brødre prøver å regne med at de har vært – og fortsatt er – flyttet inn i tre svært forskjellige veibeskrivelse.

Filmen har en langvarig andreakts tilbakeblikk som lett kan rangeres som en av de beste sekvensene Anderson noen gang har satt sammen. Utover det har manuset, som ble skrevet av Anderson, Roman Coppola og Schwartzman, flere dialoglinjer som er blant de mest hjerteskjærende av noen som Anderson noen gang har ført til live på skjermen. Ærlig talt, vi ville våge hvem som helst å prøve å komme seg gjennom Owen Wilsons store, tredje akts avsløring uten å bli brakt til tårene.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Like mye en undersøkelse av ung kjærlighet som det er en påminnelse om hvordan ungdom uunngåelig blekner, Moonrise Kingdom er blant Wes Andersons mest lekne og melankolske filmer. Selv om det er stilistisk tammere enn mange av filmene som har fulgt den, er denne 2012-dramedien i overensstemmelse med dens virkelige miljøer mer naturlig og autentisk enn kanskje noen av Andersons andre anstrengelser. Resultatet er en gylden sensommerromantikk som inneholder hint av det mosete, brente oransje fallet som venter like rundt hjørnet på karakterene.

Med et massivt ensemblebesetning, Moonrise Kingdom holdes flytende av de rebelsk ungdommelige opptredenene til de to hovedrollene, Kara Hayward og Jared Gilman, som Anderson omgir med en rekke eldre artister, inkludert Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton og Murray. Av alle filmens rollebesetningsmedlemmer er det imidlertid ingen som gjør like mye inntrykk som Bruce Willis, hvis opptreden som en ensom, forelsket politikaptein er blant de beste i karrieren.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Hvis det var det Rushmore som offisielt lanserte Wes Anderson i mainstream, så var det Royal Tenenbaums som gjorde navnet hans til et publikum aldri ville glemme. Denne elskede 2001-klassikeren inneholder mange av detaljene som har kommet til å definere Andersons filmskaping, inkludert en ensemblebesetning av eksentriske karakterer, et utvalg perfekt plasserte nåledråper og bilder som er så nøye komponert at de nesten, nesten distrahere fra filmens ellers følelsesmessig turbulente historie.

Royal Tenenbaums er de typisk Wes Anderson-film. Det er visuelt nydelig, merkelig morsomt og søtt, uventet påvirkende. I motsetning til mange av filmene som har fulgt den, Royal Tenenbaums inneholder også den samme råe følelsen som definerte alle Andersons tidlige innsats. I løpet av årene har ikke filmskaperens emosjonelle og stilistiske interesser alltid fungert perfekt, men i Royal Tenenbaums, kommer de sammen for å skape et sjeldent, generasjonsdefinerende kunstverk.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Mange av Wes Andersons beste filmer er avhengige av komiske og emosjonelle beats som er så nøyaktig kalibrert at de føles som dolker. Som et resultat kan det å se filmene av og til føles som å bli rammet av øyeblikk med humor og hjertesorg som sniker seg fullstendig inn på deg. Grand Budapest Hotel er imidlertid ikke slik. Historiens nyanser av komedie og tragedie treffer deg ikke som skarpt raffinerte dolker, men havbølger, som kontinuerlig skyller over deg til du er så innhyllet i filmens verden og 1900-tallets fortelling om at dens stille, melankolske siste øyeblikk klarer å lande med like mye vekt som enhver annen del eller scene fra Andersons andre filmer.

Grand Budapest Hotel har også, spesielt, det som kan være den beste skjermprestasjonen av hele Andersons filmografi, som kommer med tillatelse av Ralph Fiennes som filmens sentrale hotellportier. Fiennes’ arbeid her er intet mindre enn avslørende. Det er en forestilling som totalt redefinerer hva de fleste seere tidligere trodde Fiennes var i stand til. Det faktum at han ikke fikk mer anerkjennelse for sin opptreden i filmen er skuffende, men har til syvende og sist liten betydning. Som det er, er Fiennes’ opptreden det siste stykket som sikrer Grand Budapest Hotelsin plass som den beste filmen Anderson har laget til dette punktet.